1樓：娜娜姐
歐洲文藝復興（14——17世紀）期間，經過達芬奇、拉斐爾、提香、喬爾喬內、丁託列託等一批油畫大家，從形式、內容到思想上對油畫進行了一系列的變革和改進，到文藝復興末期，可以說，「古典主義」油畫風格被髮展得近乎完美。
而在這時，一些有想法的油畫家，試圖從其它方面改進油畫。首先是德國油畫大師魯本斯（1577——1640），他變靜為動，試圖通過動態的人物造型來體現隱藏在人物內心的思想情感，同時，魯本斯色彩和筆觸進行了變法，給畫面色彩中加強了視覺感受力，以及比較鮮明的筆觸執行痕跡。魯本斯的變法，成就了「巴洛克」風格。
接著是荷蘭繪畫大師倫勃朗（1606——1669），他發明了「倫勃朗式用光」，用光影效果的強弱，有效改變了畫面的視覺感受，又突出了人物的內心世界。下來就是18世紀以布歇和華託為代表的「洛可可」風格，在畫中強調展現精巧、纖細、華麗的造型，旨在發揚油畫的裝飾意味和表現人物的內心慾望。再下來，出現了以西班牙畫家戈雅為代表的浪漫主義，到19世紀中前期時，浪漫主義再法國發展到了頂峰，誕生了籍裡柯、德拉克洛瓦等大師。
浪漫主義發展之時，法國正取得了大革命的勝利，人們熱情高漲，精神思想非常狂熱。因此，浪漫主義為了表現這一時期的社會形態，就以展現「革命激情」作為此流派的藝術宗旨。可以看到，浪漫主義風格喜歡追求高大全，追求色彩的華麗絢爛，追求造型的張揚，整個畫面充滿感性格調。
此時，學院派代表畫家安格爾（2023年——2023年）認為，浪漫主義風格破壞了油畫應有的理性元素和典雅唯美的特徵，倡導各個畫家向文藝復興時期的藝術家學習，拋棄主觀情緒，重新發掘油畫的理性美和共性美。可以說，在安格爾的引導下，另一批畫家掀起了復古風。因為他們的風格跟「古典主義」風格有非常密切的關係，被稱作「新古典主義」。
布格羅（2023年——2023年）是安格爾的得意門生，他當然要追隨老師的藝術宗旨。事實上，在安格爾去世後，布格羅成為「新古典主義」的代表人物，一直引導著此流派跟其它流派抗衡。
布格羅的繪畫風格比起老師安格爾，完全稱得上「青出於藍而勝於藍」，他在唯美、典雅、細膩的基礎上，在構圖上追求形式美，三角形構圖和s行構圖被他運用得爐火純青，同時，他喜歡突出人物平和、安然的內心世界，他的作品中的每個人物，都流露出或多或少的宗教情懷。
2樓：匿名使用者
布格羅是繼承安格爾畫風的十九世紀法國畫家，他一生的藝術作品都是以「宗教神話、天使、寓言」為題材，明白人都可以看出來，布格羅的作品還延伸了歐洲文藝復興時期的畫風，廣義上來說是古典主義藝術與新古典主義藝術的結合，理性與感性之間的審美態度，
3樓：崛起的男神
卻裸而不色，這是布格羅自身的浪漫情懷所致，因為他認為一味的還原文藝復興時期的藝術風格，是毫無意義的，
4樓：蠟筆小新的微
布格羅的繪畫風格有歐洲文藝復興時期的古典主義的色彩。
5樓：囡歌子
因為當時的存在就是這樣的。所以最後形成了這樣的風格。
6樓：小潘潘小
一些有想法的油畫家，試圖從其它方面改進油畫。
7樓：琉璃淚人呀
法國畫家布朗格天生有一種自然的性格，他的畫作也是流露出自然美，而歐洲文藝復興時期的繪畫風格就是這種自然美的流派。
1.布朗格的介紹
布朗格全名是阿道夫·威廉·布格羅，出生於2023年，是一名著名的法國畫家，崇尚理想化、古典化，他所畫過的畫作都被人們稱讚，因為他的畫是一種像**一樣的真實存在著，將更加接近於寫實派，他曾經在法蘭西學院進修過，這為他後來的繪畫風格留下了不可磨滅的痕跡，而當時他就是更好的學習到了歐洲文藝復興的繪畫風格。
2.歐洲文藝復興的繪畫風格
