1樓：宇少丶榮耀
起到觸景生情，及引起下文的作用
《前赤壁賦》文中寫景的是哪些語句
2樓：
選b 讀《前赤壁賦》，我們感到蘇軾寫的景美。你看，一葉扁舟浮在茫茫江面，月色水光與天宇合一。以至於江動還是船移，御風還是乘雲，是實景還是虛象，說是又不是了。
然而，文章寫得卻是常景，正如清代文學家方苞所說，「所見無絕殊者（沒有什麼特...1915
前後赤壁賦在寫景,記事,抒情等方面的不同點
蘇軾的《赤壁賦》"浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止"的「所」如何解釋
蘇軾《赤壁賦》哪幾句話用來勉勵人們修身自好不慕身外之物
3樓：heart值得
哀吾生之須臾，羨長江之無窮；挾飛仙以遨遊，抱 明月而長終；
知不可乎驟得，託遺響於悲風。
蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！且夫天地之間，物各有主，苟非吾之所有，雖一毫而莫取。——《前赤壁賦》
4樓：雪雅星箜
勉勵人們修身自好不慕身外之物的句子是：
且夫（fú）天地之間，物各有主，苟（gǒu）非吾之所有，雖一毫而莫取。
《赤壁賦》是北宋文學家蘇軾所寫的散文，分為前赤壁賦和後赤壁賦。其中《前赤壁賦》，是中國古代文學史上的名篇，《前赤壁賦》通篇以景來貫串，「風」和「月」是主景，「山」和「水」輔之，全文緊扣風、月來描寫與議論。以風、月之景開卷，又於文中反覆再現風、月形象。
表現了作者的心靈由矛盾、悲傷轉而獲得超越、昇華的複雜過程。而《後赤壁賦》中所抒發的思想感情與前篇雖無二致，但是筆墨全不相同，以敘事寫景為主，主要寫江岸上的活動，具有詩情畫意。
第4段，是蘇軾針對客之人生無常的感慨陳述自己的見解，以寬解對方。客曾「羨長江之無窮」，願「抱明月而長終」。蘇軾即以江水、明月為喻，提出「逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也」的認識。
如果從事物變化的角度看，天地的存在不過是轉瞬之間；如果從不變的角度看，則事物和人類都是無窮盡的，又何必羨慕江水、明月和天地呢！自然也就不必「哀吾生之須臾」了！這表現了蘇軾豁達的宇宙觀和人生觀，他贊成從多角度看問題而不同意把問題絕對化，因此，他在身處逆境中也能保持豁達、超脫、樂觀和隨緣自適的精神狀態，並能從人生無常的悵惘中解脫出來，理性地對待生活。
而後，作者又從天地間萬物各有其主、個人不能強求予以進一步的說明。那麼什麼為我們所有呢？江上的清風有聲，山間的明月有色，江山無窮，風月長存，天地無私，聲色娛人，我們恰恰可以徘徊其間而自得其樂。
5樓：等待_拾年之約
蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！
《赤壁賦》教材分析
6樓：淺妝記憶
一 整體感知
本文描寫了月夜的美好景色和泛舟大江飲酒賦詩的舒暢心情，然後通過客人的洞簫吹奏極其幽怨的聲調，引起主客之間的一場問答，文章的重點便轉移到關於人生態度問題的論辯上。文中流露出一些消極情緒，同時也反映了一種豁達樂觀的精神。含而不露，意在言外，深沉的感情融於景物描寫之中，滿腔的悲憤寄寓在曠達的風貌之下。
這就是它成為名篇的原因之一。
全文共五段。
第一段，描寫夜遊赤壁的情景，展現了一個詩情畫意的境界：清風和明月交織，露珠和水色輝映。在這澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜盪舟，把酒誦詩。
置身於如此良辰美景之中，作者油然而生「遺世」「羽化」之樂，不禁飄飄欲仙。從而為全文定下了一個悠揚和諧的基調。
第二段，寫作者飲酒放歌的歡樂和客人悲涼的簫聲。簫聲起，悲意生。哀怨，愛慕，哭泣，申訴，潛龍舞，嫠婦泣，六個比喻，渲染簫聲的悲涼，主客觸景生情，由歡樂轉為悲哀，引起下文主客問答的議論。
第三段，寫客人感慨人生短促無常的悲觀情緒。作者借主客問答的方式，撫今追昔，暢述對天地人生的感觸。客人從眼前的明月、江水、山川，想到曹操的詩。
世間萬物，英雄豪傑，不過是過眼煙雲，隨著歲月的流逝而灰飛煙滅，風流雲散。想到自己貶謫黃州，青春虛度，不禁悲從中來。
第四段，寫作者丟開個人的愁懷，欣賞大自然美妙風光的豁達開朗的心情。「蘇子」的回答，照應文章開頭的寫景，以明月江水作比，說明世界萬物和人生，都既有變的一面，又有不變的一面。從變的角度看，天地萬物就連一眨眼的工夫都不能保持不變；從不變的角度看，萬物和人類都是永久存在的，用不著羨慕長江的無窮和明月的永不增減，也用不著哀嘆人生的短促，而應保持曠達樂觀的態度。
第五段，寫客人轉悲為喜，主客開懷暢飲，興盡入睡。這個結尾意味深長，既照應了開頭超然欲仙的快樂，又是向政敵的一種暗示：我雖然遭受**，貶謫黃州，但我的日子過得並不錯，既不寂寞也無苦惱。
這實際上是一種**。
再別康橋為什麼第一段用輕輕的，而最後一段卻用悄悄的，
7樓：9點說史
原因：詩歌注重韻律美和節奏美，首尾用輕輕的我走了和悄悄地我走了。 更能表現詩歌的這一特點 ，開頭輕輕的，是形容動作，表述作者剛來到康橋不為人所知，離開康橋還是不為人所知的一種理想破滅的哀愁。
而結尾悄悄是指作者離開時的狀態，更表現出作者的不捨，作為全詩情感的總結，和加深，比輕輕帶有更濃重的感**彩。
擴充套件資料
創作背景
此詩寫於2023年11月6日，初載2023年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。2023年10月—2023年8月，詩人曾遊學於此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。
詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。
因此他後來曾滿懷深情地說：「我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」（《吸菸與文化》）
2023年詩人故地重遊。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在2023年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，後收入《猛虎集》。
可以說「康橋情節」貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
此詩作於徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是2023年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之後，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。
遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由於他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。
直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。
8樓：
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什麼呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。
當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們一節節的講這首詩。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。
所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裡"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭盪漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。
再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。
這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯絡在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象徵手法的運用。
一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。
那麼這個夢引起我們什麼感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天裡的一個夢，像夢裡的一聲鍾"，大家知道夢時美好的，鍾時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。
2023年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
最好的詩是第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。
這句詩就需要聯絡別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
"詩歌講究精練，為什麼一再重複"沉默""悄悄""輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。
其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：
"故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。"意在言外，旨在象內。
"不著一字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"能引起我們很多的遐想，又如利於李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。
寫得好都是詩人生活經歷的提煉和昇華，換句話，我們通過生活的橋樑可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺？為什麼"沉默時感情最深"呢？
像生活中的例子，感情最深的表達時飛機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。
第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩"，我認為"雲彩"有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。
再別康橋 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕地招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘，
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草!
那榆陰下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌,
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
2023年11月6日
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