舒伯特與藝術歌曲的關係,舒伯特藝術歌曲創作特徵

2021-05-15 02:55:21 字數 4081 閱讀 5900

1樓:高水法師

後人筆下的舒伯特通常是一個懷才不遇的天才,他的作品未能得到廣大觀眾的重視。確實,舒伯特的偉大作品 – 如交響樂 – 並未產生重要的影響,歌劇也沒有突破。造成這個結果的一個重要原因是他自己並未如莫扎特和貝多芬那樣積極主動地設法在公眾場合展現自己。

直到2023年才 在朋友們的勸說下開了個人**會,而且取得巨大成功。

另一方面舒伯特卻又名聲在外。特別是vogl作為歌唱家不遺餘力地演唱他的作品。在他去世前,出版商們已經對他的作品感興趣。

在他生前已經有大約100首作品被出版 – 這個數字與他的總共600首歌曲比起來只是很小一部分,但和當時的許多其它作曲家相比,已經很多了。

在舒伯特去世後數年裡diabelli有出版了許多歌曲,當然到他的交響樂,彌撒曲和歌劇都陸續出版,又經過了若干年。舒曼有一次在維也納拜訪了他的哥哥費迪南。舒伯特,費迪南給他看了幾首舒伯特的遺作。

舒曼當即看中了große sinfonie in c-dur並決定讓它重見天日。2023年3月21號這部作品在felix mendelssohn bartholdy的指揮下在萊比錫首演。作品未完成的交響曲終於在2023年在johann von herbeck指揮下首演。

儘管英年早逝,舒伯特對當時**的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬一起被**界稱為德語國家浪漫主義**的奠基人。他不但繼承了古典主義**的傳統,並在其基礎上開創了歌曲**的先河,從而奠定了他浪漫主義**鼻祖的地位,併為後來的作曲家如門德爾鬆和舒曼,以及再後來的hugo wolf和skrjabin所發揚光大。

在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世,而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸被人們認可。可惜在歌劇上的影響有限,主要是因為歌詞的晦澀難懂和乏味,從而使作品的水準大打折扣。

當代經常有以舒伯特圈子為名的紀念**會舉行。最著名的當屬於2023年在hohenems創立的舒伯特圈子,自2023年起每年夏天在 schwarzenberg和hohenems舉行為數眾多的歌曲和室內樂**會。

2023年舒伯特逝世100週年為舒伯特年,在奧地利各地舉行了很多紀念活動。無數的紀念碑,紀念樹在城市和鄉村被樹立起來。上面大多數刻著「紀念德語歌曲之王弗朗茨•舒伯特」。

舒伯特的作品「德語彌撒」是至今在奧地利地區流傳最為廣泛的彌撒曲。

2樓:匿名使用者

首先我們談談什麼是藝術歌曲(art song),它的原文是德文的lied,乃是指以簡單的形式把詩和**融合起來的聲樂曲,它導源於民歌,其中包含了凡俗性的民謠和純粹藝術性的歌曲,但是在結構上與內容上比民歌更精緻更富詩意,取材廣泛,形式亦較自由,歌詞多系名詩人的詩句,如哥德、席勒、繆勒等,都會給作曲者以最大靈感。

藝術歌曲興起於十九世紀初,而使它達到完美境地的即是偉大的舒伯特(franz peter schubert 1797~1828),在他短促的卅一年生命中共完成了六百多首不朽的藝術歌曲,提高了凡俗民謠的藝術性,也把藝術性的歌曲凡俗化,使之更親和近人,這在**上的貢獻是無人能與之比擬的。

藝術歌曲的形式,可依詩詞與**的關係分為二大類,其一就是對內容不同的第

一、二、三節詩詞配上同一的旋律與伴奏,反覆演唱,此為「有節形式的藝術歌曲」。民謠多半是由這種形式構成,而舒伯特以前的歌曲幾乎都屬於此類。另外一種是對於好幾節不同的詩,依詩詞內容的變化,配上各種適合的**,因此各節都用新的**唱出,叫做「通作形式的藝術歌曲」。

這種形式的歌曲並不是舒伯特所發明,在他之前,莫扎特、貝多芬等都曾經作過一些極具浪漫,抒情意味的樂曲,給予舒伯特極大的啟示,但是舒伯特卻能首先自由運用這種形式來表達到他的藝術意念。

當舒伯特誕生時,古典派的器樂,到貝多芬時代已達穎峰狀態,宗教**也已被巴哈創造了**時代,使後繼者無法凌駕其上;而華格納更征服了樂劇的最高峰。剩下來留給舒伯特的唯一使命,就是開拓藝術歌曲的新天地。

舒伯特很早就顯露出藝術歌曲創作的能力,十四歲時即已作了hagars klage等曲,十五歲時作了悲歌(klaglied),這個時代一般人的作品都還停留在有節形式的藝術歌曲階段,而他已經能用藝術性來描寫所有歡樂和苦痛,旋律由詩的韻律而產生,可說是將詩和**完全溶化為一體。他把聲樂從器樂的奴役下解放出來,而且融合了傳統性的民謠與藝術性的歌曲。他將歌詞內容的情趣和氣氛,以**來描寫。

