1樓：太陽上雪中做
如樓上所講章法佈局 整體氣勢如何
結字特點 筆畫感情流露
字裡行間的情緒情感流露 。。。。。
等等外，還應注意一副好的書法作品，應該首先了解它的作者是誰！！！作者生活在什麼年代什麼背景什麼心情所做！！！他的性格 ~他的執筆方式，如歐陽詢做人嚴謹執筆有規則，字方正有力字帶金硬。
蘇東坡為人灑脫，講究執筆 虛寬，字就洋灑 。再如王羲之的師傅衛夫人講究楷2行3草4。顏真卿柳公權 他們二人的風格像筋、骨那樣挺勁有力而又有所差異。
叫「顏筋柳骨」等等。。。知道了作者的基本資料再去欣賞書法，就能知道那副作品好在**。先欣賞名人書法大家，慢慢的積累再去欣賞其他沒名望的就容易了，因為都是那些大作家的字理解創新來的，中國幾千年的文化背景，首先在於傳承積累。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
眯小月，你想知道書法作品欣賞注重哪些，總的來說想欣賞好書法，首先你得有點基礎和畫一個樣。書法以前古代只重法則，沒有書法藝術一詞。現在重法則還講究藝術，基本法則都不知道怎麼懂藝術，怎麼去欣賞！！
2樓：小小愛問生
要看是什麼書法作品，顏體，柳體，趙體等等，還有看看是什麼風格，草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然。
把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，追求個性的釋放，傳達某種品質或精神，當然要看看寫這種作品的人是在怎樣的歷史環境，生活環境，社會環境，總之『書法作品欣賞注重哪些』這個問題有些模糊，我覺得應該具體問題問題分析~
3樓：金溪南宮琦
1字形，通過其基本功，筆力，結字特點，臨帖的強度可以看出他的功底，2線條，這個也是看基本功，但在臨帖的強度上看技藝的程度3感情，這個就很難了，這必需要在突破字形和線條之外了。字裡行間的情緒情感流露 ，傳達某種品質或精神。
4當然書法還要看章法，裝禎了。
4樓：♂花椒
首先是字型的結構，字型結構整體呈正方形，然後是筆畫的通暢，要一氣呵成，不能有不協調的頓筆。左右結構的字要遵循左讓右的原則。還要看字的起筆和收鋒。
最後看所寫的字型屬於哪種字型，是否與原字型風格一致。基本上就這些了。
5樓：匿名使用者
書法作品的字型是千變萬化的，不同的書法名家有不同的字型，關鍵是看自己的喜好，還有就是自己有沒有特別中意的作品。
推薦你去第一字畫網看看，那裡有很多關於書法技法和欣賞方面的文章，我在那邊買過兩次書法作品，也確實不錯，裝裱的也很好。
6樓：昝之桃
章法佈局 整體氣勢如何
結字特點 筆畫感情流露
字裡行間的情緒情感流露
我們是書畫院。裝裱好的普通字畫20元起。名人字畫300元起。祝您生活愉快。
7樓：廣州書法培訓班
書法作品欣賞和個人的文化修養水平也有很大的關係的。
8樓：冰雪哦百合
一個很簡單的字（形）
書法作品欣賞注意哪些原則
9樓：一知齋
第一看筆畫，包括起筆和行筆--筆畫的粗細變化和曲直變化；第二看間架和結構；第三看章法；第四看個人風格。
欣賞書法有哪些原則越多越好
10樓：
1、整體與區域性統一原則
整體與區域性統一原則是進行書法欣賞的首要原則。進行書法欣賞時,
首先應該統觀全域性,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。
其次再注意用筆、結字、章法、墨韻等區域性是否法意兼備,生動活潑。區域性欣賞完畢後,再退立遠處統觀全域性,校正首次觀賞獲得的「大概印象」,重新從理性的高度予以把握。
2、靜止與運動轉換原則
靜止與運動轉換是進行書法欣賞的第二點原則。即書法欣賞時應隨作者的創作過程,採用「移動視線」的方法,依作品的前後(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程,實現靜止與運動的相互轉換。書法作品欣賞注意哪些原則？
也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、書法形象具體化原則
書法作品欣賞注意哪些原則？所謂書法形象具體化原則,即在進行書法欣賞的過程中,應充分聯想,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。
