歐洲油畫的藝術特色是什麼,西方繪畫的油畫的特點是什麼?

2021-05-28 18:09:42 字數 5345 閱讀 8937

1樓:漫閱科技

歐洲油畫產生於中世紀時期。在此之前,繪畫多以描繪宗教題材的蠟畫、溼壁畫、蛋彩畫出現。但中世紀晚期,才開始用植物油來調配色彩作畫,這就是早期的油畫。

西方繪畫的油畫的特點是什麼?

2樓:漫閱科技

西方繪畫

藝術也是源遠流長,品種繁多,尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種,它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成,其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔,能夠充分表現物體的質感,使描繪物件顯得逼真可信,具有很強的藝術表現力。同時,油畫顏料又有較強的覆蓋力,易於修改,為畫家提供了藝術創作的便利條件。

西方繪畫有哪些風格藝術特點?

3樓:瘦狐狸精

你問的也太籠統了,西方繪畫有n多流派,n多風格,每種特點都不同,這都夠寫篇**了。

從文藝復興開始說吧,14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨,在文藝復興早期的繪畫中表現為一種堅定的寫實主義。藉助於布魯內萊斯基發現的線性透視,圖畫獲得了真實的立體感;藉助於精確研究人的形象,人的形象現在獲得了體積;對自然的仔細觀察使塵世的各種現象得到了忠實的再現。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術,它發源於義大利,後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現,強調華麗絢爛的裝飾性。與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。

它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力;它極力強調、運動,運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂;它很關注作品的空間感和立體感;它有著濃重的宗教色彩,宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位。魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物,他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀洛可可風格在法國興起,隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。該藝術形式具有輕快、精緻、細膩、繁複等特點。表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。

隨著2023年法國資產階級大革命的到來,進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神,開展了一場新古典主義藝術運動。以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。一直延續到19世紀初葉,成為歐洲文學藝術的主要思潮。

所謂古典主義,就是以古希臘、羅馬的文學藝術為典範而得名。到了18世紀中葉,龐貝城的發掘,德國學者溫克爾曼美學思想的傳播,引起了人們對古典主義的興趣,古典主義又重新復興起來,故稱新古典主義。所謂「新古典主義」,首先是遵循唯理主義觀點,認為藝術必須從理性出發,排斥藝術家主觀思想感情,尤其是在社會和個人利益衝突面前,個人要剋制自己的感情,服從理智和法律,倡導公民的完美道德就是犧牲自己,為祖國盡責。

藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美;注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、莊重、和諧,同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓,極力減弱繪畫的色彩要素。「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式,直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄人物,緊密配合現實鬥爭,直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務,具有鮮明的現實主義傾向。因此,新古典主義又稱革命古典主義,具有端莊、雅緻、明顯的時代特徵。

古典與現代的完美結合的新古典主義風格起源於古典時代,卻不是仿古、復古,而是推崇神似。它的主要特點是:選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現;在構圖上強調完整性;在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

其代表畫家是法國的大衛和安格爾。

浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作,而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦,其繪畫色彩強烈,用筆奔放,充滿強烈激情,代表作有《希阿島的**》和《自由領導著人們》等。

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。現實主義作為一場藝術運動,是與法國2023年革命同時出現的。現實主義美術提倡客觀地觀察現實生活,按照現實生活的本來面貌,真實地表現典型環境中的典型形象,再現生活。

最著名的現實主義畫家是庫爾貝,他有一句名言:「我不會畫天使,因為我從沒有見過他。「這句話很能體現現實主義美術的精神。

代表畫家米勒、柯洛、盧梭等。

19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現,它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則,受到現代光學和色彩學的啟示,注重在繪畫中表現光的效果。印象派繪畫也叫印象主義,是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。

很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法,認為古典主義千篇一律,缺乏個人風格,他們更崇尚現實主義,並提倡戶外寫生。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物,追求以思維來揣摩光與色的變化,並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上,這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。

由於個人的興趣不同,印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別,前者以莫奈、雷諾阿為代表,後者以德加為代表,卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

繼印象派之後還出現了新印象派(代表畫家是修拉和西涅克)和後印象派(代表畫家是塞尚、凡高和高更)。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感,色彩明亮,線條奔放。

高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構,他因而被尊稱為「現代藝術之父」。

20世紀以來,現代美術呈現出流派迭起,千姿百態的局面。2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,強調形的單純化和平面化,追求畫面的裝飾性。2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則,將自然物象分解成幾何塊面,從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。

隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立,表現主義作為一種重要流派登上畫壇,此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。