舒伯特的旋律法完全是他獨自創出來的風格,他的旋律並不是加於歌詞上,而是從歌詞上生出來的。從詩詞得到的靈感,就是直接決定了旋律,因此旋律同時可以表現出詩的氣氛。他的旋律有時訴諸感情,有時了感覺上的美,有時像是描寫

3樓:弓長日堯晨

鋼琴造詣很高的舒伯特把他的才華的相當一部分用在了藝術歌曲的鋼琴伴奏中。在他的歌曲中,鋼琴已經不僅僅是聲樂的伴奏樂器,而是與歌唱的旋律和詩歌溶為一體,並且比他的鋼琴獨奏曲更令人感嘆和驚鄂。更重要的是,他把從詩詞中獲得的靈感用**來描述從而成為一種風格。

這種創新的作曲手法影響了日後的浪漫樂派作曲家在鋼琴曲方面的創新。在他的鋼琴伴奏中音域是較窄的,大都在**c上下兩個八度之內,除非他為了表現特別尖銳的聲音或者比較激昂的情緒時才會運用(如《烏鴉》中描寫的烏鴉的叫聲等)。但是就在這狹窄的音域內,他卻能隨心所欲地自由運用且變化萬千、有力地渲染歌曲的情感意境,甚至具有詮釋歌詞的效果。

除了在旋律方面的天賦外,舒伯特還善於利用對和聲色彩的敏感他的轉調往往是不著邊際的、複雜的,有時成段地把調性懸在半空中,有力地烘托歌詞的戲劇性。舒伯特善於利用原來詩歌的形式,創造性地結合了朗誦性和歌唱性的混合風格,從而既刻畫了感情的細緻變化又描寫了細節。無論形式上多麼複雜,他都能使藝術的表現既符合詩歌的要求有適於**的特點。

有人甚至說:「他的**足以化平庸的詩歌為神奇。」他的這些方法對於我們發展本民族的藝術歌曲起到了很好的借鑑作用。

舒伯特藝術歌曲創作特徵

4樓:胖友

奧地利作曲家舒伯特是早期浪漫主義**的代表,雖然他的一生短暫,但其短短的31年留下了各種題材各種風格的大量傑作,特別是藝術歌曲不僅精緻而且具有鮮明的個性和質樸的民風,部部閃爍著他的功力和智慧。

尤為出眾的是他把詩歌、曲調和伴奏融合在一起,使古老的德國藝術歌曲煥發出新的活力,達到一種全新的境界,因此,他被人們冠以「藝術歌曲之王」的美譽。

舒伯特一生作有600多首藝術歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《流浪者》、《小夜曲》、《搖籃曲》、《聖母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。他的藝術歌曲具有獨特的風韻,旋律是歌詞內涵的自然流露,伴奏承載了演唱旋律難以表達的內容,通過調性、音區、和聲的色彩變化,賦予了藝術歌曲新的生命,具有浪漫主義的抒情性和傳記性。

概括說來,舒伯特的藝術歌曲有兩大特點:

一、結構簡單

1. 舒伯特的藝術歌曲常用三種形式,一種是分節歌,一種是通譜歌,還有一種其實也是分節歌的一種,叫變化分節歌。

2.所謂分節歌即一首歌曲用一段旋律演唱兩段、或者兩段以上的歌詞。分節歌是德奧歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用這種形式寫成了《野玫瑰》、《搖籃曲》等作品。

《野玫瑰》歌詞選自歌德的同名詩,這是一首親切平和的像奧地利民歌一樣的歌曲。16小節的一段旋律樸素清新,這16小節的旋律有三段不同的歌詞(中間還有2小節的鋼琴間奏),訴說著舒伯特的浪漫情懷。

3.舒伯特藝術歌曲最常用的是變化分節歌形式。變化的分節歌,顧名思義,在重複同一個旋律時,對這段旋律的和聲、調性、鋼琴織體、速度等做一些變化。

當時德奧作曲家已經意識到民間歌曲形式的侷限性,想要把這種固定不變的分節歌改變一下,舒伯特也站在了這個行列。

二、內容豐滿

1.  舒伯特藝術歌曲中有歌頌大自然的比如:《致春天》、《聽、雲雀》,有讚美藝術和愛情的,如《致**》、《愛的使者》,有描述神仙與人間的,如《聖母頌》、《地神》、《異鄉》,也有表達他內心苦悶、悲悽孤獨的,如《城市》、《海濱》等等。

2.這些情感含義不同的歌曲,舒伯特都很好的用聲樂與鋼琴兩種簡單的**載體直接單純又深刻動人的表達出來,這也同時是舒伯特藝術歌曲的特點,鋼琴伴奏與聲樂部分奇妙完美的結合在一起,兩者相輔相成,通常是聲樂部分展示各種場景和心情,鋼琴伴奏部分則描繪出明媚的春天、淒冷的寒風、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,鋼琴伴奏中持續的三連音音型描繪出馬蹄聲。

3.在舒伯特的藝術歌曲中,旋律一直是抒情性的、單純的、樸素的、有民間風格的,作為一個即興的創作者,他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲,由於舒伯特一直生活在城市的陰霾中,他的**仔細聽來又有點敏感、容易激動和憂傷的色調,這和舒伯特自己的那份不得志、孤獨是有關的。

4.舒伯特將藝術歌曲的潛能充分挖掘,使其成為極富表現力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及馬勒包括瓦格納的歌曲,都是沿著舒伯特所開闢的道路前進的。

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