1 誰為交響樂的發展作出貢獻,海頓為交響樂和四重奏的發展作出了怎樣的貢獻?

2022-03-16 10:38:10 字數 3954 閱讀 6072

1樓:匿名使用者

海頓被稱為"交響樂之父",說明他對交響樂的影響很大..在他之前,交響樂屬於古典交響樂,是他創立了現代交響樂的曲式.第一樂章,奏鳴曲式.

第二樂章,基本是詠歎調,行版或慢版.第三樂章,小步舞曲.第四樂章,迴旋曲或迴旋奏鳴曲.

貝多芬為打破傳統交響樂做出了貢獻,他用諧謔曲做為第三樂章的曲式.

2樓:

海頓被稱為交響樂之父.他一生寫了不得104首交響樂.是世界之最.他交響樂曲式的奠基人.

貝多芬寫了9首,每首多是經典.他交響樂最大特點是,他把樂隊的編制最大話, 是他當時年代的2倍,當時世界上只有倫敦有一個樂團每年演他的交響樂(別的樂隊編制不夠) 所以貝多芬是現代交響樂編制的創始者.

3樓:昝依楠

..忽忽..狂踩貝多芬.海頓.偶噠最愛..

從海頓的作品論述他對於交響樂的發展做出的貢獻

4樓:國會山規劃師

海頓-交響曲

以2023年為界,海頓的交響曲形態有了很大變化,這一時期海頓在他的交響曲中更突出對位手法。這一時期以第四十號為中心,共有21首,其中這一首是這時期創作中海頓自己最喜愛的。據說海頓自己希望在葬禮中演奏這一首的慢樂章。

此曲因2023年9月在柏林舉行的海頓追悼會上演奏而命名,hobl.44,約作於1771-2023年間。共4個樂章:

1.燦爛的快板,e小調,奏鳴曲式。第一主題以強拍開始的動機性齊奏提問,小提琴給予優美的應答,充滿對比性。以平行大調錶現第二主題。

發展部強調第一主題的發展,再現部乃呈示部的技巧變化。這一樂章強調強弱對比的表情,對位法被和聲化同化,已充分戲劇化; 2.小快板小步舞曲,e小調。小步舞曲被染上了異於舞蹈性格的悲劇性,以八度平行的卡農方式創作,中間部為抒情性,形成對比; 3.慢板,e大調,二段式奏鳴曲式。

第一主題極其優美,它的發展使表情極為豐富、細膩; 4.終樂章,急板,e小調,二段型奏鳴曲式。以單一主題構成整個樂章,以絃樂齊奏呈示第一主題,以對位手法處理的經過部充分地予以發展,第二主題為第一主題的附屬。發展部以第一主題為發展中心,省略第一主題的再現部以經過部之後部分作再現,以第一主題開頭動機變形為素材的簡潔結尾部結束全曲。

海頓的第四十五交響曲(告別),hob.1.45,升f小調,作於2023年。此曲創作有一個典故:1766 年,艾斯特哈吉樂團的主人尼古拉斯公爵模仿凡爾賽宮,在諾吉托拉湖邊蓋了一座豪華宮殿,命名為艾斯特哈吉堡。

尼古拉斯規定,除樂團團長等4名主要領導之外,樂團團員不得攜家眷入內,以致團員們全年大部分時間都需單身住在宮中。團員們希望海頓能幫助解決與家眷同居問題,於是海頓構思了此曲,在演出最後、讓團員在演奏完後,一個個收拾樂器,吹熄譜架上的蠟燭退場,只留少數人繼續演奏,以表達團員心情。據說此曲首演時,尼古拉斯終於領悟其中含意,第二天就給團員們放假。

全曲共4個樂章: 1.很快的快板,升f小調,奏鳴曲式。以全合奏,使分散和絃急速下降的第一主題開始,此主題每4小節為一對,共16小節,經過部第一部分,移入關係大調a大調。

第二部分,第一主題又以a小調再現。調性變化後回覆a大調,再出現第二主題。第二主題實際是低音部的變形。

發展部先是第一主題的發展,然後第二主題以b小調再現,它在屬音上呈半終止狀態時,新旋律(第一主題之後經過部音型發展)以d大調出現,發展部後半部就是這個旋律的反**展; 2,饅板,a大調,奏鳴曲式。小提琴加弱音器靜靜地奏出第一主題,第二主題為e大調,亦很平靜。兩個平靜主題的平面發展,管樂器只在偶爾扮演輔助聲部角色; 3.小步舞曲,稍快板,升f大調。

有6個升記號,中段以三度重疊的兩把圓號的技巧表達,這是這個時期海頓創作得最完美的小步舞曲之一; 4.急板,升f小調,奏鳴曲式。此樂章分為兩部分,第一部分以極快速度發展,第一主題(升f小調)在短促的經過句後,第二主題才以a大調呈現。急板部分之後是附加的第二部分慢板,以關係大調a大調開始,呈小三段體結構,樂手一部分一部分地演奏完樂句結束:

