1樓：匿名使用者
代表人物及其作品-----新印象派開始活動是2023年左右及以後。2023年5 月法國巴黎舉辦了第八屆印象派展覽，此次展覽最受矚目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅畢生傑作《大碗島的星期日下午》，獲得極高評價。同年十二月美術批評家亞塞奴·亞歷山大在一家雜誌《艾維奴曼》首用「新印象派」一詞，稱呼以修拉為首領的集團。
這就是新印象派名稱的來由。把他開創的理論加以發揚的畫家是保羅·西涅克(paul signac,1863--1935)。修拉死後，西涅克成為新印象派的首領。
他運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉間景色，特別是許多水上風光。雖然仍然使用純色，但畫面較為活潑，與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》，總結了從法國浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實踐和理論。
代表人物有喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅、m. 呂斯、h.-e. 克羅斯等。
原理----- 運用色彩的分割理論，即分割法作畫。從光學原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調色盤上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產生的。
根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有「桃色」的感覺。
他們為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。因為完全採用短筆觸點描的技法，所以「點彩派」就成為新印象派的別名。
新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、面全體佈局，以至於整體與部分的關係、人物遠近大小關連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽匯入希臘有名的「**分割比例」。從形態關係上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。
歷史評價-----屬於新印象派的畫家，在創作時不僅應用光線的分析和視覺的生理特徵，以達到最高純度和新鮮的色調，造成明亮輝映的畫面。而且，在畫面上更進一步表現明朗的秩序觀念。
新印象派把西方繪畫史上的點彩法和分割法的因素加以發揚、光大，自成完備的體系，在歷史上的功績是不可抹煞的。新印象派的畫給人以嚴謹的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主義作為一種造型體系有明顯的缺陷，它離開客觀自然，陷入主觀化和概念化。
這一派別的早期作品由於發掘了自然美，把這種美感通過一定的秩序和法則表現出來能使人醉心。但一旦脫離自然，沉湎於僵化的法則，作品就成了近似沒有感情的**。
新印象派在近代美術史上，只是試驗性的存在了一個短時期，在19世紀末期它興起的當時，並沒有產生重大的影響，但它對現代繪畫卻帶來了不少影響。例如，「歐普美術」（op art）在色彩的表現上就是受新印象派的啟示。
終結----新印象派比不上莫內 塞尚 梵高 的成就
2樓：匿名使用者
新印象派也稱點彩派，是在印象派所主張的色光原理基礎上出現的一個新畫派，又稱『新印象主義」，代表人物有畢沙羅、修拉和西涅克。他們依照光譜中各種單色光組成萬物色彩的原理，用單純的原色色素的點子互相組合，在人的視網膜上還原為種種複雜的顏色。由於畫面上充滿了斑駁陸離的色點，因而稱為點彩派。
修拉所作《大碗島公園星期日下午》一畫，便是他用兩年多時間精心組織色點而作成的一件油畫，是點彩派技法最典型的代表。該畫派創始人是保羅-西涅克(paul signac, 1863-1935)， 他主要畫風景，且經常使用點彩派技法作畫 。是通過很多小點來造型。
使畫面產生一種閃爍的效果。但遠看畫面還是一個整體。
印象派的特點是什麼
3樓：文文
印象派的特點如下：
1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。
2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了**，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。
3、印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。
5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪物件的外在形象不同。
擴充套件資料：
1、重要地位
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時**界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到e.馬奈的支援與鼓舞。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。
2、代表人物
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。
3、代表作品
馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》
阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水氾濫中的小舟》
莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》
雷諾阿：《紅磨坊的舞會》
阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水氾濫中的小舟》
4樓：朵朵的情感世界
印象派的特點就是意念控制思想，用心去做畫的而並非事物本身
5樓：冷眼觀娛樂圈
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
1.風格特點：
印象主義impressionni**（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。
印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。
2.創作方法：
印象派主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
3.藝術觀點：
印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romantici**)，而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。
由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：
不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也並不是灰色的，而是有豐富的色彩構成；再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色裡的樹幹和石頭展現的並不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡，「色彩學」也就應運而生。
6樓：匿名使用者
印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了**，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。同時印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。
根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。
印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派。一般來說這樣的畫派屬於早期的印象派。
印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，因此區別於表現主義對內心情感的表現而忽視描繪物件的外在形象。
西方印象派繪畫,印象派的繪畫風格與特點
誕生於法國19世紀後期的印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。代表畫家馬奈 雷諾阿和莫奈等都把 光 和 色彩 作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。因莫奈的 日出 印象 而得名。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流...
印象派油畫的印象派的繪畫技巧,印象派在美術史上的影響？？？
1 用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。2 擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。3 擦 擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面...
印象派繪畫的風格特點是什麼印象派的特點是什麼
風格方面 印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統治,後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.後印象派認為繪畫...