米隆是希臘哪個時期的雕塑家A，古風時

1樓：假蘇更生

米隆（古希臘雕刻家）

myron (活動於約公元前480～前440) ，古希臘雕刻家。

生於伊柳塞拉，長期在雅典活動，是希臘古典時期名家之一。他擅長作青銅像，作品突破了古風時期雕刻的拘謹形式，把希臘雕刻藝術推向新的高峰。他善於把握人體的準確結構及其在運動中的變化關係，並達到精神和肉體的平衡和諧。

被認為是希臘藝術**時期——古典時期的開創者。

古希臘的三大雕塑家及其作品

2樓：__碧落

希臘古典時期的三大雕塑家是【菲迪亞斯、米隆和波利克里託斯】。

菲狄亞斯

phidias（約公元前490一前430），希臘著名雕刻家，雅典人，歐洲古典雕刻藝術高峰的代表，與伯里克利的交情很深。在重建雅典衛城時，被委任為負責藝術裝飾的總設計師。菲迪亞斯的作品已經很難見到，目前，從雅典衛城的主要建築物帕特農神廟的殘餘雕刻中還可窺見菲迪亞斯藝術風格的一些真跡。

其中，壁帶浮雕表現了四年一度的向雅典娜獻新衣盛典的遊行隊伍，數以萬計的人物和動物佈滿在長160米、高僅1米的浮雕帶上。人物、動物的姿態、表情、以及其他細節都表現得淋漓盡至，充分表現了藝術家的高超技藝。根據當時的資料記載，菲迪業斯曾經親自為雅典衛城作了三個雅典娜雕像：

佇立於廣場上的普羅馬霍斯雅典哪，高9米；衛城山門立柱上的雅典娜，高7術；帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製品，可以窺見原作相貌：雅典娜頭戴戰盔，肩披鎧甲，身著衣裙；右手託著勝利女神像，左手扶著刻有希臘人和亞馬孫之戰場面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身佇立，氣宇軒昂。

據載，原作系**和象牙鑲制而成的，極其巨集偉。另外，菲迪亞斯還為奧林匹斯山宙斯廟製作**象牙的宙斯像，高達20米，曾被視為世界七大奇蹟之一。但是，這件作品現在也已經失傳。

傳說，在希臘羅馬時期，人們認為一個人活著如果沒有見過菲迪亞斯的作品，是一件終身遺憾的事情。後來，伯利克利失勢，菲迪亞斯被人誣為**了做雕塑用的**，一度入獄，出獄後鬱郁而死。米隆古代希臘著名雕塑家，生於希臘的伊柳塞拉，但長期在雅典活動，其活動年代大約在公元前480年－前44o年。

米隆擅長於製作青銅像，他的作品突破了古風時期雕刻作品的拘謹形式，把希臘的雕刻藝術推向一個新的高峰。

古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。

他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

米隆（myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，著名雕塑《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術**時期——古典時期的開創者。

由於歷史久遠，他的生平都只能根據有限的材料和傳說考證而來。他生於伊留特拉夷，一生中大部分的時間在雅典度過，主要活動年代在公元前480－公元前440年左右。他對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術進入了一個全新的時期，並一步步走向成熟。

米隆善於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運動家、動物等，但原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的複製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗。

他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等

波利克里託斯（polyclitus，生卒年代不詳）古希臘著名雕塑家，主要活動時期是公元前五世紀後半期，在當時是與菲狄亞斯齊名的雕塑大師。

他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有關他的生平資料非常稀少，只知道他最擅長表現青年運動員的形象，而且常用青銅作為原料。據說，他曾創作過可與菲狄亞斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的**象牙雕像《赫拉女神像》，還參加過阿耳忒彌斯神廟雕刻《阿瑪宗人》的競賽並獲第一名，並且還寫過一本論述人體比例的著作《法式》。

他的大部分作品都已失傳，只留下了幾件羅馬時期的複製品，其中最著名的是《執矛者》、《束髮帶的青年》（又稱《代阿多美紐斯》）等，從中可以看出波利克里託斯的藝術風格。他的主要貢獻在於他對於人體結構的深入探索，他認為最理想人體是頭與全身的比例為1：7，並以此為原則創作了許多作品。

他還從力學的角度出發，進一步解決了人體重心和各種動態之間的關係，因此他的作品中人體結構和動作處理非常準確，表現出一種力量的美。儘管與菲狄亞斯相比，波利克里託斯的作品缺乏高貴肅穆和內在的美，但他對人體比例和構圖均衡方面的探索，對於希臘雕塑的發展具有非常重大的意義。

