1樓：匿名使用者
不一定啊 哈哈個種因素 比如維瓦爾第的作品 多數是小提琴協奏 所以小提琴就是主音 隨著科技的發展，在古典樂中注入電子音效也很有新意。
2樓：高曉暉
毫無疑問，是作曲家來定。作曲家是**作品的締造者，從最原始的構思開始，在心裡早已對作品形象有了準確的定位，其次，作曲家（我指的不是隻會寫歌而不會編曲配器的那種）具備深厚的樂器法功底，和聲功底，配器功底，這是普通的樂器演奏員所無法超越的。
3樓：匿名使用者
這個應該是大家商量的結果。
一首歌的mv，是一個樂隊在演奏，每種樂器當他們演奏的時候都擦出火焰，主場是一個有著白
4樓：黑色巧克力
樂隊有很多種的風格。單挑一種而言，就拿貝斯，架子鼓，電吉他等組成的樂隊好了。
不是很清楚你說的一種曲子是什麼意思。是一種風格呢還是同一個樂譜？
一般在樂隊演奏時各個樂器應該是負責自己那部分的**。有主奏，其他的樂器伴奏。合起來才是一首多層次的曲子吧
什麼是交響**？交響曲的曲式結構是什麼？謝謝你的回答！謝謝．
5樓：
什麼是交響樂
交響樂，或稱交響**，廣義地說，可以包括大型管絃樂隊在交響**會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」（syn）「發出聲音」（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。
十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在**風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十
七、十八世紀，symphonia同sonata在各自的發展過程中由於互相影響，以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管絃樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響**中最重要的一種體裁，是交響**會必不可少的組成部分。
由於交響**會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響**的範疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響**會演奏的所有器樂作品。
什麼是交響曲？
交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器效能及表現力，來塑造**形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的「奏鳴曲」，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢巨集的氣勢。
交響曲是**發展史上舉足輕重的**形式。「symphony」一詞源於古希臘，意為「共響」。早期的交響曲由17世紀末義大利式歌劇序曲演變而來，序曲「快板——慢板——快板」的結構形式為交響曲的套曲形式打下了基礎。
序曲性質的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素，發展成為獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬於小型樂隊或器樂重奏的作品；後經海頓、莫扎特的大量創作實踐，最終確立了規範的交響曲式，即古典交響曲。它包括有4個樂章：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），迴旋曲式、奏鳴迴旋曲式等。
此外，交響曲整體的調性佈局、和聲結構、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規模等均得到規範化而基本定型。
交響曲在貝多芬手下則被發揮到極至，樂曲的部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富於動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。
19世紀浪漫主義交響曲的最大特徵是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內容、形式、技巧有著不同的創新，出現了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲——奧地利作曲家舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲——法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》等，還產生了新的交響樂體裁「交響詩」。同時各國的民族交響曲也興起，**的裡姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數目有多有少，不侷限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。
家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時鐘），莫扎特的《第四十交響曲》、《第四十一交響曲》（朱庇特），德國作曲家貝多芬的《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園）、 《第九交響曲》（合唱），等等。
如何欣賞交響樂(1)
許多聽眾往往有這樣的一種要求：交響樂很難聽懂，最好你給我講講清楚，這裡到底是表現什麼？那兒又是表現什麼？
**更多的是靠我們去想象的，它本身並不明確具體。比如羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲最後一段寫抗敵勝利，它的主題和馬蹄聲「噠噠啦、噠噠啦」的節奏很相似，我們一定會產生一種聯想：喔，這可能是軍隊，是騎兵隊在賓士。
**本身根本看不到馬，也看不到跑，只是從節奏產生出聯想而已。而這種聯想的產生要有一個特定的條件，就是馬必須在跑。如果馬不跑，站在那裡，**就沒有辦法表現它了，
你怎麼知道它是馬還是牛？還是別的什麼？
從這可以看出，**的描繪性敘事性是非常有限的，它只限於客觀事物中那些有音響的、有節奏的、有動態的也就是運動中的事物。因為**是一種音響的、一種聽覺的藝術，它存在於音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯絡的事務，**要想「描繪」它們就比較難了。
所以說，**的特長不在於描繪，也不在於敘事，它的長處是抒情。比如我們心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。**表達這種心情的時候就可以採用緊張的比較快的節奏；如果心情平靜的時候，自然就鬆弛下來緩慢下來，於是**的節奏、速度也慢了。