1 909年在義大利出現了未來主義美術運動,此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於2023年前後產生,其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安,而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮,此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統,而且否定藝術自身,否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚,並將小便池作為藝術品,便是達達主義思想的體現。

隨著達達主義運動消退,在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義,弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎,力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起,表現夢境和幻覺的景象。

代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。

第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫,綜合了抽象主義、表現主義的特點,強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術,繼承了達達主義精神,作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊**作拼貼組合,故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。

而70年代興起的超級寫實主義(或稱照相寫實主義)運動,其主要特徵是利用攝影成果,進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦,雕塑家中,安德烈、漢森最為著名。

這也就是大概齊說一下,供參考。

西方油畫的特點

4樓:匿名使用者

剛好在複習b級。順便幫幫你吧t t

油畫:油畫是西方繪畫中的主要畫種之一。它是用油調和油質顏料在特製的布、木板、厚紙和牆壁上作畫。

油畫一般重形似、重再現、重塑性,常運用焦點透視以麵塑性,油畫顏料具有較強的遮蓋力,色彩豐富,能充分的表現物體色彩變化,極富有真實感。

中國畫:

中國畫是我國傳統的造型藝術之一。它使用毛筆、墨、中國畫顏料在特定的宣紙、皮紙、絹等材料上作畫。

中國畫大致可分為人物、山水、花鳥等科,有工筆、寫意、兼工帶筆等技法。

中國畫在造型上主要運用線條和墨色的變化,以鉤、點、染、濃、淡、幹、溼、虛、實、疏、密等表現手法來描繪物件,並與詩、書、印章巧妙結合。

5樓:圓月彎刀

西方油畫的特點是注重變現物體的真實性,外形,透視關係,色彩,結構。。。的精準,逼真。而中國畫,注重寫意,表現的東西不一定要求精準,可在似與不似之間,主要放在變現神。

油畫的技法分為間接畫法和直接畫法,工具除了筆之外還有畫刀等等,工具複雜。國畫的技法分為寫意和工筆。用的都是選址和毛筆。

這是概括的講。

6樓:匿名使用者

油畫起源於歐洲,約15世紀時由荷蘭人發明,用亞麻子油調和顏料,在經過處理的布或板上作畫。油畫顏料不透明,覆蓋力強,所以繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使畫產生立體感。

7樓:油畫中國名人志

主要區別是材料不同,油畫用油畫顏料,國畫用墨和國畫專用的顏料.工具和技法都有很大的區別.你最好找相關的書去讀一讀,或自己去嘗試一下,這樣會比較直觀.

8樓:対鈽起﹑我耐伱

油畫是西畫的主要畫種之一,用油調和油性顏料在特製的紙,木板和厚紙及牆壁上作畫.

油畫重形似,重再現重塑性,常用焦點透視從而塑造油畫,顏料具有較強的遮蓋能力,色彩豐富,能充分的表現物體色彩的變化,富有真實感.

中國畫在造型上用墨色線條變化,以勾 點 染 乾溼 濃淡 虛實 疏密等表現手法描繪物件,並與詩書印章巧妙結合

簡述油畫的藝術特點

9樓:種花家的小米兔

在20世紀油畫中,由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化,甚至被推向極端,油畫形式語言受到高度重視。

狀態中均衡效果的野獸主義;通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義;純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義;以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。

近百年來西方現代油畫流派紛繁,相繼更替,只要以油畫工具材料為造型媒介,藝術家可以創造任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大,導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

油畫畫家們大多與建築、雕塑、旅遊、社會活動、文化活動以及政治結下了不解之緣。當前,有一種過於抽象的畫種,只能說是一種塗鴉,不在本文所說的油畫範疇。油畫的基底多采用棉、麻布,或覆蓋木板材,或繃緊於木框之上,形成一定面積的平面,用特製的油畫顏料繪製。

油畫顏料是從岩石、礦物、植物中經提煉,研磨,化合分解後,取得極其細小的顆粒,再用植物油按需要配比攪拌而成。自然界中的物質可調製成色光譜中所有的色彩,為油畫提供取之不盡,用之不竭的原料。

為防止顏料固化開裂,保護畫面,使之長久留存,先輩畫師還將蛋清攪拌其中繪製,並使其產生一定的光亮度。油畫使用的工具主要有畫架、畫板、油畫筆、刮刀、刮棒、 調色盤、調和油等等。

簡述油畫的藝術特點油畫的藝術特徵是什麼

在20世紀油畫中,由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化,甚至被推向極端,油畫形式語言受到高度重視。狀態中均衡效果的野獸主義 通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義 純粹以色彩的點 線 面構成畫面的抽象主義 以...

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