1樓：廣西師範大學出版社
康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內容、形式都比較豐富多彩。在商業經濟發達的揚州地區，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術潮流。
清代宮廷繪畫，在康熙(1662～1722)、乾隆(1736～1795)年間，隨著全國統一，政權鞏固，皇室除了羅致一些專業畫手供奉內廷外，還以變相的形式籠絡一些文人畫家為其服務。宮內除了設立如意館等機構以安置御用畫家外，還用入值「南書房」的形式，以延納學士、朝官身份的畫家。有不少的學士、朝官，實際上已經成為宮廷畫家，他們經常畫些奉旨或進獻之作。
這些作品大多署有「臣」字款，統稱為宮廷繪畫（見清代宮廷繪畫）。其內容主要有：描繪帝后、大臣、少數民族上層首領的人物肖像畫，表現帝后生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史紀實畫，供裝飾、觀賞用的山水、花鳥畫等。
風格面貌比較多樣。人物畫有傳統的工筆重彩和白描畫法，還有吸收西法比較寫實的畫法；花鳥畫有宗法黃筌的工筆寫生和惲壽平的沒骨法；山水畫則多屬「四王」派系，唯大寫意畫法則未在宮內傳佈。這一時期，最負盛名的人物畫家有焦秉貞、冷枚、崔慧、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚等。
山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方琮等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒一桂等。還有一批供奉內廷的外國畫家，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人。
他們帶入西洋畫的明暗、透視法，創造了中西合璧的新畫風，還培養了不少**，深受皇帝器重。清代宮廷繪畫自嘉慶(1796～1820)以後，日趨衰微，已無可以稱道的畫家。
清代繪畫的中期繪畫
2樓：小p孩
康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內容、形式都比較豐富多彩。在商業經濟發達的揚州地區，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術潮流。
清代宮廷繪畫,在康熙(1662～1722)、乾隆(1736～1795)年間,隨著全國統一,政權鞏固,皇室除了羅致一些專業畫手供奉內廷外，還以變相的形式籠絡一些文人畫家為其服務。宮內除了設立如意館等機構以安置御用畫家外,還用入值「南書房」的形式,以延納學士、朝官身份的畫家。有不少的學士、朝官，實際上已經成為宮廷畫家，他們經常畫些奉旨或進獻之作。
這些作品大多署有「臣」字款，統稱為宮廷繪畫（見清代宮廷繪畫）。其內容主要有：描繪帝后、大臣、少數民族上層首領的人物肖像畫，表現帝后生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史紀實畫，供裝飾、觀賞用的山水、花鳥畫等。
風格面貌比較多樣。人物畫有傳統的工筆重彩和白描畫法，還有吸收西法比較寫實的畫法；花鳥畫有宗法黃筌的工筆寫生和惲壽平的沒骨法；山水畫則多屬「四王」派系，唯大寫意畫法則未在宮內傳佈。這一時期，最負盛名的人物畫家有焦秉貞、冷枚、崔□、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚等。
山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方琮等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒一桂等。還有一批供奉內廷的外國畫家，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人。
他們帶入西洋畫的明暗、透視法，創造了中西合璧的新畫風，還培養了不少**，深受皇帝器重。清代宮廷繪畫自嘉慶(1796～1820)以後，日趨衰微，已無可以稱道的畫家。
清代中期，南方商業城市揚州,富商聚集,人文薈萃，經濟、文化迅速發展，成為東南沿海地區的一大都會。各地畫家亦紛至沓來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家。「八怪」並不限於8個人,而是代表了藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家。
他們接過石濤、朱耷的旗幟,重視生活感受,強調抒發性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟，富有新意。主要畫家有金農、黃慎、汪士慎、李□、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘以及華□、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰等人。這些畫家多有相近的生活經歷和社會體驗，或宦途失意、被貶遭黜，或功名不就、一生布衣；或出身貧寒、賣畫為生，他們對腐敗的官場、炎涼的世態、民間的疾苦都有切身的體會，其性格、行徑也比較獨特，或迂怪、或狂放、或高傲、或孤僻,寄情於畫,遂形成藝術上的「怪」。
