1樓：漫閱科技
從藝術家角度看，藝術家創作完一件作品後，他的審美趣味與藝術追求通過自己所塑造的藝術形象充分的表達出來，「十月懷胎苦，一朝分娩樂」的喜悅心情是不言而喻的，雖然創造的歡樂與痛苦交織在一起，但痛苦只是暫時的，歡樂遠遠多於痛苦，看著自己親手創造的「傑作」，藝術家心裡充滿了成就感，欣喜之餘，藝術家不會僅停留於自我滿足之中，而是希望有更多的人與自己分享快樂，希望自己的作品能為更多的人所接受所理解，希望人們能真正的喜歡它、關愛它、伴隨它一起成長，當然，除了期望得到公眾的認可之外，一個聰明而理智的藝術家需要的不僅是溢美之辭，他仍然渴望聽取來自各方面的批評與評判，因為公眾的眼睛是雪亮的，不同的視角、不同的立場、不同的審美標準對同一件作品的看法自然會存在差異，而這眾說紛紜的資訊反饋，為藝術家全面清醒認識自己的藝術、調整完善藝術創作方向及表現手段以創作出更優秀更精彩的藝術作品提供了啟發和借鑑作用。在尋覓知音的同時，藝術家同樣企盼在藝術公眾的熱情和主動參與下，充分調動公眾的審美知覺與藝術想像力，讓自己營造的藝術世界更加豐滿富於意義。
解釋藝術最好的答案是什麼？？ 10
2樓：蜜兒糖水
西洋所謂的「藝術」（art，拉丁文稱為ars），大致與「技術」意義相近。從古希臘哲
學家亞理斯多德（aristotle）的：「藝術是自然的模仿」，看待模仿自然是一種技術。到15、16世紀文藝復興時代，仍把製作一件器物、一幢房屋、一尊雕像、一條船、一件衣服等工作所需的技術稱為「藝術」。
中國古文「藝」字也有多種解釋，《書經》：「純其藝黍稷」，《孟子》〈滕文公〉：「種藝五穀」《荀子》：
「耕耘樹藝」，這些「藝」自有「種植」的意思。《禮記》樂記：「藝成而下」，《論語》〈庸也〉：
「求也藝」，《史記》〈儒林傳〉：「能通一藝以上者」，此「藝」字有「技術」或「才能」之意。即使所謂「六藝——禮、樂、射、御、書、數」也與才藝或技術有關。
由上可知，藝術的定義，古代中外解釋不盡相同。現今對藝術的解釋有二種：廣義的是指：
凡是含有技術與思慮的活動及其製作，皆謂之藝術，這和「技術」意義很近；狹義的藝術是指：凡含有審美的價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者產生共感者，謂之藝術。後者似乎較合乎真正藝術的含意。
藝術品是人類創作的行為，或這行為所產生的有形的物體。藝術史則是對特定的藝術品所作的理智的及學術的研究，基本上是一門人文學科。通常藝術史只研究空間藝術或造形藝術，如建築、雕刻及繪畫、書法，而不**文學、**、電影、戲劇、舞蹈，但不忽略這些藝術形式與空間藝術的關聯。
藝術史的任務是在分析及詮釋藝術作品。對於作品的材料、手法、藝術家、產生的時間及地點、意義或功能都要注意。因此藝術史學還要**藝術作品的流派、時代及文化背景，甚至作品與屬於同一流派、時代、及文化背景的藝術作品之間的關係，但也不能忘卻個別藝術作品所具有的審美上的特質。
藝術史的研究範圍包括建築、雕刻、繪畫、工藝、書法、篆刻等藝術種類的歷史，涉及藝術家、藝術品、藝術理論、藝術思潮和藝術流派等各方面，同時和考古學、文化史、民族學、民俗學有交叉關係。藝術史需要哲學、美學、美術理論的指導，並涉及藝術批評，但它是以具體作品闡明藝術的發展為主，與專業的哲學、美學、藝術理論及藝術批評有所區隔。由於藝術史的學習，涵蓋了藝術欣賞應具有的主要藝術知識，所以本「藝術欣賞」的課程架構以「藝術史」為基礎。
3樓：手機使用者
你現在可能還理解不了......
