西方當代雕塑的藝術特徵是什麼,西方現代藝術的特點是什麼?

2021-05-21 13:47:08 字數 5133 閱讀 9844

1樓:弘美雕塑公司

西方當代雕塑藝術從觀念到形式都發生了根本性的轉變,呈現出綜合性、景觀性、裝置i生、公共性等

2樓:陳涵榕

中國的雕塑手法注重"形神兼備",而西方雕塑則更注重形態的完美與真實,在西方雕塑中,對於人體的把握十分到位,西方雕塑,是建立在對人體結構真實的把握基礎之上的,而中國雕塑,雖然也注重形的變化,但更注重於內涵,即"神":運用大量的線條表現豐富多彩的變化,因此,在中國雕塑中,你似乎找不到真實的體積,但是卻能看出雕塑作品所反映出來的主旨。

3樓:房望亭祕丁

指以雕塑藝術為內容和實施手段,對人們進行審美教育,以促進人的心靈淨化和個性完美的社會實踐活動。雕塑是用物質材料在三維空裡創造立體的藝術形象,這形象具有實在的物質性。觀賞者不僅可用視覺感官去直接感受它,而且還可用觸覺感官去感知它。

由於雕塑的形象是立體的,觀賞者可以從前後左右的不同方位去觀賞、品鑑。雕塑多有以動、植物為題材的,但它的核心題材卻是人物,必須集中全力去刻劃人物本身,力求通過外在的形體美來展示人物的內在精神美。

雕塑藝術的本質特徵使它在審美教育中有著自己一些獨特的功能,這就是:(一)培育「感受形式美的眼睛」。雕塑和繪畫同屬於造型藝術,欣賞雕塑藝術同樣可提高人們對線條、色彩、形體、結構等形式美的感受能力,二者是完全一樣的。

(二)用審美的眼光去欣賞***術。人體是雕塑表現的重點物件。在人體雕塑中,**雕塑又佔了很大比重。

如米隆的《擲鐵餅者》、帕利克萊妥斯的《荷茅的戰士》、列西普斯的《拉奧孔及其二子》、普拉克西臺利的《克拉多斯的阿芙羅蒂》、魯特里的《仙女噴泉》、馬約爾的《地中海》等,都是美術史上著名的**雕塑。對於人體(尤其是**)藝術,我們應用「人」的眼光,用審美的眼光去觀賞它,而不能用「非人」的眼光去褻瀆它。***術是人類創造的文化財富的一部分。

凡是優秀的人體雕塑表現的是生命的光彩、運動的力量,頌揚的是人的尊嚴和創造,並沒有絲毫的輕薄和庸俗;相反,展示的正是聖潔和清白,蘊含的是人類的崇高理想和執著追求。因此,我們沒有理由排斥**雕塑藝術,應該正確地去欣賞它,從中受到思想上的啟迪和美的享受。(三)培育高尚的審美情趣。

如義大利文藝復興時期的雕塑大師米開朗基羅所創造的《哀悼**》,表現了當時的「人文主義」精神和讚美了人的優美品質,是一件充滿優美感和抒情味的作品。雕像取材於聖經故事:耶穌被釘死在十字架上,聖母瑪利亞抱著死去的兒子無比悲痛。

雕塑家塑造的是一個年輕、貌美、恬靜、典雅的**,默默地俯視著躺在她雙膝之上的死去的兒子,她在沉思、哀悼。耶穌**靜靜地躺在聖母的膝上。頭顱、軀幹、雙臂,以至全身都很好地表現了死的形象。

我們觀賞這件雕塑作品。在悲痛中情感得到了昇華,精神得到了淨化。欣賞潘鶴的《艱苦歲月》、劉開渠的《農工之家》、呂德的《馬賽曲》、羅丹的《加萊義民》等雕塑作品,都能起到培育高尚情感的作用。

(四)提高審美通感能力。由於雕塑具有形象與材料統一的特點,因此,人們欣賞雕塑藝術時,不僅能用視覺器官去觀賞它,還可用觸覺器官去接觸它,有些雕塑作品是用芳香材料製成的,觀賞者還可用嗅覺器官去捕捉它。雕塑作品是立體的,觀賞者從前後左右去觀賞,由於光線、影調的變化,韻味、意境也就有所不同。

另外,在雕塑藝術鑑賞實踐中,多種感覺器官不僅各自發揮作用,而且還互相影響,即視覺感受增強觸覺感受,觸覺感受推動視覺感受等。多種感受互相溝通、強化和互相轉移的結果,不僅使審美體驗不斷深入發展,而且還可讓觀賞者審美通感能力不斷得到提高。

西方現代藝術的特點是什麼?

