1樓：秋蕩過去
一幅畫除了素描關係還有色彩關係。你的不夠豐富實際上是欠缺色彩關係的表現。
比如乙個綠蘋果，如果你只用一兩種綠去畫它，不管你把明度拉的多麼豐富，都無法使色彩豐富起來。
解決這個問題：首先，認真觀察，注意找出綠蘋果本身的色相變化。這個蘋果真的是這麼綠耐遊嗎？還是說你主觀的把它概念化成為乙個色相單一的蘋果呢？
而後，注意環境、光源、空間遠近、對蘋果各個塊面的影響。綠得偏紅？還是綠的偏紫？偏黃。。？抓住這些偏向，把它們調進綠去再試試。
最後介紹乙個技巧，幫助你更好的豐富色彩：用冷暖去區分整個畫面的素描關係。如畫紅布，亮面世畢冷紅，暗面就暖紅（或反過來用，都行）這搜畝芹樣就能保證你畫同一固有色的時候，能夠主動利用冷暖變化豐富畫面色彩。
2樓：橋元基
色彩可以改彎通過分塊面，暗面用對比色不要調勻直接核含悶上，亮部始終多於暗部跟老搜灰部的總和。素面劃分清楚結構，通過用紙擦，用手揉慢慢過渡，再強調明暗交界線。
3樓：法律020顧問
從整體上到區域性，乙個層次的深入。
為什麼畫素描打明暗那麼難??怎樣畫才有漸變的感覺?
4樓：網友
素描的明暗交界線需要長時間的積累才能順手，任何藝術的爆發都離不開刻苦的訓練。
畫明暗交界線時，先分出受光面和背光面。明暗交界線到背光面處迅速變黑，明暗交界線處最黑，越到後面越淺，這一現象被稱為「反光」，但是背光面最淺處一定也比受光面最深處深。明暗交界線到受光面迅速變亮，快速過渡。
刻畫明暗交界線時，不能死扣而畫出一條「線」，這是乙個自然過渡的面。明暗交界線到背光面和受光面都會變淺，到受光面的變淺要比到背光面變淺快的多。
5樓：詩緣雅韻
一、初學者畫素描時，覺得明暗很難掌握，主要是對物體明暗灰的認識不敏感，初學者難以使用單一或較少的鉛筆去表達不同的灰度，可以備齊一套不同硬度的鉛筆，有十二種不同深淺灰度所對應的鉛筆8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、f、h、2h。用各種鉛筆畫排線，製成一張對比圖作為日後練習參考。當訓練到一定的階段，可以減少用筆的種數，利用不同的力度和利用線條的疏密和交織模擬不同的灰度，當練到爐火純青時，只需單用一支筆就可以模擬不同的灰度。
二、怎樣畫才有漸變的感覺。
首先用硬度較高的鉛筆勾畫出物件的輪廓，然後粗略畫出明暗部分，從高光處逐漸進入向暗部過度，可使用不同硬度的鉛筆進行畫線，這樣就可以畫出有漸變的畫面。
當逐漸掌握明暗過渡的表現方式後，逐漸減少用筆的種數，試圖用較少筆種去模擬不同的灰度，下面介紹幾種模擬方法功參考。
1、排線後檫，即畫出排線後，用紙巾或手指去檫排線，使其略變模糊。
2、檫後排線，即畫出排線後，用紙巾或手指去檫排線，使其模糊，再從新畫上清晰的排線。
3、使用不同力度和排線的疏密去表達（模擬）不同的灰度。
6樓：匿名使用者
一般新手作畫都不怎麼注意明暗交界線，這樣很容易畫髒或者是灰，根據明暗五大調，明暗交界線是其中最暗的，把它畫明確是做畫步驟的第二步，僅在構圖之後。 然後是暗部和亮部的處理方法，很多人習慣擦，其實正確方法是暗部擦，亮少擦或不擦，視質感而定，至於你說的漸變其實很簡單，確定好明暗交界線後，從最重的地方往亮部推進，要注意的是，灰部比暗部和反光肯定要亮，當然某些時候反光會比灰部兩咯~~~其實，難是剛畫素描的時候肯定會出現的感覺，這個時候你還沒有敏感的黑白感覺，多加練習後你就會感覺到進步的喜悅了，當然。。明暗的賞心悅目是建立在準確的形體上的哦！！
7樓：匿名使用者
先畫明暗交界線，再逐漸推過去就好了。
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