這種風格是讓西方接近美術的一個**，講究以人體為主要層次，重要的是讓理想變為現實，重在繪畫人物而不是神明，突出個性，以及突出生活，能夠解釋當時人們生活中的醜陋，畫面也比較富麗堂皇，因為主要是以聖女和宮殿作為畫作的主要突出物件。
3.布朗格與歐洲文藝復興
布朗格畫作的風格被人們認為是重現歐洲文藝復興時期風格的主要代表作是《殉葬者的凱旋》，當時在世博會上引起無數人的關注，有專家這樣說他：「布朗格有一種天性，這個天性就是自然，將流露出來的自然感帶入到他的繪畫中，使作品也流露出自然美，這正好重現了歐洲文藝復興的繪畫風格，這種風格實屬難得。」
布朗格的畫與文藝復興時期的繪畫風格有著密不可分的聯絡，這基於布朗格年輕時候的進修以及他本人所攜帶的自然的天性。
油畫的**？
8樓：匿名使用者
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。
成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
9樓：匿名使用者
起源於１５世紀．．．．１７世紀到１９世紀達到高水平發展．．
簡述油畫的藝術特點
10樓：種花家的小米兔
在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。
狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。
近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
油畫畫家們大多與建築、雕塑、旅遊、社會活動、文化活動以及政治結下了不解之緣。當前，有一種過於抽象的畫種，只能說是一種塗鴉，不在本文所說的油畫範疇。油畫的基底多采用棉、麻布，或覆蓋木板材，或繃緊於木框之上，形成一定面積的平面，用特製的油畫顏料繪製。
油畫顏料是從岩石、礦物、植物中經提煉，研磨，化合分解後，取得極其細小的顆粒，再用植物油按需要配比攪拌而成。自然界中的物質可調製成色光譜中所有的色彩，為油畫提供取之不盡，用之不竭的原料。
為防止顏料固化開裂，保護畫面，使之長久留存，先輩畫師還將蛋清攪拌其中繪製，並使其產生一定的光亮度。油畫使用的工具主要有畫架、畫板、油畫筆、刮刀、刮棒、 調色盤、調和油等等。
11樓：山東藝術院
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
12樓：水攆河
油畫; 油畫是西方繪畫的主要畫種，它使用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。使描繪物件生動逼真。
版畫; 版畫的特點是採用畫筆和刀刻的方法，在選定的材料上進行刻畫，然後印製出多份原作。由於所用的版面材料和性質不同，版畫可分為凸版類、凹版類和平版類。
中國畫： 首先表現在材料上，往往採用在中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙上作畫。 第二是在構圖上不受焦點透視的約束，多采用散點透視，構圖靈活。
第三是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合，形成了中國畫的獨特內容美和形式美
純手打的啊 很累呀 不過希望對你有幫助！！
13樓：流言家
歐洲14世紀凡艾克兄弟發明了油畫顏料，油畫顏料主要用可乾燥的植物油調和，相對以前的丹配拉繪畫效果更加厚重表現力更豐富並具有一定的透明性且操作起來也很方便，後來很快成為西方的主流畫種。