**還有一個特長，如在表現憂愁憂慮痛苦發怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現出來。我寫的《第一交響曲》第三樂章中的一段採用戲曲的哭腔描寫痛苦。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話，能麼聽起來就會有聯想了。
**是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽的人呢，也要發揮自己的主觀能動性。**創作跟其它藝術有些不一樣，文學寫出一部**來，創作已經完成了。
戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創作。**呢？除了這個二度創作外，還有一個三度創作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說聽眾也要投入到這個創作中間去，這樣一部**作品的創作過程才算全部完成。
有些聽眾還提出這樣的問題：**怎樣描寫外部世界？比方寫大海怎麼寫？這裡可以舉兩個典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的。
一個是裡姆斯基·柯薩科夫的「天方夜譚」，其中第一章就描寫大海。這個樂章的引子有兩個主題，一個是代表蘇丹王——沙赫里亞爾，是個很粗暴的形象；另一個是王妃「舍赫拉查德」的形象。 可妙就妙在這兩個主題後來都變成海的形象了。
人怎麼會變成海呢？如果我們聽這段**就會發現：原來是**旋律的起伏使我們聯想到海浪的起伏。
這說明交響**創作上的一個特點，就是可以用同一個**素材，通過節奏、和聲、配器的變化來改變**形象。「天方夜譚」組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個蘇丹王聽，所以它就利用這兩個人物的主題來寫大海，這不是真的大海，而是他們心目中的大海、故事裡的大海。這裡人物主題變成大海，兩者有沒有什麼內在聯絡呢？
有的。譬如蘇丹王是很殘暴的，跟大海的洶湧可怕是可以聯絡上的。至於那個「舍赫拉查德」主題是個很美的主題。
我想作曲家寫的時候，可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的。從這裡可以看出一個作曲家的本事來，他可以用很集中的一兩個主題材料千變萬化地塑造出不同的**形象。
如何欣賞交響樂(2)
另一個例子是法國印象派代表人物德彪西寫的一個「大海」。他的寫法又不一樣了。這部作品叫作交響素描，有三個樂章。
第一樂章的標題是「從破曉到中午的海」，是寫平靜的海、從薄霧中慢慢顯現的海。第二樂章是「浪的嬉戲」，寫頑皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是「海與風的對白」，這是咆哮的海。
這個海跟剛才介紹的那個海性格上很不一樣：首先它的內容不一樣，另外作曲家的性格也不一樣。德彪西是一位印象派的作曲家，他的創作特徵是著重於捕捉瞬息萬變的光和色彩的變化、景象的變化。
所以他的旋律都是斷斷續續的，一會兒這樣幾個音、一會兒那樣幾個音，變化多端，它是在描述大海那種變化無窮的色彩。 裡姆斯基·柯薩科夫和德彪西都是交響樂色彩配器的大師，但各有所長，因此他們寫出來的**也是截然不同的。
以上兩個例子可以總結出三條：第一條是，即使描繪性的**也都不是純粹客觀地描寫外部世界，這些描寫是被**化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千個人寫大海，就會寫出一千個樣子。
第二條，**形象是從聯想產生的，這個聯想是通過**對事物運動的形態及其發出的聲響所作的一種摹擬而來的。第三條呢，作品描述什麼有時還要靠文字標題來提示，否則不能準確判斷它在寫什麼。比方柴科夫斯基的交響詩「弗蘭切斯卡·達·裡米尼」中的一段描寫地獄裡的旋風。
如果不講這是旋風，也可能以為是大海，因為二者有著相似的運動方式。所以確定**形象還要靠文字標題。同時也說明**的描繪只能近似，不能逼真。
標題**可幫助大家理解作品形象，那麼怎樣去理解無標題**呢？這就更需要從人的心裡狀態和感情上去理解。譬如貝多芬的《第五（命運）交響曲》，這「命運」標題是人家給加上的。
**中「命運」主題，有人解說它是反面形象，是凶惡殘暴陰森的命運的形象。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰，是怒吼的貝多芬，是扼住命運的咽喉的貝多芬，是一個正面形象。這不是截然相反嗎？
總之，這個主題體現了作者自己的感情，體現了他對命運的態度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利，在這一樂章中，貝多芬還寫下了非常天才的一筆，就是在勝利高潮的時候，突然命運的主題又出現了。有人說這是對過去鬥爭的回顧，也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運企圖東山再起。
但是我傾向於另外一種解釋，即雖然勝利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在陰暗角落裡的反動的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合貝多芬的實際，符合他的邏輯，也更好地顯示出他作品的哲理性。至於究竟怎麼理解，大家還可以作出自己的解釋。
交響樂給人的啟示是很多的，它可以給你很多想象的餘地，尤其是無標題交響曲更有這個特點，因為它沒有標題的約束，概括性很強，內涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發現。而且，隨著我們年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。
這就是無標題交響樂的一個長處。
最後講兩點結論：第一點，**的特長主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時候主要在於它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什麼。
樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發揮我們自己的獨立思考。第二點，欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想像力。
一首歌的mv，是樂隊在演奏，每種樂器當他們演奏的時候都擦
樂隊有很多種的風格。單挑一種而言，就拿貝斯，架子鼓，電吉他等組成的樂隊好了。不是很清楚你說的一種曲子是什麼意思。是一種風格呢還是同一個樂譜？一般在樂隊演奏時各個樂器應該是負責自己那部分的 有主奏，其他的樂器伴奏。合起來才是一首多層次的曲子吧 一首歌的mv是一個女人穿軍裝吹奏樂器 你看看是不是這個 一...
一首歌的開頭是有名字是什麼歌,一首歌的開頭是有一個名字是什麼歌
在木星 朴樹 詞 朴樹 曲 朴樹 呀咿呀 君歸來 呀咿呀 君歸來 呀咿呀待歷經滄海 待閱盡悲歡 心方倦內知返 君已塵滿面 汙泥滿容身 好個白髮迷途人 今日歸來不晚 彩霞濯滿天 明月作燭臺 呀咿呀 亦歸來 呀咿呀 亦歸來 呀咿呀以苦難為船 以淚為帆 心似離弦箭 莫說天無涯 海無岸 縱然歸程須萬載 今日...
善良是一首歌作文,善良是一首歌作文800字
善良是一首歌 與善良為友,就是與成功為友,走過一生你會發現你的好友幫專你登上勝利的山峰 屬 與善良為友,就是與榮譽為友,歷經一世,再回首,身後是朋友栽下的絢麗的鮮花 與善良為友,就是與幸福為友,並肩走過一生,人生將不留遺憾.善良是良師益友,與善良為友的人,會得到世人的尊重.尤努斯,一個銀行家,不顧其...