1樓：mu嚲
油畫本來最早是沒技法的。畫的人多了就有了技法..要說誰創造的油畫技法，這個問題有矛盾，應為油畫技法不止一種，不同的人可以創造不同的屬於自己的技法，這個沒法解釋
油畫是誰發明的
2樓：vampire伊呀
揚·凡·艾克 尼德蘭畫家,是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。
3樓：匿名使用者
揚·凡·艾克 尼德蘭畫家,是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐後哥德式繪畫的創始人。尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。
4樓：光光
不能叫做誰發明的，油畫是以這中材料而命名的通稱，是n帶人的藝術結晶！
5樓：奕莊廖向雁
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。據記載，在油畫被髮明之前是採用一種叫作「丹培拉」的技法作畫，由於這種方法不能滿足畫家的藝術表現和技法上的要求，於是畫家們便開始不斷探索，尋求新的表現材料和技法。15世紀佛蘭德斯畫家凡·愛克在前人研究的基礎上，發明了這種用易於乾涸的油彩混合顏料繪畫的方法。
因此他被稱為油畫的創始人，但比較合理的說法則是凡·愛克把油畫這種藝術形式發展得更加完美了。
油畫最初的發明者是誰
6樓：雞蝨哥哥
通常都說是凡·艾克。不過用油當調和劑在他以前就有，主要是北方的發明，但是他（或說凡艾克兄弟）改進了。
油畫是哪國發明的？
7樓：匿名使用者
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。
成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
8樓：匿名使用者
油畫的發明人是揚·凡·埃克。
在歐洲藝術發展史上，相當長的一段時間，他和他的兄弟胡貝特被認為是油畫技法的發明者，雖然這種說法受到了懷疑，但他創制了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以儲存至今而色彩幾乎未變，是毫無疑問的。楊
油畫有什麼技法··
9樓：元氣小小肉丸
1、挫挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
2、拍用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
3、揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
4、線線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。
5、掃掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
6、跺指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。
7、拉拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。
10樓：廣西師範大學出版社
油畫是歐洲人發明的。約在公元１０世紀時就有了油畫的形式，經過各方面的改進，終於在公元１５世紀形成了油畫藝術。油畫是用油質顏料在布、木板、厚紙和牆壁上繪製而成的圖畫。
油畫由於其自身的三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的真實；顏料覆蓋力強，便於修改，作畫自由；色彩穩定，不易黴變，可長期儲存等，而成為繪畫藝術中一個最重要的畫種，在全世界普遍流行。許多世界畫庫中重要的、著名的繪畫題材都是用油畫來表現的。
油畫的顏料是用油來溶和顏料製成的。油畫常用的油有：亞麻仁油、松節油、上光油等。
油畫筆一般都是豬鬃扁筆，較硬。製作油畫還需要用到油畫刀、油畫布或油畫紙板。畫布一般要求不吸油和不滲透顏色，這些都可以自制。
油畫的基本技法可分為兩大型別：單層畫法和多層畫法。單層畫法是直接調好顏色完成作畫，其最大特點是色彩新鮮明朗，筆調流暢。
多層畫法是一層層地復加色彩，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而又含蓄。
談到油畫，不能不提及１４世紀下半葉至１６世紀文藝復興時期的義大利。一些最出色的畫家如達·芬奇、桑特洛·波提切利、米開朗基羅·波納羅提等都是那個時期的代表人物。一些著名油畫如《蒙娜麗莎》(達·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的維納斯》(喬爾喬內作)等都是這個時期的優秀作品。
11樓：匿名使用者
油畫筆法有：平塗技法即隱藏筆跡，散塗技法即顯露筆跡，厚塗技法即使用厚的顏色塗擺筆觸
靜物畫步驟：1擺靜物 2畫靜物（1打輪廓 2上大體色 3深入塑造 4整體收拾）
要注意：由薄到厚
古今中外，油畫最基本的技法有三：
一是北歐尼德蘭畫派，以揚？凡？愛克為代表的透明薄塗畫法；
二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；
三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
1、透明薄塗畫法
透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
透明薄塗畫法包括：
（1）透明色重顯。
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。（在**肖像製作時，兒童及女性的肖像繪製多采用此技法以表現晶瑩透明的肌膚色調）
（2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待幹後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。
（3）厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平，幹後罩透明色。
此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。
「光學灰」是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——「光學灰」。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。
它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：「至少暗部最後一層色應是透明的。
」透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感.
2、不透明覆色法
也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的「直接畫法」有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的「間接畫法」。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）、荷蘭的倫勃朗（1607-1669）和維米爾（1632-1675）、弗蘭德斯的魯本斯（1577-1640）和凡？代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯貴支（1599-1660）、法國的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。
油畫的繪畫技法，油畫的繪畫技法？？？？
油畫是歐洲人發明的。約在公元 世紀時就有了油畫的形式，經過各方面的改進，終於在公元 世紀形成了油畫藝術。油畫是用油質顏料在布 木板 厚紙和牆壁上繪製而成的圖畫。油畫由於其自身的三大特點 色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的真實 顏料覆蓋力強，便於修改，作畫自由 色彩穩定，不易黴變，可長期儲存等，...
關於油畫技法的問題關於油畫創作和油畫技法的論文怎麼寫？一個框架就行
樹木茂密表bai現的方法很多 看你du用那種 了 像印象zhi的話就可以用小筆觸勾dao 勒出那種版煩瑣的效果 要是精權細的畫可以用顏色堆積的方法 但是要注意畫面平整也就是每畫一遍便用刮刀刮掉突出的部分 以及細心觀察形體和色相 對於古典繪畫我不敢苟同樓上兩位的觀點 古典繪畫也分好多種繪畫技法 其中用...
油畫棒的技法油畫棒的繪畫技法是什麼？
油畫棒是可以覆蓋和調色的材料，作畫技法可以像油畫一樣反覆新增覆蓋，用油畫棒畫畫主要還是在借用他比較直接的色彩和較強的筆觸感，油畫棒可揉，可擦，還可以先上一層底色在用其他工具刮，用高溫將其稍微溶解後也會出現出其不意的 效果。油畫棒是一種棒形畫材，由顏料 油 蠟的特殊混合物製作而成。使用非常簡便，你可以...