其藝術風格和之後每個時期的藝術思潮緊密聯絡（其實就象是在談論歐洲繪畫特點），經歷過從人文主義-古典注意-爛漫主義-現代後現代等一系列藝術思潮。素描和色彩在作為油畫中的主要元素在各個時期有各自的強弱地位，並不能一味的說哪一方多麼的重要，並且近現代繪畫在構圖元素反面也有很深入的研究。
油畫材料本身的特點可以創造出千變萬化的效果，這給了畫家很大的發揮空間。個人認為油畫的特點只能從跟其他畫種的特點對比來說明。油畫材料總的效果比水彩和丹配拉繪畫厚重飽滿，可以描繪很逼真的效果也可以製造出豐富的機理效果，同時其也具有一定的透明性和迷人的光澤，這些是其他畫種所不具備的特點。
14樓：匿名使用者
你這個命題有點過大，都可以寫一本書了，總體來說，油畫具有厚重、色彩表現力強，造型能力強，等等。真的不可以細說，因為油畫的流派太多，說的越多，越不好分。
俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…
15樓：蔥卷煎餅
俄羅斯的繪畫藝術，具有悠久的歷史、優秀的傳統，鮮明的俄羅斯民族特點和強烈的現實主義精神。
俄羅斯油畫藝術起步於對歐洲油畫知識的系統學習與引進，凱瑟琳大帝建立起**美術學院，從教學內容到創作標準，都以歐洲的學院體系為榜樣。
到19世紀，在勃留洛夫和伊凡諾夫的代表性作品中，可以清晰地看到與歐洲學院歷史畫創作觀念的緊密聯絡：羅馬歷史戲劇性場面的選擇；宗教故事多人物巨集大場面的呈現……同時，從今天已然形成自己鮮明特點的俄羅斯油畫來回望兩位19世紀的偉大藝術家，一種在後來成為俄羅斯油畫美學品格的東西也在他們的畫面中預示出來：悲愴深沉的主題設計；悲天憫人的情感表現；穩健凝重的構圖設計；深沉厚重的油畫語言。
2023年正式組成了「巡迴藝術展覽學會」，其中的領軍人物列賓、蘇里科夫，尤其擅長曆史畫創作，他們創作的那些結構恢大、形象精湛、筆觸凝重的歷史畫，
進入20世紀，俄羅斯油畫藝術隨著天翻地覆的時代變化而展現出全新的現代性品格；一方面也在與歐美現代藝術之間的意識形態衝撞與美學對立中，在特殊的歷史情境中凸顯了俄羅斯藝術語言形態的獨特品質，所謂「主題性」繪畫，就是在這一歷史背景中逐步從傳統的學院歷史畫和19世紀現實主義風俗畫中演變出來的。
主題性繪畫，顧名思義是以鮮明的作品「主題」設計與表現，區別於其它型別的藝術構思。其畫面主題、多人物組合的特點類似歷史畫，但它以更加鮮明的意識形態定位來表現當代生活的事件與形象，而不是如學院歷史畫那樣侷限於傳統的故事套路；其人物、場景刻畫的現實主義手法與19世紀興起的風俗畫（genre picture）有相同處，但它以更多表現有社會主題、革命內容的形象，而區別於風俗畫停留於風土人情的即景式呈現。因此，在狹義上所謂的「主題性繪畫」的這個「主題」是特指的，即以社會主義的價值觀，表現勞動大眾的理想生活、典型形象、社會貢獻和生活意義。
因此，儘管主題性繪畫在不同油畫家的筆下得到了不同風格的詮釋，但我們今天還是可以在其已經成為經典的作品群中，概括出它的基本特點：社會主義理論構成了它的意識形態；「理想化 + 當代性」是它的創作形態；「典型性 + 寫實性」是它的語言特點。維·米·奧列什尼科夫對革命領袖形象的塑造；阿·亞·普拉斯托夫對軍人形象和集體農莊生活典型的提煉；格·米·科爾熱夫對戰爭苦難與正義、犧牲的詮釋；……可以這樣說，20世紀大部分時間裡俄羅斯美術在世界藝術史中的形象，是由主題性繪畫而標示的。
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