他們多取梅、蘭、竹、菊和山石、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的人品、孤傲的性格、野逸的志趣，使作品具有較深的思想性和激盪難平的情愫。藝術形式上繼承陳淳、徐渭、石濤、朱耷的水墨寫意傳統，不拘成法,潑辣奔放,自由揮灑，進一步發展了破筆潑墨技法，形成個性鮮明、神韻獨具的風格。「八怪」之中,金農的水墨梅、竹、人物、山水,鄭燮的蘭、竹，汪士慎和李方膺的墨梅，李□的寫意花卉，黃慎和羅聘的人物，華□的小寫意花鳥等成就最為突出，對後世有深遠影響。
此一時期揚名畫壇的還有鎮江地區的張□、顧鶴慶創立的丹徒派（亦稱京江派、鎮江派），高其佩自成一家的指頭畫派,擅長肖像的丁皋,以花鳥、竹石見稱的沈銓、諸□、張錫寧、張□等，兼長金石學的山水畫家黃易、奚岡、趙之琛等。
明清時期的繪畫有哪些特點？
3樓：漫閱科技
明清時期的繪畫大致有以下三個特點：
第一，是宮廷繪畫的復興。明朝統治者建立政權之後，馬上就開始著手恢復各種漢族的傳統文化和典章制度，其中包括宮廷畫院的體制。在明代，雖然沒有正式的畫院，但錦衣衛中所附設的畫家制度，與五代、兩宋的翰林圖畫院具有同樣的功能。
而滿清定鼎北京以後，也一直以漢族正統文化的繼承者自居，致力於傳統文化集大成的建設工作，設立相關機構供奉畫家。
這種情況，為「浙派」等勢力龐大的畫派的產生以及興盛創造了條件。
第二，文人畫向商品畫的轉變。在明清兩代，社會比較穩定，商品經濟迅速發展，市民階層日趨壯大，於是，傳統的價值觀念也發生了巨大的變化，無論是文學，還是哲學等方面，都出現了世俗化的傾向。
在繪畫方面，明清兩代，除了繼承元代以前左右繪畫創作風氣的宮廷貴族和文人士大夫兩大傳統的審美趣味之外，崛起的市民階層的審美趣味，對於繪畫史發展的影響之大，也是不能不令人格外關注的。受此影響，文人畫的創作，雖然在筆墨技法形式上還沿襲著宋元以來的傳統，但他們的創作的心態與目的，已經有了非常大的變化。一些無意或無能進入仕途，但又無法去「歸隱」田園的文人，就把出賣書畫作品作為了生存和生活的方式。
因為創作心態與目的的改變，所以，他們的藝術，就從超脫隱逸，轉變為迎合世俗，從脫離群眾，到投身大眾；創作的目的不再是為了自娛自樂，而是為了以畫謀生。
另外，除了文人畫家自己的心態產生變化以外，在這一階段，有一些經濟實力強大的商賈階層，需要通過附庸風雅以改變自身的社會地位和社會形象。古語所謂「富貴近俗，俗中帶雅可以資生；貧賤近雅，雅中帶俗方能處世」，於是，文人和商賈的結合，導致了畫壇雅俗共賞的風尚。
這種情況，為「吳門畫派」等畫派創造了條件。以吳門畫派為例，其興起就與當時的世俗化社會有關。當時的蘇州(吳地)，是全國商品經濟的中心，圍繞著這一中心的人文藝術，自然也就染上了較多市民氣息和商品色彩。
吳派的文人們生活在城市之中，由於既沒有官場仕途的俸祿可領，也沒有農村莊園的租稅可收，所以，為了生存，他們不得不像職業畫工一樣，靠出賣自己的書畫作品為謀生的手段。只是由於文化修養比較高，在審美趣味和表現技法方面，就與一般的職業畫工有所區別。
第三，是西洋繪畫的傳入。伴隨著西方傳教士的東來，西方注重科學的各種繪畫作品和技法也陸陸續續地傳到中國，以其精確的寫實性，對於傳統繪畫側重於意境、筆墨的觀念提出了嚴峻的挑戰，同時，也為傳統繪畫向近現代的轉軌提供了必要的借鑑和重要的契機。
繪畫有哪些不同的種類？繪畫有哪些種類
繪畫是以色彩和線條來描繪形象的一種藝術，但由於顏料 工具和繪畫手段不同，繪畫形成了眾多畫種，比如有素描 中國畫 水粉畫 油畫 水彩畫 版畫等。素描就是用單色畫的畫。如鉛筆畫 炭筆畫 鋼筆畫等，單色水彩和單色油畫也可算作素描。素描是一切畫種的基礎。水彩畫，顧名思義，是以水作溶劑和稀釋劑的顏料作的畫。由...
與繪畫有關的詩句,關於「繪畫」的詩句有哪些？
畫 作者 王維 唐代 遠看bai山有色，近聽水無聲du。春去花還zhi在，人來鳥不驚。dao 畫 鷹 杜甫 素練霜風內起,蒼鷹畫作容殊.竦身思狡兔,側目似愁胡.絛鏇光堪摘,軒楹勢可呼.何當擊凡鳥,毛血灑平蕪.竹石圖 鄭燮 烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。山水畫明 唐寅 水色山光明几上，鬆陰竹影度窗前...
古人讚美繪畫好的詩句有哪些讚美繪畫的古詩有哪些？
1 畫鷹 唐代 杜甫 素練風霜起，蒼鷹畫作殊。身思狡兔，側目似愁胡。絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。譯文潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，凶猛不同一般。竦起身軀，想要捕殺狡兔 側目而視，目光深碧銳利。只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去 只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。何...