1樓：廣西師範大學出版社
盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以"豐肥"為時尚的現實婦女進入畫面。
以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現。
花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓幹、陳閎、韓滉與韋偃等都是箇中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、樑令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者後世的摹本。
中晚唐的繪畫，一方面完善於盛唐的風格，另一方面又開拓了新的領域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。
邊鸞、滕昌佑、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出了花鳥畫的日臻完善於。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發現的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當時的盛況。
請問唐代人物畫的風格與發展是什麼，
2樓：匿名使用者
唐代人物畫在六朝繪畫發展和眾多傑出畫家共同努力的基礎上取得了極大的發展,具有鮮明的特色和重要的意義。唐代人物畫走下"聖壇",走向生活,具體、真實地反映人們身邊的故事,與世界繪畫史上的現實主義相契合。唐代人物畫反映生活、讚美人自身的描繪方式更容易被大眾接受。
因此,唐代人物畫是歷史上一顆璀璨的明珠。
3樓：章彧
唐代的繪畫在隋的基礎上有
了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意，可謂異彩紛呈。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發現的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經可以看到的比較簡單的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設色和水墨的形式都已出現。此外，這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風豐富了初唐時期的畫壇，為盛唐畫風的突變奠定了基礎。
雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當時他們不同的風格。
盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以"豐肥"為時尚的現實婦女進入畫面。
以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現。
花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓幹、陳閎、韓滉與韋偃等都是箇中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、樑令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者後世的摹本。
中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風格，另一方面又開拓了新的領域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。
邊鸞、滕昌佑、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發現的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當時的盛況。
唐代繪畫在哪些方面有新的發展？
4樓：匿名使用者
唐代繪畫進一步明確分科，出現了青綠山水畫、仕女畫、鞍馬畫、水墨山水等。其中又以李思訓、李找到父子的青綠山水為一大特色；又有張萱、周昉的仕女畫作為工筆人物的經典代表；閻立本的人物畫承前啟後；韓幹的鞍馬畫特立獨行，與唐代雕刻藝術的鞍馬造像異曲同工；最值得一提的就是王維、張璪所創水墨山水（破墨），開創了中國畫水墨寫意的先河，為後世山水畫和文人畫興起創造了條件。繪畫理論方面張彥遠的《歷代名畫記》是頂峰之；張璪提出「外師造化，中得心源」，成為中國畫創作、審美等活動的重要標準和法則。
以上僅供參考，希望對你有幫助！
5樓：5z媛
唐代時期的繪畫是中國封建時期美術的高峰，貞觀年間，如閻立本的作品，敦煌以220窟為代表的壁畫，雕刻等代表了一個新階段的開始，盛唐時期是唐代繪畫最光輝燦爛的時期，以佛教美術為代表，如吳道子。中唐時期推動了貴族美術的進步，。如周昉仕女畫，晚唐時期的繪畫在社會的動盪中沒有明顯的新鮮面貌。
唐代繪畫與宋代繪畫有哪些本質的區別?
6樓：匿名使用者
唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就
盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。
這些壁畫的無名作者用生動的筆調，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。
中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發展的時期。由於隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關係融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。
當時湧現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。
可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。
吳道子創作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風那種粗細一樣的"鐵線描"，善於有節奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期（公元420--公元581年）的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善於把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。
他的風格影響到日本、韓國等地。
唐代首都長安（今陝西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和後期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閒生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。
這五個貴婦人的面容髮式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中採來的鮮花，有的在漫步，十分悠閒的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮豔華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有：
《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等，現存作品《五牛圖》，畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，豔麗多姿。
菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現實生活聯絡密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮
7樓：匿名使用者
1唐代繪畫整體上與唐代經濟文化的繁榮一致，體現出一種雍容富貴的感覺如唐代的侍女人物的造型呈現出雍容富貴的感覺，就連唐代馬的造型都顯得肥胖雍容。
2宋代時期整個院體畫十分繁榮，這與王室的推崇有直接關係，體現出工整細緻的特徵
3在中國傳統繪畫史上，繪畫有一個很完整的發展脈絡。
唐代繪畫和宋代繪畫在實質上並沒有很大的差別，不像西方的現當代繪畫藝術的轉型具有很明確的緞帶和轉折，就可以說是有實質性的差別。唐宋時期都屬於中國封建社會的鼎盛時期，其社會經濟文化背景都相似，沒有很大的轉折，因此整個社會的文脈也保持相似性，並沒有實質性的差別
4相對於唐代以前的繪畫，唐代繪畫的商業氣息很重，在花鳥人物，或是記事題材都有很豐富的創造，整體上又一種世俗的審美情趣，唐代以前的繪畫整體上更注重個體藝術家的精神寄託，是個體藝術家問道的一種方式，更具個體精神性，不像唐代繪畫充滿世俗之氣
個人即興回答，如有不妥請多包涵
唐朝繪畫的藝術特點
8樓：匿名使用者
唐朝 盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。
這些壁畫的無名作者用生動的筆調，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。
中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發展的時期。由於隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關係融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。
當時湧現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。
可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。
吳道子創作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風那種粗細一樣的"鐵線描"，善於有節奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期（公元420--公元581年）的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善於把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。
他的風格影響到日本、韓國等地。
唐代首都長安（今陝西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和後期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閒生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。
這五個貴婦人的面容髮式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中採來的鮮花，有的在漫步，十分悠閒的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮豔華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有：
《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等，現存作品《五牛圖》，畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，豔麗多姿。
菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現實生活聯絡密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮
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