戲曲的特徵是什麼,戲曲藝術的三大特徵是什麼

2021-05-12 16:45:06 字數 5055 閱讀 2481

1樓:戲曲迷

綜合性虛擬性程式性,是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵,凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓,構成了獨特的戲劇觀,使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱,指唱腔技法,講就「字正腔圓」;念,即唸白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂「千斤話白四兩唱」;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動作,是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接,有時相互交叉,構成方式視劇情需要而定,但都統一為綜合整體,體現出和諧之美,充滿著**精神(節奏感)。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

此中凝聚著古往今來藝術家們的心血,它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點,因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色當行、**唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式。

優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限,創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式,它有豐富的藝術表現手段,它與表演藝術緊密結合的綜合性,使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、**、美術、表演的美熔鑄為一,用節奏統馭在一個戲裡,達到和諧的統一,充分調動了各種藝術手段的感染力,形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活,而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化,把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵,是它的程式性,如關門、上馬、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性,所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面,所謂「三五步行遍天下,六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業,方丈地萬里江山」,「眨眼間數年光陰,寸柱香千秋萬代」這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。

其次是在具體的舞臺氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面,諸如颳風下雨,船行馬步,穿針引線,等等,更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性,既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果,也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。

這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力,從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

2樓:匿名使用者

綜合性、虛擬性、程式性,是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵,凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓,構成了獨特的戲劇觀,使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

戲曲藝術的三大特徵是什麼

3樓:醉意撩人殤

綜合性、虛擬性、程式性。

1、綜合性:中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個

藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各

種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

2、虛擬性:虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方

式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。

3、程式性:程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表

演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概

括、美化而形成的。

4樓:匿名使用者

中國戲曲主要有三大特點,即虛擬性,程式性和綜合性.

綜合性是指它是包含舞蹈、**、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術等等各種因素有機結合而成的一門綜合藝術.具有很高的藝術性,也是區別於其他藝術門類的最顯著特點.

虛擬,是指沒有實物的表演,就是儘管在舞臺上沒有的道具和場景,但根據演員的虛擬表演,可以將其表現出來.使得觀眾產生身臨其鏡的感受.

程式性是指在我國戲曲的表演中講究用「唱唸做打」四種藝術表現人物。而戲曲中的唱腔、龍套、臉譜、服飾以及演出場地所涉及的露臺、廟臺、舞臺等也有其固定的角色,這為戲劇增添了不少獨特的韻味.

5樓:匿名使用者

虛擬性。綜合性。程式性

戲曲有什麼特點?

6樓:廣西師範大學出版社

程式性中國戲曲的表演程式是運用歌舞手段表現生活的一種表演技術格式。唱、念、做、打和**伴奏均有程式,是戲曲表演的主要特點。這一特點制約著戲曲形象塑造的一切方面,也貫串於舞臺演出的結構體制。

生活的自然形態和任何一種表演因素,如果不轉化為程式,就不能統一於戲曲的舞臺演出風格。就這個意義而言,程式是戲曲創造舞臺形象的特殊藝術語彙,沒有程式,就沒有戲曲的表演藝術。然而戲曲表演的程式,是從各種表現簡單的故事情節到表現複雜的生活現象,並且加以規範化的結果,這個複雜的藝術加工過程,主要貫串於歌舞化、戲劇化、節奏化。

在戲曲的各種表現手段中,唱、念、做、打,唱是首位,包括韻白,形成了**美。但中國戲曲與西方國家的歌劇不同,不僅語言**化,形體動作也必須高度舞蹈化,於是產生了種種富有舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打,使聽覺形象**化,視覺形象舞蹈化,歌舞結合,唱白和諧,視聽同感,歌與舞的程式,如果沒有嚴格的規範,就不能使之統一完整。而這些歌舞進入戲曲後,又必須產生一個質的飛躍,即戲劇性。

戲曲表演程式還必須節奏化,節奏是使唱唸做打諸般藝術手段多樣統一的共同要素,戲曲舞臺上的一切節奏都要依靠戲曲**。表演程式又不是一成不變的,可以創新,但必須合乎規範,所謂「戲不離技,技不壓戲」,戲與技的完美結合,應是戲曲表演的最高審美要求。

