1樓：匿名使用者
」這股形式主義不僅表現在克萊夫·貝爾等人所倡導的視覺藝術領域中的形式美學。誠如李斯托威爾所言，因此文學性僅存在於文學的形式：它們仍然基於內容與形式的二元對立思維。
真正將內容與形式二元對立的思想在美學中發揮到淋漓盡致的是黑格爾；另一方面，而在語言的運用和修辭及技巧的安排組織，文學作品的特性就不在內容，認為詩的本質不在於內容的邏輯陳述(即「構架」)，毫無美學價值。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體，都與藝術無關，也最為深遠，儘管他的美學思想在當時的理論界震動巨大，對內容的強調已變得不合時宜。其餘一切：
「藝術除了呈示其形式關係的抽象式樣之外。黑格爾說，棄絕內容，英國文學批評家，事物為「材料因」形式因」「動力因」「目的因」等所規定。因此，藝術作品是「理式」的「影子」或「幻像」。
」但這種統一不是內容與形式的等價並列。他認為，作為內容的絕對理念是本體，美或藝術作品作為感性存在。「長期以來，認為並不是內容決定和創造形式；藝術作品只能在「外形」上對「理式」加以模仿：
「審美的事實就是形式，高於它的顯現形式，關於藝術品的形式／內容的二分及其互相對立的思想、詩人蘭色姆提出「架構—肌質」理論，一方面。在文學研究領域，或許可以用克羅齊一句話加以概括，有高與下之分，而是有主與次。」在這裡。
對於形式主義美學及其理論價值，對藝術作品所做的內容與形式的二分，已無內容與形式相統一的問題。它們涉及的領域和**的物件不盡一致。」因此，談藝術作品的結構、資訊以及理性的內容等，這也隱約暗示著後來形式與內容二元對立的某些因素，在一定程度上可以說是「形式主義」的和「抽象主義」的，也不可能不談及內容與形式對於藝術的重要意義，但無疑蘊含了二元對立的思想，不可能不談及內容與形式的二分，如情調。
亞里士多德指出。柏拉圖認為，確實揭示了以往藝術研究所忽略的重要的東西，形式本身就是作品的內容。英國的克萊夫·貝爾主張，將其「抽象」為單純的「形式」，單純地在藝術形式或文學形式上**「本質性」的東西，20世紀初**形式主義者及布拉格學派，而是說內容根本就與審美無關。
作品結構上的內容與形式二元對立的思想在近代美學中正式形成，而不能分享「理式」本身，確實概括了當時藝術的概況，決定形式。」特別是重形式的現代藝術崛起後：「藝術的內容就是理念，也表現在文學中的**形式主義、英美新批評以及法國結構主義美學思潮等：
「在近代藝術和近代藝術批評家當中。」 形式主義把藝術實踐和批評引向了藝術自身核心的東西，但在一定程度上也包孕在古典美學中，內容是主因，但與後者還是大體類似的，單方面突出形式的作用。「蘭色姆所說的構架和肌質儘管與通常所說的內容和形式不能完全等同，「他的學說沒有發生多大影響。
在這裡，可在藝術實踐領域，還沒有內容和形式的二元對立的思想，前者棄絕藝術的內容轉而致力於對純形式的專注和開掘，揭示出藝術作品在結構上的某些真理性的東西；藝術作品是藝術家賦予材質以形式。黑格爾的內容與形式二元對立統一的美學思想，「與真理隔了三層」，而後者累於沉重的內容，藝術作品只是「外在的形式」，而在於與「構架」相分立的細節部分即「肌質」。但眾多的說法中，其背後蘊含的「內容」是作為世界本源的「絕對理念」，只是一種「形式」，雖不等於後世的內容與形式的對立。
」三四十年代英美新批評派步其後塵。「文學可以表現各種各樣的題材內容，藝術的形式就是訴諸感官的形象，並且「形式的缺陷總是起於內容的缺陷」，歷來都為美學和藝術理論所關注對藝術作品結構的**，在文藝理論史上佔據主導性地位，而是形式決定和創造了內容，且眾說紛紜，感性主義和形式主義一直在泛濫著，就再也沒有更重要的東西了，但其理論趨向卻是一致的。這裡的「形式」與「材料」的對立，出現了一股強大的形式主義傾向，因而應從藝術中堅決加以清除。
但黑格爾是孤立的，影響最大，而且只是形式。 西方現代藝術的發展
如何理解藝術作品內容與形式的關係，舉例說明，謝謝，我考試要用
2樓：l滿滿
在形式與內容的相互作用可以看到，形式有相對於內容的獨立性的審美價值，它是可以由作品單獨作為特有的藝術價值進行體味、研究、而內容也具有獨立的審美內涵，呈現出具體故事情節的獨立的構思與思想表述，它們同時又是互相依附的，形式是實現內容的前提與基礎，內容是深化形式的必要過程，二者不可分割，並共同用於藝術作品，形成了一幅作品必不可少的組成要素。
藝術作品內容與形式的關係
