1樓：末你要
一、調色如下：
灰綠色：三綠+少許
墨墨青色：花青+墨
絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨
墨綠色：草綠+少許墨
老綠色：草綠+少許胭脂
褐色：赭石+墨
檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色：花青+白粉+少許三青
土紅色：朱膘+少許胭脂
青綠色：草綠+少許酞青藍
胭脂水：胭脂+大量水
硃紅色：朱膘+曙紅
粉黃色：藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
二、彩色國畫顏料分配：
草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；
汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；
老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；
三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；
老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
2樓：複復的雜雜
草綠: 70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一
汁綠: 80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色.
老綠: 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.
檀香色: 約70%藤黃+20%朱膘+10%三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色.
米黃: 約70%藤黃+30%赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪製中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.
三綠: 石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.
老赭:朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.
胭脂水:胭脂色+大量水調和而成.主要用來複勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.
豆綠: 三綠+藤黃+少許酞青藍
墨紅色: 曙紅+稍許墨
赭綠色: 赭石+草綠
古銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅
汁綠色: 草綠+藤黃+少許朱膘
灰綠色:三綠+少許墨
芽綠色: 汁綠+藤黃
米黃色: 藤黃+朱膘+少許墨
桔黃色: 藤黃+朱膘
墨青色: 花青+墨
藏青藍: 酞青藍+墨+少許石青
絳紅色: 胭脂+朱膘+少許墨
紫色: 曙紅+少許酞青藍
墨綠色: 草綠+少許墨
老綠色: 草綠+少許胭脂
翠綠色: 酞青藍+藤黃+少許翡翠綠
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色: 花青+白粉+少許三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少許花青
土紅色: 朱膘+少許胭脂
青綠色: 草綠+少許酞青藍
四綠色: 三綠+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少許墨+白色
藍色: 酞青藍+三青
硃紅色: 朱膘+曙紅
紫青色: 胭脂+少許酞青藍
粉黃色: 藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
赭紅色：朱磦+墨+少許曙紅
土黃色：墨+藤黃+朱磦+微量三綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
赭黃色：藤黃+少許赭石
暖灰色：淡土紅色+少許墨（畫鴿子暗部顏色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少許酞青藍
3樓：匿名使用者
國畫用色(參考)
上色的薄厚問題：
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。
其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於巖彩畫使用較多。
在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。
在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它並不是為了增加厚重感。白色可以用於畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等……
厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時，只要蛤粉一溼立刻變得十分透明，但是在顏色完全乾透以後又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。
因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成塗色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄塗法淡淡的罩幾遍白色，然後在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分後倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。
畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，儘量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。
傳統國畫顏色介紹：
石色（不透明色）：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用於壁畫、建築彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。
今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。
書法石色主要包括：硃砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研製出的高溫結晶顏料等。
需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用於國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。
1、朱磦是硃砂最細的形態，所以有些畫家在使用時以薄塗法來形成水色透明的顏色效果。
2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。
金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在區域性貼金。
金箔有四個品種：
紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。
庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。
大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當於18k金。
田赤金（呈淡黃色）：相當於14k的金。
銀色相比之下不是太常用，故不細說。
1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚塗法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，塗幾遍就能達到很黑的效果。
在絹上尤其明顯。（這可是祕密噢）
2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好後會形成沉澱，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料效能不瞭解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：
把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等幹了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現「出渣子」的現象了。
3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用效能較穩定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時「跑」可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，效能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色幹後就無法洗掉了。
天雅礦物色、新巖、水乾的使用方法
礦物色、新巖、水乾的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。
怎樣用國畫顏料調出粉紅色
4樓：匿名使用者
鈦白+屬紅=粉紅色！
5樓：匿名使用者
像樓上說的，可以在加點紫
國畫顏料怎麼調草綠？？
6樓：匿名使用者
國畫顏料
調草綠色的方法：藤黃+花青。 國畫顏料中本來就有頭綠，二綠和三綠， 如果想
傳統的中國畫顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類，從使用歷史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。
遠古時的巖畫上留下的鮮豔色澤，據化驗後，發現是用了礦物顏料（如硃砂），礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮豔，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。
擴充套件資料
國畫顏料具體分類：
粉紅，即淺紅色。別稱：妃色 楊妃色 湘妃色 妃紅色。
妃色 妃紅色：古同「緋」，粉紅色。楊妃色 湘妃色 粉紅皆同義。
品紅：比大紅淺的紅色 （quester注：這裡的「品紅」估計是指的「一品紅」，是基於大紅色系的，和現在我們印刷用色的「品紅m100」不是一個概念）。
桃紅，桃花的顏色，比粉紅略鮮潤的顏色。 （quester注：不大於m70的色彩，有時可加入適量黃色）。
海棠紅，淡紫紅色、較桃紅色深一些，是非常嫵媚嬌豔的顏色。
石榴紅：石榴花的顏色，高色度和純度的紅色。
7樓：小魚果
國畫顏料調草綠色的方法：由70%花青+30%藤黃調配而成。
這是畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
藤黃和花青的量需要自己慢慢掌握，若藤黃稍微多則顏色會呈現出剛發芽嫩綠的小草顏色，而花青多則是夏季草偏深綠的感覺。
擴充套件資料：
調色技巧
（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在溼膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是幹樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是溼樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
（5）事先應瞭解原色在複色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
（6）調配複色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。
（8）要注意在調配顏色過程中，還要新增的哪些輔助材料，如催幹劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
（9）在調配灰色、綠色等複色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的矽油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.
1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。
用國畫顏料畫畫會有什麼危害,國畫顏料和水彩顏料的區別？繪畫效果有什麼不同？
不知道你所指的危害是什麼？傳統的中國畫顏料，一般分礦物顏料與植物顏料兩大類。不管是礦物質還是植物的除花青外的其它大部分都是有一定毒害性，但只要所以不入口對人也就沒什麼影響了。值得注意的是植物顏料中毒性最大的是藤黃，如果誤入口可能會引起嘔吐腹瀉，量大甚至能致死。藤黃色有毒而花青色能解毒，兩種顏色調和剛...
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