1樓：
如果是學基礎，是要畫幾何體模型，是最基礎的結構訓練，包括素描中的明暗理解和處理，以後進階到靜物素描等等。
2樓：911好棒
初學素描時，老師一般都會讓大家畫正方體，讓大家練習對線條的把控能力，除此之外還會畫很多幾何結構。
幾何形體鍛鍊的是大家對結構的把握，我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態——立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態概括。
我們日常看到的物體都有較為複雜的形體,初學者往往不知道要從何入手,但我們可以用不同的幾何形體來概括,這樣看來複雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉,比如:蘋果,我們可以看作是球體,梨,我們可以看作是錐體。包括比較複雜的人像我們都可以用幾何形體來概括。
所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們儘快地掌握寫實繪畫的造型規律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。學習素描應遵循由淺入深、循序漸進的原則,石膏幾何體概括了自然界各種不同的形體。從研究石膏幾何體和靜物著手,是素描入門的開始。
研究幾何體,便於理解物體的形體結構和在空間中的透視原理,便於理解物體的明暗調子和立體感。
素描這些最基本的規律,也貫串在其它一切複雜的形體中間,幾乎包含了素描造型的各種關係。通過對幾何形體的理解和描繪,可以培養表現各種複雜形體的概括能力,為進一步學習素描打下基礎。
3樓：夏塵子
如果你要專門學的話，這樣出來的沒有自己的風格，如果自學畫畫的話，有自己的風格但是會很慢，而且時間很長
4樓：桜末了吧
就是要對造型有一點了解..從簡單到複雜的一個過程
學畫畫一定要先學畫幾何嗎，現在出來工作了，不是應付考試的，請教有什麼方法不用先畫幾何也可以學會畫畫
5樓：潘珍妮和沙夏
不用畫幾何的喲，先臨摹漫畫中的風景，再畫現實中的風景
6樓：no青春尾巴
畫幾何不是練習直線，主要訓練透視關係什麼的，還是有必要的。
畫畫有好幾種，學畫畫最基礎的應該從什麼開始學？
7樓：環球青藤
最基礎的是素描，靜物素描，畫到一定程度畫素描五官，然後頭像，最後半身像，再後來是水粉。
臨摹素描和水粉的同時，還可以寫生訓練。臨摹的作品一定要名師的，大師的。
會畫素描和水粉了，接下來想畫什麼樣的風格就容易多了，但是要發展自己的風格，要走的路還很長。
加油吧，選擇了畫畫，就不要輕易放棄。
8樓：餘曉宅
素描素描首先要練習畫
線條、 研究高光、暗影、反光等等理論性東西，然後臨摹簡單幾何物體、 畫實物幾何物體、蘋果、雞蛋之類的、 靜物素描、小瓶子、小罐子、水果等等、 臨摹石膏像、 畫實物石膏像、 臨摹人體各個部分、研究骨骼結構、 畫實體人物等
9樓：成都首創美術集訓畫室
繪畫考試，最普通的（也就是聯考考試要考的），三種：素描、速寫、色彩。
自學的話，先臨摹吧，就是照著畫，不是貼著畫。不要臨摹漫畫作品，因為從某種意義上來說，漫畫人物算「設計」類，和聯考要考的素描速寫色彩不搭邊，只和少部分校考專業掛鉤。
10樓：傻丫頭與壞男人
學畫畫當然從素描開始啊。如果素描畫的好，你就有構思可以畫下一步水彩畫了
11樓：匿名使用者
看你是多大年紀，如果還小應該先進性思維培訓，例如兒童色彩等等，之後學習素描，色彩，速寫等等，建議素描初中再學··太小了的孩子學這個慢，沒有意義，頂多練個手熟，而且過程非常枯燥。
12樓：加洛
當然是素描啦.先畫靜物.要先畫線條的.
幾何---水果---石膏，石膏是練習你的黑白灰的把握.我畫石膏大衛的時候就花了3.4小時.
整體結構要把握好.所以之前要畫好幾何.就是鍛鍊你的結構把握.
13樓：匿名使用者
肯定應該是素描了，從素描裡面的幾何石膏的構圖開始學，畫好機構了再學上明暗色調，然後再延伸到更難的
14樓：匿名使用者
先從最基的素描開始了,練好基本功,才能為以後的學畫之路作出更好的鋪墊哦!
