1樓：匿名使用者
1.設計的創意性特徵
2.設計的圖形性特徵
3.設計的產品型特徵
4.設計的科學性特徵
5.設計的工藝性特徵
6.設計的市場性特徵
2樓：匿名使用者
這點我在學校也不知道，
你要學好學校教的基礎。比如色彩關係。立體構成。
手繪也要主要加強。剛出來的時候要懂3d cad ps 等軟體，這樣你容易找工作。現在的藝術是滿足客戶，所以你要儘量多看些新的有特色的東西。
學識要比較廣泛。
設計與藝術設計是什麼關係？兩者有區別麼？藝術設計的本質特徵是什麼？ 20
3樓：悠行專用
關係：設計與藝術設計是包含關係。藝術設計包含於設計。
藝術設計的本質特徵是：人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展程序中的必然產物。
原因：藝術設計是一門獨立的藝術學科，有別於傳統的藝術門類。
藝術設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面，其審美標準隨著這些諸多因素的變化而改變。
藝術設計是設計者表現能力、感知能力、想象能力等綜合素質的體現。
4樓：草片真菌
設計藝術
是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。以藝術家為主導進行創作，以不同的表現形式設計而呈現出不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
而藝術設計認為是藝術再加工、在創作的一個狀態。將本來已有的藝術品通過再加工、在創作形成在此基礎上的新作品，或者是用在商業上的商業藝術品。
兩者區別在於一個是將沒有的作品通過設計將其創作出來，而藝術設計是在已有或者說是已有元素符號的基礎上，加以借鑑、參考從而創作出的藝術品再創作的過程。這兩者都是學藝的階段。都要參考借鑑古人、前人們的經典的作品進行臨摹，再用其元素進行創作，這樣反覆的進行藝術設計。
到了最後，師法與我，結合時代開創前無古人的設計藝術風格，你就是設計大師了
5樓：浩浩love白羊
藝術是名詞，而設計為動詞。兩者含義不同！
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
設計有藝術的成分，好的設計本身就是藝術，但是兩者目的不同。藝術屬於個人追求，設計屬於服務社會，藝術不用考慮實用性，設計必須把實用性放在主要位置。藝術更個人，設計更大眾，藝術更虛無，設計更實際。嘿嘿
6樓：埃爾薩萊諾
設計本身就是一個很廣泛的科目範圍。
設計概括分為工業設計，藝術設計，建築設計等等幾大類。
各個行業嚴格來講都有一定的設計成分，但是各種設計師需要的具備的知識範圍和設計手段也都各不相同。
藝術設計在我們生活中包括，首飾設計服裝設計，環境藝術設計，產品或產品包裝設計，舞臺設計等等一系列以視覺效果為主的藝術設計。小到海報***，大到繪畫或電影設計，藝術設計，各種設計雖工業或生活實用功能的混合輔助，但是其根本特性還是更多服務於視覺欣賞，也就是美化特質。
7樓：長虹的微笑
我學的就是設計藝術，然而。。。。。我學了三年素描色彩。。。。
藝術的主要特徵是什麼?
8樓：麼麼球
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性禒統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
藝術可以是巨集觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。
對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
9樓：解解龍
形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形
象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性的統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
藝術可以是巨集觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
10樓：匿名使用者
藝術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性的統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一
11樓：瀟小蠻
源於生活，高於生活。
設計的基本特徵是什麼？
12樓：挖掘技術我最棒
設計是一種產品生產，這種產品具有物理的屬性，可批量生產，它滿足商品的價值規律，反映著設計的市場性，對映著時代的科學技術的水平，是時代的必然結果,這是其它藝術不具有的特點。設計是一種藝術創造，它體現著人類的精神文化價值，實現了設計師的精神物件化，設計師把自己的才能和精神物件化，設計師把自己的才能和精神人格趣味通過產品反映出來，產品表現著設計師的一切。就設計生產來說，設計不僅僅是產品生產，而且生產了設計師的主體和欣賞感受藝術的大眾這個主體。
它的大眾化是遠大於其它藝術所產生的影響。
所以在我們看來，設計美學所反映出來的審美價值是多元的整體:設計是一種藝術活動；設計是一種經濟行為；設計是一種高科技的創作活動；設計是一項社會工程。
藝術設計具有哪些特徵 5
13樓：百度使用者
1.設計的概念：
是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。
14樓：匿名使用者
四個字:"似像非像"
15樓：山東新華電腦
是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。
16樓：山東新華電腦
根據自己興趣愛好選擇行業那當然是最好不過了，像是計算機類的，大多數人還是非常青睞的
設計的基本特徵是什麼
17樓：強少
藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯絡、想象，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比橋樑一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。
使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋樑的重要作用。
認識藝術通感
藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。
對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想象空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標誌和體現。
藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有感覺直覺聯想和情感態度聯想的方式。
在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，併產生高層次審美體驗的關鍵之一。
人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從通感的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯絡的。通感在審美教育中有著極高的價值。
它要求人們，不僅觀其形，更要見其神，即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用通感豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋樑。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高階的心理活動。
其間要注意統覺對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：
一種叫想象，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。
藝術的審美特徵
在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑑賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯絡，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。
因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所瞭解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：
一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。
它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， 寓動於靜，以瞬間表現永恆。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用焦點透視，中國畫則運用散點透視。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。
比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統
一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯絡，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。
藝術設計的概念，藝術設計包括什麼
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用於日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的 大到空間環境，小到衣食住行 是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展程序中的必然產物。女生初中畢業去學一門技術是個正確的選擇，不然進入...
裝飾藝術設計專業與裝潢藝術設計專業有什麼不同嗎
據我瞭解，應該是 裝飾設計學的就是各種畫，什麼油畫，水粉畫，黑白畫，漆畫。反正就是畫畫，不學什麼軟體 而有關你說的裝潢設計，在下面這個 你能看到到http 裝飾藝術設計和裝潢藝術設計有什麼區別 這麼說吧。正copy規院校的bai專業設定是這樣的 du在90年代中後，一般zhi學校會開兩個專業，裝潢 ...
建築與藝術設計的本質區別，建築，設計與藝術的區別和聯絡
建築學更實際些，百尺高樓平地起，從建築材料的選擇考慮開始，到承重結構的設計，建築整體的穩定性，抗風 抗震等方面都要涉及到。當然前提是充分考慮建築本身的功用。在此基礎上融入一定歷史 民族 文化 信仰等背景元素。藝術設計 更抽象化一些，可以不必過分注重建築材料的和效能，結構乘重和穩定性 更多趨向於材料材...