1樓：大美堯
對任何劇種來說，唱腔都是最重要的藝術手段，通過唱腔所樹立的**形象也是最動人的，所以京劇藝術講究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。
京劇的唱腔是怎麼形成的呢？說起這個問題就不能不說一說京劇唱唸的音韻。眾所周知，我們的祖國各地都有自己的地方語言，因此歷來是「字同形，書同文，但語不同音」。
正是這各種各樣的方言形成了各種各樣的方言戲曲，也就是地方戲。據說在80年代的一次調查中，發現全國竟有317個劇種。雖然劇種不同，但是他們有乙個共同的特點，就是每個劇種的唱腔都是以方言的語調特點形成的。
有位語言專家說，地方戲曲的唱腔就是把方言的語調拉長了，這個說法我認為是話糙理不糙。
那麼京劇一定是北京的方言吧？不對。由於京劇是從湖北的楚調（在明、清兩代湖北一帶稱湖廣）與安徽的徽調演變而來的，所以京劇的唱腔和唸白是在湖廣與安徽的方言基礎上形成的。
但是我含慶們今天聽京劇和漢劇與徽劇的唱腔與唸白有些相似卻又不完全相似。這又是為什麼呢？
因為京劇是徽調與楚調演員在北京相互融合後形成的，為適應北京的觀眾，所以不可避免地溶入了京音。就好象是湖北人說北京話。聲調是湖廣的，許多字音卻是北京的。
湖廣人聽得懂，北京人也聽得穗巨集明白。由於湖廣音和長江以南的川、湘、雲、貴等地方方言都屬於北方語系，因此全國大部分地區都能夠接受京劇，這也就為京劇走向全國，成為我們的國劇奠定了基礎。最典型的就是京劇老生的唱腔和唸白。
例如《打漁殺家》的蕭恩上場唱的西皮散板「父女打魚在江下」一句，按北京語音的四聲應該是「去上上陽去陰去」（也就是「仄仄仄平仄平仄」），唱出來不是評劇味，也許就是京韻大鼓的味道了。按京劇的語音四聲則是「上陽陰陽上陰去」（也就是「仄平平平仄平仄」），只有這樣才能唱出京劇的韻味。有人說「打」怎麼能唱「搭」呢？
如果您到湖北武漢聽聽當地人說話就會發現答案：因為京劇是「以字生腔」，又是從湖北方言戲（楚調）發展而來的，所以京劇的唱唸基本旋律就是從湖北方言語調演變來的，用我們內行的說法就是湖廣音。
我為什麼要先講清楚這個問題呢？猜老冊因為我們常說京劇的唱唸講究「字正腔圓」，然而我們千萬不要用北京話或者普通話去規範京劇的「字正腔圓」。如果那樣去要求我們的京劇演員非找麻煩不可。
2樓：跡飛而溼
第一，戲曲的唱腔分板腔體和曲牌體(如崑曲和曲劇等),京劇主要唱腔屬於板腔體。所哪嫌猛謂板腔體的唱詞與律詩相似，每乙個唱句分為七字或十字。
第二，京劇的曲調分為西皮與二黃。西皮的曲調比較激越活潑，京胡定弦為低音6和中音者枝3。另乙個特點是弱拍起唱，京劇的唱腔節奏分為板眼，強拍為板。
第三，京劇唱腔的板式決定唱腔的節奏，西皮有原李橋板。
3樓：網友
用動作代替，只要應景就好。
4樓：網友
京劇唱腔沒下句怎麼唱，開唱不停臺下觀眾也是共情的，可以重清肆弊復前面的唱腔也可以雹鄭自答族我發揮，總之不能砸了牌。
怎樣學戲曲，如果想要學戲曲唱腔，京劇武生之類的，該怎麼入手？
無論是任何事物的學習，都需要自己更加強大的付出，讓自己百分百的付出，才能做到百分百的收穫，畢竟任何一個事物想要做到極致，都是需要自己付出很大代價和精力才能夠做到的。如果想要學習戲曲或者京劇之類的，一定要找專業的學校，找專業的老師進行學習，這樣才可以學到精髓，如果你自己學習沒有辦法很好的領悟。戲曲表演...
麻煩給我幾個形容京劇唱腔的詞語，急，就是像什麼字正
餘音繞樑,曲高和寡,養春白雪,琴棋書畫,琴瑟之和,琴瑟不調,弦外之音,改弦更張,更弦易轍,扣人心絃,鶯歌燕舞,輕歌曼舞,高歌猛進,四面楚歌,引吭高歌,巧舌如簧,引商刻羽.弦 弦外之音 改弦更張 更弦易轍 扣人心絃 歌 舞 歌舞昇平 長歌當哭 鶯歌燕舞 輕歌曼舞 高歌猛進 四面楚歌 引吭高歌 唱 一唱...
四大名旦是 唱腔各有什麼特點，我國京劇四大名旦唱腔各有什麼特點？
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