1樓：匿名使用者
如果只是會唱黃梅戲
那麼是不能做聲樂老師的
美聲聲樂和戲曲不同
包括髮生方法 藝術表現 及**內涵都不同黃梅戲的演唱能力不足以指導聲樂
2樓：匿名使用者
看你做什麼樣的老師。當然如果有願意學黃梅戲的當然你可以教阿。但是如
果是美聲和民族唱法的就應該不可以了。戲曲的發聲方法跟美聲民族等聲樂是有很大的不同的。戲曲的聲音更尖一點。
但是美聲和民族是更明亮更有穿透力的。使用的共鳴腔體都不一樣。美聲更講求鬆 通 透 這三個字。
所以是有本質不同的
戲曲唱腔和民族美聲唱法的區別？
3樓：虛幻之壁
1、定義不同
唱腔，傳統戲曲**的主要組成部分。可以指中國戲曲中，需要穿插曲調（如歌謠體、曲牌體）的演唱法的總稱。重金屬**中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金屬或黑金屬的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。
美聲唱法：喉頭在保持吸氣位置狀態下，撥出氣流吹響聲帶，使開啟的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
2、表演方式
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。
這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。
戲曲演唱藝術，在長期發展中也形成了自己的獨特風格與專業技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關係。由此產生了一系列的演唱方法與技巧。
演唱一般包括髮聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在於表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術最高的審美標準。
3、呼吸運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
戲腔也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
4樓：august八月份
民族唱法和美聲唱法的區別：
1、呼吸的運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
2、發聲方式的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。
民族唱法認為喉嚨開啟的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨開啟得也較小些。民族唱法多采用真聲。
3、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。
4、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強。
民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。
5、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。
5樓：匿名使用者
3、對於共鳴腔位置的問題
正是由於在保持一定用氣量方面的差異形成在發聲共鳴上，也產生諸多的不同。正象一件樂器那樣，任何缺乏共鳴的樂聲，聽起來就很乾癟而貧乏了。人的歌聲也是不能缺少共鳴的，雖然由於唱法不同，共鳴運用的方法和效果也不盡相同，但是，任何缺乏共鳴的歌聲都是缺乏表現力的。
人體上可以用作發聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等，不同音高的音都需要運用不同部位的腔體共鳴。美聲唱法由於保持有「圓柱體」的用氣量，與之相適應的是運用混合共鳴，講究用氣的通順，在一定氣量中共鳴的側重。而且，這種共鳴位置的變化也較明顯。
但程派唱法由於漢語的特徵，以使用口、咽腔為基礎，輔以胸腔、頭腔等共鳴。其實，它們兩者區別，從外國的美聲唱法與通俗唱法中，也可以看出這一點。美聲唱法中強調運用臉部的鼻、蝶腔等共鳴，也是為了保持「圓柱體」音量，唱高音時所必須的。
而在京劇程派唱腔中只有「立音」效果時有這種感覺，如果發張口字時，就不會這樣用了。
總之，一個僅靠聲帶或僅以口腔共鳴的聲音，雖用強力但不能達遠，聲音也不會好聽。特別是京劇傳統唱法上，如何結合語言的字音，來廣泛運用共鳴的音色是頗為重要的。同時，反過來看，也是西洋美聲唱法民族化中需要解決的問題之一。
4、關於使用語言的問題
這個問題與演唱方法關係最為密切。無論是用氣及其是否要保持「圓柱體」的用氣量，還有共鳴部位的運用等方面，均和使用的具體語言。我們可以發現，用西洋美聲發聲唱中文，確實是存在一些矛盾的。
也就是說字唱得不太清楚。這是什麼原因呢？由於西洋發聲法要求「圓柱體」的用氣量，這時口腔就不得不打得很開，這種口腔演唱「啊」字音時還可以，但如果演唱「衣」字音時就有距離了。
雖然它也可以把口形縮小，然而，離漢語發「衣」字音的要求還是太大，而且口型不是很準確。因此我們常常會感到用美聲唱法唱中文時，所謂「音包字」的現象普遍存在，也就是咬字的所謂「洋味」。京劇等戲曲的咬字，是建立在使用漢語基礎之上的。
所謂的對演唱的基本要求就是「字正腔圓」。然而，字正了腔才能圓，這是較多從字聲表達意義上而言的，它和歌唱聲音的圓潤與否，還是有所差距的。因此，作為京劇的演唱，首先要咬字準確，同時也要講究聲音的圓潤。
如果把字與腔圓分開來重新加以解釋，那麼，字正可以理解為咬字出音清楚，而腔圓則表示歌唱方法的正確。
結 語
京劇是中國的國粹藝術，研究程派唱腔與美聲唱腔的聯絡有助於推進京劇藝術國際化，美聲藝術民族化。希望熱愛聲樂藝術的同行們同樣熱愛京劇藝術，也希望本文可以為這方面的研究領域提供一點自己的參考意見。
6樓：匿名使用者
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的**唱腔。這些**唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間**為依據，併兼收其他地區**而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的角色行當充任。
表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：
京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
聲樂（vocal music），是指用人聲演唱的**形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。女高音的音域通常是從**c即小字一組的c到小字三組的c 。
演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。
聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、複雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。
義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從**c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從**c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從**c下面小字組的c到小字二組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。
戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的e到小字一組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉渾厚，擅於表現莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降a到小字一組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。
這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
描寫黃梅戲的詩句,關於黃梅戲的詩句
贈伶人葛某 葛洪妙裔盡神仙,戲術偏工最少年 翩若驚鴻翔日下,皎如玉樹立風前 可餐秀盡飢充腹,不散香宜坐比肩 聽囀一聲鶯語罷,直教歡喜極人天.再贈二絕句 一 豈是當年葛玉貞,新詞譜就更調箏 而今記得前身樣,故把釵裙學女伶.二 才拭啼痕笑態宣,歌成又舞柘枝顛 旁觀只怪痴憨甚,那識登場要達權.第三組則是詠...
誰知道黃梅戲的發源地在哪裡呢，黃梅戲發源地在哪裡？
黃梅戲原名 黃梅調 或 採茶戲 是十八世紀後期在皖 鄂 贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱 說白，形成了自己的特點，被稱為 懷腔 或 懷調 這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲 三小戲 三打七唱 管...
有沒有關於黃梅戲的歌詞
歌曲 黃梅戲 天仙配 歌手 嚴鳳英 填詞 陸洪非 譜曲 時白林 王文治 歌詞樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏 隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間 從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還 你耕田來我織布，我挑水來你澆園 寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜 你我好比鴛鴦鳥，好比鴛鴦鳥 樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶...