1樓：流光輕擲
《記憶的永恆》，達利作，2023年，布上油畫，24x33釐米，紐約現代藝術博物館藏。 「除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。」這是道恩·艾茲(英)在他所著的《達利》一書中的開場白。
確實，在超現實主義畫派中，達利(salvador dali，1904—1989)比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說「臭名昭著」——這不僅僅因為他的那些想象力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在於他不發瘋。
他精心侍弄他的小鬍子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上「做夢」，表現性、戰爭、死亡等非理性主題。 達利2023年5月11日生於加泰羅尼亞，曾就學於馬德里的聖費爾南多學院，不過分別在2023年和2023年兩度被逐出校門。
他曾經專門學習過學院派方法，並對立體派、未來派等作過嘗試探索。2023年他完成了第一幅超現實義油畫《蜜比血甜》，並於2023年夏天正式加入超現實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細緻逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。
《記憶的永恆》受到弗洛依德的啟迪，表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那溼麵餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。
無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經過了畫家相當的努力；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結果，甚至是慘淡經營的結果。
《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，「你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。
」作於2023年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。
達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
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2樓：顧believe漫
評圭多•雷尼的《黎明》
圭多•雷尼（1575-2023年）是博洛尼亞畫家，他最初生活在博洛尼亞的佛蘭德斯畫家卡爾外特的學園，跟一位培養了一批優秀的博洛尼亞畫家的老師學藝。接著，他又是在當地另一所學園，也就是17世紀義大利最著名的卡拉齊學園，跟卡拉齊兄弟學到了一手精湛的素描和構圖本領，這對他的畫風產生了明顯的影響。另外，到古代美術和文藝復興美術的中心羅馬參觀，也對他有很大影響，特別是盛期文藝復興大師拉斐爾的藝術，更是令他神往。
17世紀的義大利畫壇，有好幾股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以說是這股潮流的中堅力量。雷尼的風格，以甜美優雅著稱，從《黎明》不難感受到他的這種特點。《黎明》是雷尼在羅馬畫的一幅天頂壁畫。
熟悉義大利繪畫的人都知道，義大利是壁畫之鄉，羅馬更是壁畫的陳列館，處處有大師的精品；而雷尼崇拜的拉斐爾最美的壁畫也在這裡，或許他畫《黎明》時，心目中始終閃動著這位古典大師的形象。像拉斐爾的《巴爾納斯山》一樣，《黎明》是從希臘羅馬神話獲得啟示的，這類題材是當時極為盛行的畫題，古典傾向的畫家更加離不開它。這幅作品是在紅衣主教貝佳斯的委託下創作的，這幅作品《黎明》描繪的是曙光女神阿斯塔特、月神塞萊內和太陽神阿波羅，通過古典藝術對這些神的兄弟姐妹進行了描畫，這幅作品是圭多•雷尼來到羅馬兩次脆古典藝術的研究的成果，很明確的表明了圭多•雷尼對古典藝術的追求，對純粹的愛和美的追求。
橫長的畫面，由一條從左向右移動飄升的動態曲線確定著構圖。飛在最前方的女性形象，是羅馬神話中的黎明女神奧羅拉（這幅畫的原名就是《奧羅拉》），她是由希臘神話中的黎明女神厄俄斯轉化來的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的後方，則是一派壯麗的曙光。
從她回顧的眼神和腳的指向，自然地跟**的一組奔馬聯絡起來，而順著馬韁繩，立即會發現駕車的太陽神阿波羅。於是一切都清清楚楚了，原來畫家要表現的是黎明時分，太陽升起，黑暗正在消退，光明將降臨大地。
在表現這個景象時，雷尼選用了富於視覺感染力的節奏和色調。黎明女神、馬匹、太陽神及牽手前行的少女，共同構成了向前迅速推進的動勢，而這些形象又全都籠罩在橘紅的暖色調中，幾乎完全擠掉了右邊那一點點暗色。象徵和寓意的處理，美妙地實現了畫的主題。
畫面上，那組飄然行進的少女，稱得上是雷尼筆下最優美的形象。理想的造型、流暢的線條、精心的組合，一切都顯得那麼自然、那麼和諧、那麼均衡，確是純粹的古典風範。難怪在推崇古典美術的時代，很多藝評家認為他是僅次於拉斐爾的大師，溫克爾曼把他與希臘完美的雕刻家普拉克西特利斯相提並論，雷諾茲認為他的美的觀念優於任何一位畫家，「神聖的圭多」成了他的稱號。
當然，這些早已過去，沒人再頂禮膜拜他，可他的優秀作品仍然值得觀者駐足。同時也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐爾的影響，在這個波倫亞派的巨匠的傑作的基礎上，人們把圭多雷尼的古典主義作品與拉斐爾的古典主義作品一同稱讚了，認為兩人在畫面上展示出了演劇性，都表現的恰到好處，繪畫中圭多雷尼加入了豐富的色彩，展現了他獨特的審美觀，很大的程度上觸動了之後的波倫亞派的畫家古魯西諾，後來畫家古魯西諾也描繪了與圭多雷尼這幅作品《黎明》相同的主題。
3樓：倒吊
世界名畫欣賞**
--------梵高作品《星夜》賞析
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4樓：紅蓮夜
《雨傘》是雷諾阿極力尋求脫離印象派技法的試探之作。現藏於倫敦國家美術館。
《傘》是雷諾阿轉變畫風所出現的代表作, 雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準確的素描。
據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。
在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。
畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：
前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。
在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘開啟。 這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。
雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情，讓整個畫面從米勒溫馨、和諧、慈愛過渡到梵高的勇氣、力度與斑斕的色彩。
雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？
世界上醜惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸控到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
雷諾阿藝術的主體旋律--畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。從這幅畫也可窺見一斑。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。
甚至他畫的小女孩：純真、恬靜、溫順、可愛……雷諾阿畫中的女孩兒們似乎擁有這一切的美質，宛如靜待綻放的玫瑰。
雷諾阿兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。
陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。
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世界名畫以及簡介 5
5樓：阿沾
1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》
洛神賦圖：是北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設
色，縱27.1釐米，橫572.8釐米。
是東晉著名畫家顧愷之繪製（宋摹）。 這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。
全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
2、北宋·張擇端《清明上河圖》
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。
作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。
《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
3、元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，2023年繪製完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館； 後半卷：
無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。
4、明·仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。
5、義大利·列奧納多·達·芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
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喬宮達 giaconda 比利時超現實主義畫家雷尼 馬格里特 1898 1967 於1953年創作的作品。一幅世界名畫 阿爾諾芬尼夫婦像 尼德蘭畫家jan van eyck 一副世界名畫，一老人和一 青年，食指相對，請問這份名畫叫什麼名字，有什麼寓意嗎？5 這幅畫叫創造亞當 bai作者米開 du朗琪...