4、正確把握作品創作背景與文化原則
任何一件書法作品都是某種歷史文化的積澱與產物。因而,瞭解作品的創作背景(包括創作環境),弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養
欣賞書法作品時注意觀察每個字的五個特點,還比較同一個字的什麼？
11樓：解疙瘩四為堂
還要比較同一個字的不同寫法，也就是結構變化是否雷同。
欣賞書法的基本方法和注意事項
12樓：匿名使用者
1、整體與區域性統一原則 傳承 弘揚 誠信 求真 西安德風堂畫廊
整體與區域性統一原則是進行書法欣賞的首要原則。進行書法欣賞時,
首先應該統觀全域性,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。
其次再注意用筆、結字、章法、墨韻等區域性是否法意兼備,生動活潑。區域性欣賞完畢後,再退立遠處統觀全域性,校正首次觀賞獲得的「大概印象」,重新從理性的高度予以把握。
2、靜止與運動轉換原則
靜止與運動轉換是進行書法欣賞的第二點原則。即書法欣賞時應隨作者的創作過程,採用「移動視線」的方法,依作品的前後(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程,實現靜止與運動的相互轉換。書法作品欣賞注意哪些原則？
也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、書法形象具體化原則
書法作品欣賞注意哪些原則？所謂書法形象具體化原則,即在進行書法欣賞的過程中,應充分聯想,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。
4、正確把握作品創作背景與文化原則
任何一件書法作品都是某種歷史文化的積澱與產物。因而,瞭解作品的創作背景(包括創作環境),弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養
以上介紹的就是關於書法作品欣賞注意哪些原則？書法欣賞是一門藝術，值得大家去學習，希望對大家有些幫助。
書法作品欣賞感想
13樓：匿名使用者
一是字間筆畫流暢。行書的小章法，即單字的間架結構是靠連筆連畫組成的，字內筆畫是否流暢直接影響著「行氣」的神韻。怎樣才是流暢的呢？
我認為要本著把方字寫圓的基調，按照駐筆入鋒，中鋒鋪毫，提按行筆，起伏使轉，駐鋒收筆的技法要求，疾遲於字裡行間，在實際習練中，尤感提按起伏和翻絞使轉之難度，如果能暢快地在使轉中起伏，在起伏中舞蹈，那麼筆畫流暢的問題就大有可為了。再者，筆畫之間要相互連帶，處理好上筆與下筆的關係，做到筆筆有交待，處處有呼應，或幾筆連成一筆，或筆斷意連，或符號代入，使筆鋒、副毫和水墨融為一體，充滿筋骨血肉之感，把單字寫活，為「行氣」的形成奠定基礎，做好鋪墊。
二是字外相互呼應。所謂字外相互呼應，我體會到就是指鄰字之間要有顧盼關係，不能把每一個字都孤立起來，誰也不管誰。筆勢要有從上至下連貫行走的態勢，前後左右合理避讓。
有時是字與字的呼應，如同樣的字幾種寫法；有時是字意的呼應，即不同的字表達相近的意思；有時是筆畫的呼應，就是上一字的收筆映帶下一字的起筆，可以實連，也可以虛連，實連時可以兩三個字成為一體，虛連時則筆畫斷開，而意向呼應，如：空槍、映帶、飛白、細筆等都是虛連。這種上下左右的字外呼應，能使「行氣」連貫，血脈流暢， 渾然一體，生動活潑。
三是字形收放得法。字形的收與放是行書的重要特徵，它反映著「行氣」的功力。我覺得作為單字而言，收要收得住，放要放得開。
有的是內收外放，有的則是內放外收；有的是上放下收，有的則是上收下放；有的是左收右放，有的則是左放右收。如此種種，只有收放得法，才能使「行氣」形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術效果。
四是字徑大小相濟。在一篇作品中，第一個字的大小決定其它字的大小，此乃首字領篇之要義。但在研究「行氣」時，不能簡單套用，切忌把首字領篇誤用為首字領行，否則，就會導致謀篇佈局上重下輕、天大地小的弊疾。