4樓:速度

西方現代藝術從它開始的那天起,藝術的目的就發生了根本性的變化。傳統的藝術目的是再現客觀自然的世界。而現代藝術是表現藝術家們對客觀世界的感受。

這種表現,體現在從客觀的外部世界轉向了藝術的內部和藝術本身。並且到了20世紀60-70年代,整個西方的現代藝術就是一種視覺、知覺和語彙標示系統的演變和進化的過程。它以現代主義為主流,不間斷地完成了藝術內部的革命。

並逐漸純化了藝術內部的語言過程。而每一種藝術形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的衝動。通俗地講,它就是藝術家干預藝術準則所做出的運動。

例如:印象派畫家莫奈:他的藝術作品所表現的就是外光語彙和色彩相結合的探索,他的藝術目的就是對光與色的**和表現。 新印象派畫家修拉:

他的藝術目的是現代光學的色彩理論進行視覺上的綜述。也就是說,在他的藝術作品中詮釋了現代光學的色彩與理論。 後印象派畫家塞尚:

他所表現的是形態在有限的空間中的重新構建,以及對自然物體觀察方法的改變。不是畫什麼,而是怎樣畫。 後印象滿派畫家凡高:

所表現的完全是藝術家的主觀情感,在畫面中毫無保留的精神渲洩。 野獸派畫家馬蒂斯:所再現的是完全對自然色彩在主觀意識上的重新定位。

立體主義畫家畢加索和勃拉克:他們所表現的是意象形態在不同空間環境中變化的可能性。 抽象主義藝術家康定斯基:

他們所表現的完全是純抽象符號的確立與變奏。 達達主義藝術家杜尚:所表現是「指鹿為馬」式的確立現成物體為藝術品。

觀念藝術家波依斯: 他的表現更絕,乾脆把藝術等同於生活;使藝術本身得到了解脫。 以上種種例證說明了,現代藝術,無論是哪一個流派或哪一位藝術家個體,他們任何一種藝術風格,無論其作品特徵有多麼頑強,形式有多麼獨特,其本質在藝術上都是隻有兩個字,那就是「表現」。

由表現帶出郵內容,帶出了精神。說到底,表現是現代藝術家們自我確立中心的一種方式;表現藝術家們對自我意識價值體現的一種肯定。因此,表現的性質,也就成了現代藝術的總的本質。

這種本質體現在每一位現代藝術家都認為他們在創造一個全新的藝術世界。 在西方現代社會發展中,現代文化思潮對未來科學技術無限進步的堅定信念,尤其是對於人類進步論的無限信仰,促使了西方現代藝術不斷地被創新、不斷地被越。無論是通常意義上的架上繪畫,還是立體空間中的構成雕塑。

都顯示了多層面、多方位地在試驗需求和普遍的時代崇尚。而每一位藝術家也毫無顧忌地在探索和嘗試著多種不同於傳統的藝術語言和造型語彙。所謂「新」之崇拜也就成了現代藝術的主體。

而探索實驗性的藝術就成了西方20世紀現代藝術的主流。正所謂一切在嘗試中進行,一切又都在進行中實驗。沒有任何審美的法則;沒有終極目標;有的只是不斷的創新和實驗。

所以,實驗性也就成了西方現代藝術的總的特徵。

西方現代雕塑

5樓:匿名使用者

我建議你把問題從新說清楚一點,你指的傳統是哪一個時期的,你所說的現代又是指的哪一個時期。現代指的是文藝復興後呢?還是當代?

傳統指的是古希臘古典主義呢?還是從羅丹以前,又或者是現代主義雕塑也算作傳統。請您補充問題。

6樓:匿名使用者

哇塞!好深奧的題目,夠寫一大片**的了

7樓:匿名使用者

這個問題弄明白了的話 都事錢邵武了 哈哈

西方現代雕塑有哪些發展與變化

誰知道與傳統相比,西方現代雕塑具有哪些新的特點?