先是第一雙簧管與第二圓號;然後依次是低音管,第二雙簧管,a調的第一圓號,倍低音管。到最後的終結部僅剩四部的小提琴、中提琴、大提琴等絃樂。然後大提琴、第二小提琴、中提琴又演奏完樂句相應退場,最後14小節只剩下兩人繼續安靜而孤寂地演奏第一小提琴,直至全曲結束。

海頓的f小調,第四十九交響曲,hob.1.49,作於2023年,是海頓交響曲中最具悲劇性的作品。其標題並非海頓自己命名,但全曲確以教會奏鳴曲風格構成。共4個樂章:

1.慢板,f小調,奏鳴曲式。在沉重的節奏下,小提琴以悲劇色彩表達的旋律有一種揹負十字架的感覺。

第一主題是沉痛的,第二主題孕含著內蘊的強力。發展部有一段短暫的明亮,但再現部第二主題以下也移至主調小調,整體呈示陰鬱的憂鬱; 2.很快的快板,f小調,奏鳴曲式。第一主題以雙重對位法作成,有大幅度跳躍,平行大調旋律化的第二主題一再與其對比。

發展部充分運用了呈示部主要素材,給予精緻的發展,顯示出結構之美。再現部極為簡潔; 3.小步舞曲,f小調,以雙重對位法作成,氣氛顯得陰鬱,與以同名大調管樂器獨奏為中心的明快的中間部形成明顯對比; 4.終樂章,急板,f小調,奏鳴曲式。這個終樂章在單純的結構中,充滿悲劇性。

以小提琴所奏的動機性第一主題始,進入八分音符的音型為中心的經過部,雙簧管與小提琴奏平行大調的第一主題。以平行大調第一主題再現的發展部很短,再現部後是簡潔的結尾。

海頓為交響樂和四重奏的發展作出了怎樣的貢獻?

5樓:漫閱科技

海頓是古典時期**的開拓者,他尤其為交響樂和四重奏的發展作出了重要的貢獻。據統計,他作有108首交響曲,68首四重奏,大量序曲、協奏曲、嬉遊曲、小夜曲、上低音維奧爾琴三重奏、絃樂三重奏、鋼琴三重奏及其他室內樂;47首鋼琴奏鳴曲,26部歌劇、4部清唱劇、歌曲、詠歎調、康塔塔、彌撒曲等等。

莫扎特對交響樂發展的貢獻?

6樓:匿名使用者

奧地利作曲家,歐洲維也納古典樂派的代表人物之一,作為古典主義**的典範,他對歐洲**的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了41 部交響樂。  莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人,他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。

7樓:匿名使用者

你看看

海頓,莫扎特,貝多芬在交響樂發展歷史上的地位及各自的貢獻

被稱為交響樂之父的人是誰?

8樓:夢夢

貝多芬貝多芬一生創作題材廣泛,重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴

奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管絃樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典**的重大貢獻,對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新,而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的**型別。

他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典**的主要形式。

9樓:環謹郟同化

「交響樂之父」乃古典時期奧地利作曲家

弗朗茨·約瑟夫·海頓

(1732-1809)

10樓:郗和同戰教

是(奧地利)著名作曲家(海頓)

約瑟夫·海頓(1732一1809)奧地利著名作曲家,維也納古典樂派奠墓者之一。他出身貧困,從小在很艱苦的條件下學習**,作曲主要靠自學,成年後長期任樂隊隊長,至九十年代初,成為當時首屈一指的**家。1791、2023年他曾兩度赴英,備受歡迎。

他主要從事主調**的創作,是他確立了「絃樂四重奏」和古典「交響曲」的結構形式,把交響曲固定為四個樂章形式,以完整的交響樂隊編制進行配器,為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲,其中較著名的交響曲有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等,故他被稱作「交響樂之父」。他的**語言樸素、簡潔、平易近人,感情明朗,樂觀。

作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫,而主要是以普通人的日常生活為題材,常用「說話原則」,進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有絃樂四重奏《雲雀》等七十六部,清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中「常用主題活用」的原則,這直接啟示看貝多芬動機發展的靈感。

求著名的交響樂,求好聽的交響樂,要世界級的,經典的。

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海頓,莫扎特,貝多芬在交響樂發展歷史上的地位及各自的貢獻

海頓 奧地利 莫扎特 奧地利 貝多芬 德國 舒伯特 奧地利 路德維希 凡 貝多芬 ludwig van beethoven,1770 1827 德國最偉大的 家之一。出身於德國波恩的平民家庭,很早就顯露了 上的才能,八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,...

中國著名的交響樂作品有哪些?請多介紹幾部

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