7樓:俎思菱牽同

【京劇】中國五大戲曲劇種之一,腔調以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹。表演藝術更趨於虛實結合的表現手法,最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制,以達到「以形傳神,形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩,處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉,聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝,而以「武戲文唱」見佳。

【評劇】是流傳於中國北方的一個戲曲劇種,是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一,位列中國五大戲曲劇種。藝術特色唱腔通俗易懂,表演生活氣息濃厚。

【黃梅戲】舊稱黃梅調或採茶戲,與京劇、越劇、評劇

、豫劇並稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現力;黃梅戲的表演質樸細緻,以真實活潑著稱。

【豫劇】豫劇是發源於中國河南省的一個戲曲劇種,中國五大劇種之一,居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、善於表達人物內心情感著稱,憑藉其高度的藝術性而廣受歡迎。因其**伴奏用棗木梆子打拍,故早期得名河南梆子。

【川劇】川劇含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔,語言生動活潑,幽默風趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見於舞臺的劇目就有數百,唱、做、念、打齊全,妙語幽默連篇,器樂幫腔烘托,

「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟,再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。

【越劇】越劇

,中國五大戲曲劇種之一,全國第二大劇種。越劇長於抒情,以唱為主,聲音優美動聽,表演真切動人,唯美典雅,極具江南靈秀之氣;多以「才子佳人」題材的戲為主,藝術流派紛呈。

中國戲曲的主要特點是什麼

8樓:小笑聊情感

中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。

虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。

程式性程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

綜合性中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。

擴充套件資料:

生生行是戲曲表演行當的主要型別之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲,泛指劇中男主角。

歷代戲曲都有這一行當,近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同,又劃分為老生、小生、武生等分支,表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口(鬍鬚)又名鬚生。

旦旦戲曲表演行當的主要型別之一,女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱,運用上又略有不同。

崑山腔成熟期,形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。

近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同,

大致劃分為正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行,表演上各有特點。

淨淨戲曲表演行當的主要型別之一,俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標誌,扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁,或剛烈耿直,或陰險毒辣,或魯莽誠樸。

演唱聲音洪亮寬闊,動作大開大闔、頓挫鮮明,為戲曲舞臺上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副淨演變而來。「花部」興起後,淨扮演人物範圍不斷擴大。

淨行根據角色性格、身份的不同,劃分為若干專行,表演上各有特點。

醜醜戲曲表演行當主要型別之一,喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜,又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。

扮演人物種類繁多,有的心地善良,幽默滑稽;有的奸詐刁惡,慳吝卑鄙。

近代戲曲中,醜的表演藝術有了長足的發展,不同的劇種都有各自的風格特色。醜的表演一般不重唱工而以唸白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說,醜的表演程式不像其他行當那樣嚴謹,但有自己的風格和規範,如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是醜的基本動作。

按扮演人物的身份、性格和技術特點,大致可分為文丑和武丑兩大支系,表演上各有特點。

戲曲藝術的特點是綜合性和什麼,戲曲藝術的三大特徵是什麼

戲曲藝術的特點是綜合性和 繼承傳統戲曲。戲曲離開繼承,談不到發揚光大。在繼承傳統的基礎上,推陳出新。戲曲藝術的三大特徵是什麼 綜合性 虛擬性 程式性。1 綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個 藝術門類 諸如舞蹈 雜技等 而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演...

戲曲藝術中為什麼會出現反串呢

戲曲藝術中出現反串很多情況下是因為演員因為不足或者角缺失,因為跨行當演出與自身行當不相同的戲。反串是中國戲曲表演的一種獨具特色的表演形式,反串與演員及劇中人物的性別沒有關係的,舉個例子,京劇大師梅蘭芳,作為一個旦行演員,演出女性角色很正常,而他曾於 轅門射戟 一劇中飾演呂布,則反而是反串了,除了旦串...

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