15樓：萢萢
應該先學素描，靜物素描。。。。
16樓：新頁島
素描幾何形體，透視。
17樓：東方娃娃顧老師
學畫畫首先要想明白自己的訴求，是想培養興趣還是進行專業的基礎訓練，不同的訴求學習方法會有一些差異。東方娃娃的美術培訓中包含了各個階段的課程學習。
學畫畫的一般順序是什麼
18樓：酸檸檬嘿
1、學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從畫直線開始，然後石膏幾何體、靜物，然後可以學習色彩了，色彩學習的同時可以進行畫頭像的階段。
2、培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
3、因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
19樓：518姚峰峰
先學基本的素描，畫幾何體認識光影什麼的。
然後是色彩的聯絡，可以買本認識色彩的書。
臨摹作品，速寫，學習人體構造，透視等。
學畫畫是很辛苦漫長的，一定要堅持，有興趣會好很多。忙的話，每天也至少要畫一張。
20樓：老村長
先學習素描，買本素描書.不停臨摹。
半年後，根據自己愛好想畫什麼，再買點類似資料，繼續臨摹。
等你對形體塑造有點了解後，對著真實的物體畫寫短期素描..
一年後練色彩......zzzzz
21樓：匿名使用者
1.先學素描：也就是美術的最基本原理，為以後學習其他的打好基礎。
2.再學色彩：有了素面基礎當然就要有更高的追求，其實色彩也是基礎，當然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感覺是卻是因人而異的。
3.然後是愛好和方向：其實前面的兩個就是學習美術的必經之路，前兩個基礎打好了，之後無論你向著那方面發展都會得心應手的！
打好了前面兩個基礎你就要有所選擇了，為你的今後長足發展找好一個準確的方向。
22樓：
要畫什麼風格的 水墨畫 還是素描色彩 就拿素描色彩來說 按照一般的順序就是 首先要知道什麼是透視 一點透視 兩點透視 這些就不說了 基礎而已 然後就是造型能力 從簡單的幾何體開始畫 接著就是光線 明暗交界線之類的 又是基礎 然後就是大量的臨摹和幾何體寫生 慢慢進階到石膏像 石膏頭像 坐像 半身像 有興趣的可以全身像
色彩還要麻煩 色彩構成都是基礎 原色 補色 明度 飽和度 這些先搞定再說吧
23樓：sky跟風者
我家先學的素描，後續的彩色。
24樓：匿名使用者
一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關係等等。
二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體鬆散，線條、明暗不能落在實處。
三、立體觀念不強。由於幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較複雜，往往陷入區域性的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。
四、整體感不強。不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭髮、耳朵草草了事，脖子與肩的關係不予重視，畫面凌亂而不協調。
五、不注意頂骨的位置。因頭髮覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。
凡此種種，說明有些考生尚不能巨集觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細枝末節所纏。必須提高藝術修養，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。
下面，我結合頭畫素描概要談談作畫步驟和方法。
第一步，構思、構圖。考生在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴脣的厚薄，還要注意嘴脣不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此。
在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關係。
其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人畫素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想
零基礎，該去哪學畫畫？學畫畫零基礎先學什麼
零基礎學畫畫應該從 開始？其實對於畫畫這個專業來說，方向十分廣泛，所以就算只是入門包含的東西也有很多，除了要熟悉工具 學習透視 人體 素描 色彩等等，還有很多具體的技法需要學習。如果你只是單純的想要畫日系二次元的人物，首先需要掌握人體基礎知識 其次是素描，最後就是上色深入的繪畫技法。而對於小白來說基...
素描是什麼，為什麼學畫畫一定要學素描
素描,廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描,專指用於學習美術技巧 探索造型規律 培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描簡而言之就是單色畫。素描是其他各種畫的基礎。只有素描學好了，打好了基礎。畫其它別的才有根底。素描就是用單一色彩表現物體形態和光影的繪畫。素描工具要求簡單...
要自己學畫畫,要從哪開始，我想自學畫畫，但一點點基礎都沒，應該從哪裡開始？
素描水粉是基礎抄,一定要多畫,還有襲速寫,它們培養你的造型能力和色感,會對你以後的繪畫道路有很大大幫助.然後在根據自己的興趣來走不同的繪畫道路,比如可以畫油畫,漫畫等等,也可以做設計,但基本功一定要紮實,以後的路才會比較順利.對於bai 初學者來說,不要買關於du 畫畫的書,因為你根本不zhi會分辨...