古希臘雕塑的三個時期

3樓：白羊她的貓

古希臘雕塑的三個時期古風時期、古典時期、希臘化時期。

1、古風時期：

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。

由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。

真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

2、古典時期：

歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。

作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。

3、希臘化時期：

希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前後共300餘年。

馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。

隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。

擴充套件資料：

古希臘雕塑發展史：

1、愛琴文明時期（公元前31世紀—公元前13世紀）：

愛琴文明是古希臘藝術的前源，雕塑方面的成就體現在工藝製品上，《荷馬史詩》將邁錫尼形容為「多金的」，表明當時的金銀工藝品非常豐富。工藝製品主要以酒杯、面具為主，裝飾性強，邁錫尼人就將動物雕塑融入到酒器中（鴿子酒杯、獅頭酒杯等等），形成了獨特的藝術風格。

愛琴文明雖然前接埃及文明，後延希臘文明，卻並不是兩者的交流媒介。愛琴藝術具有強烈的民族特徵，關聯著人的日常生活，具有輕鬆自然、親切而和諧的氣息。隨著13世紀多利亞人的侵略，愛琴文明隨之消亡。

2、荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）：

多利亞人發動特洛伊戰爭侵略希臘，克里特文明和邁錫尼文明隨之消亡，希臘文明斷裂了幾百年，社會生產力削減，被稱為「黑暗時期」。這個時期的藝術成就為《荷馬史詩》——《伊利亞特》和《奧德賽》。

《荷馬史詩》中大量的希臘神話傳說為未來的希臘藝術指明瞭方向，並提供了不少素材，是希臘藝術的本源。這個時期的造型藝術處於萌芽階段，雕塑為小雕像。

3、古風時期（公元前7世紀——公元前6世紀）：

多利亞人侵略時給希臘帶來了鐵器，到了荷馬末期，鐵器已經被大範圍使用，生產力逐漸向上發展，私有財產產生，階級分化明顯，陸續建立起城邦，隨著政治經濟不斷髮展，造型藝術也有了可觀的成就。

古風時期的雕塑已經基本符合人體比例，具有肌肉質感，大多保持著正面的靜態姿勢，風格古樸稚拙，嚴謹樸素。人像雕塑的面部都保持著近似相同的微笑，被稱之為「古風的微笑」。

4、過渡時期（公元前5世紀前半葉）：

公元前5世紀，波斯帝國發動希波戰爭（馬拉松戰役）侵略希臘，最終以失敗告終。希波戰爭結束後，希臘藝術出現了謳歌讚美英雄的題材，人們的愛國主義情感增強。

雕塑風格由古風時期的樸素古板變得豐富、具有動感，由古風時期的正面靜止站立轉變成了多種姿態形態，出現了描繪戰爭或激烈運動的作品，雕刻技術變得成熟，結構突出，比例均衡，軀體有著明顯的團塊，對人體的鑽研進入了更深層次。

5、古典時期（公元前5世紀—公元前4世紀）：

希波戰爭結束後，希臘政治經濟不斷髮展，對外霸權，對內民主政治，社會非常繁榮，被稱為「伯里克利時代」。雕塑人像開始接近完美人體，靜態與動感相結合，藝術成就在這個時期達到了頂峰。古希臘三大雕塑家：

米隆、菲狄亞斯和波留克列特斯皆屬於這個時期。

6、希臘化時期（公元前4世紀末—公元前1世紀）：

希臘化時期城邦國家瓦解，雕塑作品失去了嚴肅性和公民性，成為霸權貴族用來吹噓炫耀、自我取樂的工具。

馬其頓人建立了亞歷山大帝國，亞歷山大將希臘文化向亞非各個國家傳播，古老的東方文明與希臘藝術進行交融，這個時期的雕塑呈現出多樣的風格，代表作有《拉奧孔》和《米洛斯的維納斯》。

4樓：匿名使用者

古風時期的雕塑

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

人們從儲存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。

不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。

希臘古典時期的雕塑藝術

歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。

伯里克利斯是位精明能幹的政治家，他關心貧苦平民甚於貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，「我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的」，「我們是愛美的人」。

希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於賢明的伯里克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。

古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。

希臘化時期雕塑藝術

馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。

藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。

同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。

在古典時期象徵至高無上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術中已不占主導地位，象徵愛與美的維納斯則逐漸登上藝術的寶座，許多姿態各異，模仿普拉克西特列斯的「優美的樣式」造型接踵問世。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，讚美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創造，可以看到充滿人性的女神的永恆的藝術魅力。

其中最著名的莫過於《米羅島維納斯》。

米隆是希臘哪個時期的雕塑家A，古風時

簡述古希臘時期外國雕塑作品的特徵或主旨思想

古希臘所在的時期是中國的什麼時期

海邊有七匹馬的雕塑是哪個城市,廈門哪個地方有圓的雕塑是在海邊

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