8樓:北京王嘉化妝學校

現代雕塑和傳統雕塑的最明顯的區別就是,一個是傳統風格的,一個是現代風格的! 嘿嘿,開個玩笑!末生氣啊!

其實,這些問題,你就要從現代主義的最基本的東西看起了 具體的我也說不上來,只能說:

一、打破藝術的傳統規則的束縛,按照自己對自然和藝術的理解來處理藝術品;

二、確立一種嶄新的藝術觀念。20世紀的現代藝術創作,幾乎都是體現了這樣的一種觀念的模式;立體主義——構成主義,而梵高和高更的表現和象徵的風格傾向自中世紀以來在繪畫藝術中就不斷出現過。用智慧區瞭解自然,而不是用眼睛,因此必須抓住事物外表下面的真實。

這就是現代主義的真諦! 關於傳統的,大概是這樣的: 按照我們看待自然的方式描繪自然,都旨在創造一種更加完美地摹寫視覺印象的手段上。

9樓:匿名使用者

例如現代城市雕塑,有許多可以稱為「非雕塑」

而非雕塑與雕塑 要根據雕塑的作用、背景等等 區別

古代雕塑與現代雕塑有哪些藝術性和特點上的區別

10樓:匿名使用者

西方雕塑以歐洲為中心,代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀雕刻、文藝復興時期雕刻、18世紀雕刻。風格有古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等。對十九世紀雕刻由於認識上的原因,瞭解得較少西方近現代雕塑三大支柱的羅丹、布林德爾、馬約爾。

與傳統相比西方現代雕塑具有哪些新的特點

11樓:北京王嘉化妝學校

現代雕塑和傳統

雕塑的最明顯的區別就是,一個是傳統風格的,一個是現代風格的! 嘿嘿,開個玩笑!末生氣啊! 其實,這些問題,你就要從現代主義的最基本的東西看起了 具體的我也說不上來,只能說:

一、打破藝術的傳統規則的束縛,按照自己對自然和藝術的理解來處理藝術品;

二、確立一種嶄新的藝術觀念。20世紀的現代藝術創作,幾乎都是體現了這樣的一種觀念的模式;立體主義——構成主義,而梵高和高更的表現和象徵的風格傾向自中世紀以來在繪畫藝術中就不斷出現過。用智慧區瞭解自然,而不是用眼睛,因此必須抓住事物外表下面的真實。

這就是現代主義的真諦! 關於傳統的,大概是這樣的: 按照我們看待自然的方式描繪自然,都旨在創造一種更加完美地摹寫視覺印象的手段上。

簡析西方傳統雕塑與現代雕塑的區別與聯絡500字左右

12樓:坑卷

現代雕塑在變革中與傳統有形式上的對立,但正如羅丹在《法國大教堂》中描寫哥特式的風格所受到的遭遇的情況一樣。幾百年來,人們憎恨哥特式風格,其中最有影響的人物是大文豪伏爾泰及熱愛自然的盧梭。但哥特式風格就如羅丹所言:

「它還是對後世藝術發生潛移默化的深刻影響,這股水流幾難察覺„„但依然存在„„」是的,中國新文化運動無論是如何強硬地向傳統決裂,但傳統依然影響著新文化運動。傳統對我們來說是無法擺脫的。故而,現代雕塑中有傳統雕塑的源泉,如《童眼看世界》以符號的形式出現,與傳統雕塑有著很大的差別。

藝術起源學中有關藝術起源於符號的一種說法,古昂曾經說過:「只有從年代學的角度入學,才能揭示舊石器時代的藝術始於抽象,後來漸趨寫實,寫實性在藝術中日益顯示出來。」可以說符號形象對於人類來說並不陌生。

但我們對這件雕塑作品感到陌生的原因,就源於藝術在發展過程中有一種連續性「中斷」的能力。這也是現代雕塑為獲取它的新生命以創造出「原始性」的狀態,它似乎是傳統雕塑卻以和傳統雕塑相對立的形式出現在我們的面前。這是現代雕塑為了尋找新生命的藝術所表現出來的一種態度,並不能說明它與傳統雕塑是對立的,我們依然能在其中尋找到傳統雕塑的痕跡。

西方雕塑以希臘神話和人物比較多,與歐式建築搭配在一起。現代多以抽象寓意為主,結合當代的文化風氣。

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