為什麼說藝術家是藝術產生過程的主宰者？所謂藝術生產和藝術作品的不可替代性是什麼意思？
4樓：為正義而奮鬥者
藝術家是藝術產生過程的主宰者，是因為藝術家在藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性，則是說任何一件藝術作品都必須具有獨創性。
（一）藝術家是藝術產生過程的主宰者。藝術家在藝術創作過程，要經過生活體驗、藝術構思、意象物化三個基本階段， 在各個階段，藝術家必須親自體驗生活 ， 並在生活中尋找藝術靈感，構思出完整的藝術意象； 而形成藝術作品，藝術家還需要運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑑賞的藝術形象 。可見，藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。
（二）藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定，一是藝術家所處時代不同、社會制度和社會生活不同，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想，不同的藝術表現形式，決定了藝術家具有不同的個性；二是藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能，決定了藝術家的藝術作品具有不同的個性特點；三是藝術家所憑藉的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等不同，以及藝術家主觀意識上的獨創性，也決定了其不可替代性。
5樓：匿名使用者
什麼是美術作品的藝術語言（板書）： （！）美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語彙組成。
美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。（見課件）象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語彙，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。
我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語彙全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。 1）形體：
包括點、線、面、體。，在美術的藝術語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由於大小、位置的不同， 可以使人產生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中， 可以利用點構成各種優美的圖形。
中國山 水畫中傳統的點苔法就是以各種形狀的點 來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具 有一種獨特的美。在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體 內部結構的結構線。
所以，線在造型中具 有很重要的作用。線條能表現為一種心 理和情感的效果。（見課件：
由學生選擇並簡單的講理由）水平直線給人以 平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線 給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲 線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。 此外，線條還能表現出一定的空間關係。 例如兩條粗細不同的水平直線位於同一平 面時，粗的線使人感到它離人比較近，細 的線則使人感到離人比較遠。
以線條作為 最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運 用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富 的經驗。例如，以墨線勾描物象、多不著 色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動 人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗 圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代 人物畫創造的"十八描" 就是為了表現中國古代人物衣 物褶紋而創造的用線方法。
面在美術的藝術語言中，比點、線更顯示 出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。 各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如 方形給人以方正、堅實的感覺；橫長方形 給人以平靜、沉重的感覺；豎長方形給人 以高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以 向上與穩定的感覺。 以造型為主要特徵的美術，形的重要性遠 勝過於其他藝術，因為沒有形，也就沒有 美術。
具有造型實體的建築藝術，其重要 藝術語言就是形。通常所說的一座建築的 立面，如希臘帕底農神廟和我國山西五臺 山佛光寺大殿的正立面，體現了兩種不同 風格的建築美，同時，在立面的處理上都 運用了諸如對稱、均衡、比例、節奏、韻 律、虛實等一系列形式美法則。 體即體積，因此，體與形狀 體積是密不可分的。
人對大小形體的感覺 是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、 沉重等感覺；小的體積，給人以靈巧、輕 鬆的感覺。例如，現今分佈在江蘇南京及 其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現 傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣 勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有 力的體形便給人以深刻的印象，使人產生 一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣 式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者 都有高聳的體形，但體形並不完全相同， 中國佛塔的層層屋簷形成了許多水平線， 輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面 充滿了垂直線，呈現出一種強烈的升騰之 勢，藉此體現了**教徒嚮往"天國"的 精神。
（2）明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。
他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。 （3）色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的 色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯 想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"； 偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天 空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以 華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人 感到樸實。
美術家們正是利用色彩的這些 特性結合其他藝術語言，創造出富有感染 力的藝術形象。 （4）空間：是指物質存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現出來。
各個門類 的美術總是存在於一定空間之中，所以， 美術又稱"空間藝術"。在美術中，因其 種類不同，空間性質不盡相同。一般說來， 空間意識產生於視覺、觸覺和運動覺中。
這些由人的感覺感知的空間，其性質也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝 美術和建築藝術，除視覺外，還依靠觸覺 與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空 間的假象。
繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中 的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體。特 別是建築藝術，"空間是建築的主角"。
建築與其他藝術的最大區別就在於它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高牆的小廣場給人以威 懾……這些都說明建築的空間具有一種藝 術感染力量。 （5）材質和肌理：
任何藝術都要依靠一定 的物質材料，如寫**需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對於創造**中的藝術形 象沒有多大的關係。然而，美術則不同， 各個門類的美術所創造的藝術形象與它使 用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度上取決於它 使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻 璃幕牆建築顯然比使用一般材料的建築更 使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝 術離開了它使用的物質材料是很難想象的； 攝影藝術更是與它使用的膠捲、洗印藥品 等物質材料的效能和質量密切相關。
所以， 物質材料在美術創作中的運用，不僅是創 造藝術形象的手段，而且物質材料的效能、 質量的好壞也與審美價值密切相關。 所謂肌理，是指美術作品表面的質感， 具體地講，就是美術作品表面的紋理，經 觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程度。在繪畫藝術中一般稱 為筆觸，即繪畫中之筆法。
例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的雲天和明淨的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 岩石和厚實的土地。在工藝美術作品中， 光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現出兩種 不同的肌理美。所以，合理運用材料的肌 理效果，也可以增強美術作品本身的審美 價值。
正因為如此，材質和肌理也是美術 的藝術語言之一。參考資料： http:
泡菜麵包製作過程中，利用的微生物分別是A乳酸菌
微生物的發酵技術在食品的製作中具有重要意義，如制饅頭或麵包和釀酒要用到酵母菌，酵母菌可以分解麵粉中的葡萄糖，產生二氧化碳，二氧化碳是氣體，遇熱膨脹而形成小孔，使得饅頭或麵包暄軟多空 制酸奶和泡菜要用到乳酸菌，在無氧的條件下，乳酸菌發酵產生乳酸，使得菜或牛奶呈現一種特殊的風味，可見a符合題意 故選 a...
在管理學中捱餓的藝術家與哪理論相悖
馬斯洛，需求 層次理論。馬斯洛理論把需求分成生理需求 安全需求 社交需求 尊重需求和自我實現需求五類，依次由較低層次到較高層次。生理需求 對食物 水 空氣和住房等需求都是生理需求，這類需求的級別最低，人們在轉向較 高層次的需求之前，總是盡力滿足這類需求 安全需求 安全需求包括對人身安全 生活穩定以及...
在配製培養基的操作過程中應該注意哪些問題，為什麼
首先，在培養基的配製過 程中，要看培養基成分，看是否有特殊物質的加入，以及成分之間是否有先後順序，或者是一些抗生素的加入與否。其次，培養基成分有相互作用的，要先配製母液，再分批加入。有抗生素的，要看抗生素型別，譬如氯黴素的加入，要事先滅菌好一次性過濾器。如果有放線菌酮類的加入，特別要做好個人防護，不...