在一行字中，每個字都要有大小之別，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大幾小，有的也可以一小几大。這種大與小的安排沒有固定模式，同樣的一行字，可以有多種處理，但一般來說，筆畫多的要大，筆畫少的要小，有特定含義的可大，無特定含義的可小，這樣的「行氣」就有一種輕鬆明快的起伏跳躍之感，充分展示技法律動的生命活力。
五是字距疏密有度。從章法上講，行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的，各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。
這就是「行氣」疏密的基本要求。行書的字距既不能像真書那樣整齊得縱行橫列，又不能像草書那樣過分誇張。一般來說，字距小余行距，在同一行裡，各字之間的距離基本相等，有時也可以適度拉開，但以不斷氣為宜。
當然字距的疏密程度不能孤立地處理，更不能隨心所欲，要與字形的狀態和字徑的大小乃至書法環境的變化結合起來把握，形成一種「行氣」流的衝擊感。
六是字勢欹正得當。大凡「五體書」都有一個欹正的問題，而行書的「行氣」對字勢的欹正關係有著特殊的要求。我體悟「行氣」是由單字構成的，所以「行氣」的欹正之勢取決於字勢之態。
有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字則把欹正要求用方圓的形式加以處理，如內圓外方，內方外圓；上圓下方，上方下圓；左圓右方，左方右圓等取勢都適用行書的「行氣」要求。關鍵是要取勢得當，該欹則欹，該正則正，該圓則圓，該方則方，有時可能是某一筆畫的欹正，有時可能是某一部位的欹正，有時也可能是某個字的欹正，這就需要書家的匠心獨具，別出心裁。
七是字軸貫通到底。由於欹正和錯落的要求，弄不好，往往會使字軸偏離字行的中心線，這樣就會破壞行氣，使行列不分，章法混亂。我認為，不管字如何欹正錯落，大小變化，其字的軸心都要始終保持在一條中心線上，力求上下貫通，體現一氣呵成之感，這樣的「行氣」才可能生動有力，古樸端莊。
八是字色層次分明。字的顏色是靠墨色的濃淡潤躁來實現的。濃者躁之，淡者潤之。
我覺得調墨是形成墨色濃淡的基本條件，而用墨則是創造躁潤藝術層次的重要手段，所以調好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求，如何在這個層面上以躁取險和以潤取妍，創造藝術層次的立體視覺，這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產生這種效果，必須在控墨上動腦筋。我的體會是蘸一次墨寫完六七個字左右，筆上的墨就會由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時再蘸墨繼續書寫，而且各行的蘸墨時機自然錯開，於是就出現墨色濃淡躁潤的層次變化，形成由平面直書到立體動感的藝術昇華。
如何欣賞書法作品
你好！欣賞書法作品一般先看其大的氣勢和神采如何，然後欣賞章法與結構，最後是分析基本筆畫。1.用筆 是否輕重徐疾，提按頓挫，筆畫有沒有厚度和深度，是否呈現立體感，深動有力，加上用墨有沒有枯溼濃淡的變化，更可增添一份氣韻。2.結構與章法 結構搭配好，使筆畫相互呼應，疏密勻稱，虛實相生，收放相應。章法美主...
哪些書法作品很有意境？書法作品有哪些
一個書法愛好者，自然有自己喜愛的書法作品。大唐三藏聖教序 是我喜歡的作品。據記載 聖教序 由唐太宗撰寫，最早由唐初書法家褚遂良所書，稱為 雁塔聖教序 後由沙門懷仁從王羲之書法中集字，刻成碑文，稱 懷仁集王羲之書聖教序 此外，還喜歡 玄秘塔碑 該作品是柳公權六十四歲時所書，字型端正瘦長，筆力挺拔矯健。...
對聯 書法完美畫卷，對聯書法作品欣賞
對聯書法作品，這個概念較大。提供幾幅趙體對聯吧，以供參考。書法的評判標準很多，大致可以分為五個，可以從大體上對書法作品做以評價，分別是作品的書名，作品的價值含量，作品的藝術層面，書體的等級和作品的型別。不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大...