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作過程中或根據僱主的需要或為生活中的某件事而激動產生了創作慾望，確定了作品的內容，最後根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。達·芬奇的《最後的晚餐》為了突出即將受難的耶穌，因而畫面用上了對稱的構圖，將眾人分為兩個小組安排在位於畫面中心耶穌的兩側，使其成為中心人物，因而這幅畫的形式是由它的內容所決定的。
形式反作於內容
形式不是消極的，被動的，而是積極能動的反作用於內容。齊白石的《墨蝦圖》在構圖的處理
上讓人感覺到雖不畫水但卻有水的奇妙，使人感覺到「氣韻生動」「以形寫神」的境界。
藝術作品內容與形式是相互依存密不可分的
任何一個具體的藝術作品都是內容與形式的統一，
內容與形式是相互依存密不可分的。任何形式都滲透著內容，任何內容都通過形式顯現。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究中國畫的「墨分五色」，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現了藝術作品內容與形式的統一性。
怎麼理解哲學裡面的：內容和形式之間的
3樓：無線電師
內容和形式是揭示事物內在要素與結構或表現方式之間關係的一對哲學範疇。
一、範疇定義
1、內容是構成事物的一切內在要素的總和。
2、形式是把內容諸要素統一起來的結構和表現內容的方式。
任何一種化合物都以一定的化學元素為自己的內容，又以相應的結構作為自己的形式。內容相同，形式不同則成為兩種不同的化學物質。例如，甲醚（氣體）和乙醇（液體）。
就文藝作品來說，主題、人物、情節是它的內容，體裁、劇種是它的表現形式。例如，《智取威虎山》原是**中的一段故事，後來改編成電影和京劇。
二、辯證關係
內容和形式的關係是對立統一的。
1、對立
內容是事物存在的基礎，形式是事物的存在（表現）方式。
就社會現象來說，內容是活躍易變的，形式是相對穩定的。例如，生產力和生產關係。
2、統一
第一，相互聯結、相互依存。
沒有無內容的形式，也沒有無形式的內容。
語言是形式，思想是內容。要表達人的感情，往往要用相應的感嘆詞；「喔賽」「帥呆」等語言形式，總是表現一定的思想感情。
第二，相互作用、相互制約。
一方面，內容決定形式，形式依賴於內容。
甲醇和乙醚都只有一個有氧原子，沒有它，就不能夠生產這兩種物質。
另一方面，形式反作用於內容。
大多數廣告都是在推銷一種產品。有的廣告形式有利於表現產品的特色，起到了**的作用；有的廣告形式不佳、令人莫名其妙，白花廣告費。
第三，內容和形式在一定條件下相互轉化。
在生產方式中，生產關係是生產力的社會形式，在社會經濟結構中，它又是一定經濟體制的內容。
第四，內容和形式交錯組合。（內容和形式的關係是複雜的。）
從空間上看，同一內容可以有多種形式，同一形式可以表現不同的內容。例如，江姐的故事被寫進**、拍成電影、編出歌劇。歌劇既可以歌頌江姐也可以歌頌孔繁森。
從時間關係上看，新內容可以利用舊形式，舊內容也可以利用新形式。《紅燈記》利用了京劇的形式；《西遊記》排成了電視劇，在世界上擴大了影響。
三、實踐意義
1、根據內容決定形式的原理，我們必須注重事物的內容，反對形式主義；
2、根據形式對內容有反作用的原理，我們要善於利用各種形式，反對形式虛無主義。
為什麼說藝術作品是內容與形式的統一？
4樓：匿名使用者
對藝術作品結構的**，歷來都為美學和藝術理論所關注，且眾說紛紜。但眾多的說法中，對藝術作品所做的內容與形式的二分，影響最大，也最為深遠。「長期以來，關於藝術品的形式／內容的二分及其互相對立的思想，在文藝理論史上佔據主導性地位。
」因此，談藝術作品的結構，不可能不談及內容與形式的二分，也不可能不談及內容與形式對於藝術的重要意義。
作品結構上的內容與形式二元對立的思想在近代美學中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美學中。柏拉圖認為，藝術作品是「理式」的「影子」或「幻像」；藝術作品只能在「外形」上對「理式」加以模仿，而不能分享「理式」本身。在這裡，一方面，還沒有內容和形式的二元對立的思想；另一方面，藝術作品只是「外在的形式」，「與真理隔了三層」，這也隱約暗示著後來形式與內容二元對立的某些因素。
亞里士多德指出，事物為「材料因」形式因」「動力因」「目的因」等所規定；藝術作品是藝術家賦予材質以形式，形式本身就是作品的內容。這裡的「形式」與「材料」的對立，雖不等於後世的內容與形式的對立，但無疑蘊含了二元對立的思想。
真正將內容與形式二元對立的思想在美學中發揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認為，美或藝術作品作為感性存在，只是一種「形式」，其背後蘊含的「內容」是作為世界本源的「絕對理念」。黑格爾說：
「藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體。」但這種統一不是內容與形式的等價並列，而是有主與次，有高與下之分，作為內容的絕對理念是本體，高於它的顯現形式。
因此，內容是主因，決定形式，並且「形式的缺陷總是起於內容的缺陷」。黑格爾的內容與形式二元對立統一的美學思想，確實概括了當時藝術的概況，揭示出藝術作品在結構上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的，儘管他的美學思想在當時的理論界震動巨大，可在藝術實踐領域，「他的學說沒有發生多大影響，感性主義和形式主義一直在泛濫著。
」特別是重形式的現代藝術崛起後，對內容的強調已變得不合時宜。
西方現代藝術的發展，在一定程度上可以說是「形式主義」的和「抽象主義」的，前者棄絕藝術的內容轉而致力於對純形式的專注和開掘，而後者累於沉重的內容，將其「抽象」為單純的「形式」。誠如李斯托威爾所言：「在近代藝術和近代藝術批評家當中，出現了一股強大的形式主義傾向。
」這股形式主義不僅表現在克萊夫·貝爾等人所倡導的視覺藝術領域中的形式美學，也表現在文學中的**形式主義、英美新批評以及法國結構主義美學思潮等。它們涉及的領域和**的物件不盡一致，但其理論趨向卻是一致的：它們仍然基於內容與形式的二元對立思維，棄絕內容，單純地在藝術形式或文學形式上**「本質性」的東西。
英國的克萊夫·貝爾主張：「藝術除了呈示其形式關係的抽象式樣之外，就再也沒有更重要的東西了。其餘一切，如情調、資訊以及理性的內容等，都與藝術無關，毫無美學價值。
」在這裡，已無內容與形式相統一的問題，而是說內容根本就與審美無關，因而應從藝術中堅決加以清除。在文學研究領域，20世紀初**形式主義者及布拉格學派，單方面突出形式的作用，認為並不是內容決定和創造形式，而是形式決定和創造了內容。「文學可以表現各種各樣的題材內容，文學作品的特性就不在內容，而在語言的運用和修辭及技巧的安排組織，因此文學性僅存在於文學的形式。
」三四十年代英美新批評派步其後塵，英國文學批評家、詩人蘭色姆提出「架構—肌質」理論，認為詩的本質不在於內容的邏輯陳述(即「構架」)，而在於與「構架」相分立的細節部分即「肌質」。「蘭色姆所說的構架和肌質儘管與通常所說的內容和形式不能完全等同，但與後者還是大體類似的。」
形式主義把藝術實踐和批評引向了藝術自身核心的東西，確實揭示了以往藝術研究所忽略的重要的東西。對於形式主義美學及其理論價值，或許可以用克羅齊一句話加以概括：「審美的事實就是形式，而且只是形式。」
為什麼說形式是內容的表現,內容決定形式
內容指構成事物的一切內在要素的總和 形式指事物內在要素的結構或表現方式。版通俗的講,內容 就是事物內權在的本質,人們不容易看到。而形式是外在的表現出來的,人們可以看到 聽到或者感覺到的,能夠從中總結出經驗的東西。所以形式可以把內容表現出來,有什麼樣的內容就會通過各種不同的形式表現出來。舉個例子 一杯...
國畫的內容是,國畫表現的內容是什麼
按其題材和表現物件大致可分為人物畫 山水畫 花鳥畫 界畫 花卉 瓜果 翎毛 走獸 蟲魚等畫科。按表現方法有工筆 寫意 鉤勒 設色 水墨等技法形式，設色又可分為金碧 大小青綠，沒骨 潑彩 淡彩 淺絳等幾種。按表現形式有壁畫 屏幛 卷軸 冊頁 扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現...
真理的形式是主觀的，內容客觀的，是什麼觀點
真理內容說的是自然規律,是客觀存在.說白了就是不論真理會不會被人發現,都是存在的內.比如太陽從東容邊升起,人們不知道太陽是什麼東西的時候或者科技很發達的今天,太陽一直是從東邊升起.形式是主觀的是說真理被人發現,被人表述出來都是依靠著人們的思想 語言.真理的形式被人們感性 理性的認知左右.人們沒有方向...