拾穗的作者是誰,創作於什麼,畫面的內容是什麼,畫作表達什麼

2021-05-26 02:22:36 字數 5838 閱讀 5517

1樓:快樂王子白雲

《拾穗者》是法國畫家米勒在2023年創作的著名油畫,畫面描繪了描寫農村秋季收穫後,人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景,是現實主義美術風格的典型代表作。

拾穗中作者結合畫面什麼

2樓:匿名使用者

作者結合畫面了麥香混合在塵霧中,彌散在田野上,遠處堆起了金黃色的麥垛,一片豐收的景象。作者還向人們展示了米勒的畫的內容,課文中還展示了《拾穗》這幅作品,優美的圖畫、

米勒的《拾穗者》的主要藝術特色是什麼?

3樓:匿名使用者

《拾穗者》,它沒有表現任何戲劇性的場面,只是秋季收穫後,人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。

她們的動作富於連貫性,沉著有序,佈置在畫面左側的光源照射在人物身上,使她們顯得愈發結實而有忍耐力。

或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了,可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了,而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸,造型簡約的概括力,來極富表現力地塑造平凡人物。

他表現的是人和大地的親密關係,是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感,在生存面前,人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境,但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。

正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌,而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

4樓:袁善初油畫

《拾穗者》是法國著名的現實主義畫家讓弗朗索瓦米勒於1857 年創作的一幅作品, 它生

動描繪了十九世紀法國農村生活,具有濃郁的農村生活氣息,是最能代表米勒風格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法讓人歎為觀止。

《拾穗者》生動地描繪了十九世紀法國農村生活的場景。畫家在畫面中以農場場景為背景,以三名正彎著腰繁忙地撿遺落在地上的麥穗的農婦為主要描繪物件。背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。

這三人與遠處的人群形成對比,她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋,體態健碩,談不上美麗,更不好說優雅,只是謙卑地躬下身子,在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而,這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。表面上看去,是一幅以農民和農村生活為題材的油畫。

無論在技法的運用或畫面的構思上,還是在繪畫語言和畫家審美情感的表達上,此畫題材新穎,寓意深長,發人深省的傑作。

通過《拾穗者》這幅作品,可以看出畫家米勒個人的生活經歷對其在藝術創作中的影響,同時從側面為人們展現了十九世紀法國現實主義的重要特色。通過對畫面的觀察,可以看到三名農婦佔據了畫面的中心,三個人的動勢被畫家描繪得各不相同,三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子,衣服也以此為主色調,牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性,沉著有序,佈置在畫面左側的光源照射在人物身上,使她們顯得愈發結實而有忍耐力。

可能長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了,可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了,而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸,造型簡約的概括力,來極富表現力地塑造平凡人物。

他表現的是人和大地的親密關係,是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感,在生存面前,虔誠地低下她們的頭,既體現了在現實勞動中的各種不同姿態,也顯露出米勒在人體素描方面紮實精湛的基本功。通過畫中人物的衣服,能清楚地看到人物在勞動中形體的姿態與動勢。

如果沒有大量的練習和對解剖學的研究,就不可能把人物在不同姿態下的結構關係描繪得如此精準。三個人物在場景中的位置是由畫家精心安排的。很明顯,畫中人物的位置是與畫中光源走向之間有著默契的搭配。

光源自畫面後方左上角而來,直接向前偏右照射過來。人物的位置隨著光源的走向一字排開,因此,由於光源的變化,三個人物身上受光的強度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外,由於人物在畫面中離觀眾的遠近也是不同的,根據近大遠小的透視原則,人物在畫面中的大小的差異及米勒對背景的精彩處理與畫面中光源走向和畫面中描繪物件所處位置相協調,在遠處的背景部分由於離光源近,所以較離光源較遠的畫面前方在色彩明度上而在描繪物件位置處理上,畫家把像草垛、樹木和農舍等物體放在了畫面背景後方,把農婦們畫在畫面前方。

這又體現了透視及近大遠小等在繪畫中基礎並實用的原則,運用得爐火純青。整個畫面中充滿了對比的元素:主體人物勞動場面中充滿的生氣活力,與農場後方像草垛、樹木和農舍等無生命力的物體的死寂的對比:

畫面中遠近色彩明度的對比,和通過透視形成的人物與景物之間大小的對比。最經典的是在後方天地交匯的那條水平視平線與畫面左上方偏後斜插下來的光源的對比,形成了畫面中二維與三維空間效果的交錯,從而進一步加強了畫面的空間感。 儘管畫面中運用了很具有運動感的光源及人物位置的排列方式,但此畫並未給人一種空洞、浮躁的感覺。

米勒以色彩為手段解決了畫面中焦點的問題。觀眾的視覺焦點被鎖定在中間的那名農婦身上。中間的農婦不是畫面中離我們最近的人,在透視上也沒有那麼大。

與畫面左方的人相比,離光源也相對較遠。但她卻處在三者之間,更重要的是,米勒在對三個人衣著的顏色處理上 別具匠心,這才使得中間的農婦成為了焦點,起到了平衡畫面的作用。首先,頭巾的顏色上,中間農婦的紅色頭巾無疑比另外兩人的藍色和黃色頭巾更吸引人。

在眾多色彩中,越偏暖明度越高的一些顏色也就越能捕獲觀 眾的注意力。不過和上衣色彩明度的排列順序不同。上衣明度最亮的中間的那名農婦穿了在畫面中明度最低,色調最暗的一條裙子。

而這正好與她的白色上衣形成了鮮明的對比,在這種對比之下,她的白襯衣的明度顯得更亮了。同時,為保持畫面的平衡,把最亮的裙子穿在了畫面中離人們最近、靠右的農婦身上。而明度居中的裙子則穿在了畫面最左方的人身上。

《拾穗者》這幅畫的生命就在於真實,這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他的畫中採用了簡潔手法,表現豐富的內涵,他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創造了一種無與倫比的農民典型,他筆下的農民具有一種樸實、善良、 憨厚和稚拙的美,永遠散發著泥土的氣息。

他用畫筆和顏色表達了農民對土地的依戀,也揭示了人類圍繞土地而爭鬥的喜悅與悲哀。

油畫《拾穗者》的作者是什麼時間創作的.他是哪種畫家

5樓:匿名使用者

【畫作名稱】《bai拾穗者》du

又名《拾穗》zhithe gleaners

【創作者】讓·dao弗朗索瓦·米內勒(法)容   【創作年代】2023年   【類別】畫布油畫   【風格】現實主義   【題材】場景   【規格】83.5cm×111cm   【材質】布 油彩   【現存藏處】巴黎 奧賽博物館(musée d'orsay, paris)讓·弗朗索瓦·米勒(法國)jean-francois millet (1814-2023年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。

6樓:匿名使用者

《拾穗者》---米勒 2023年 油畫 83.5x111釐米 巴黎盧佛爾博物館藏。

米勒為什麼能夠創作出《拾穗》這幅作品

7樓:匿名使用者

秋天到了。

這一天米勒閒著沒有事,出來轉轉,感受一下秋天的涼爽。

忽然看見了有人再撿麥子。

咦咦咦!

金黃的麥田上有三個娘們,不禁覺得好玩,就畫了下來。

為什麼作者能創作出《拾穗》

8樓:匿名使用者

《拾穗》這個作品還是有很多定義的。也不知道說的是誰創作的作品。

如果是蘇打綠《秋 故事》**的歌名,《拾穗》這首歌正是應了秋天的景。

如果是法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒的油畫,《拾穗》是畫家在秋天的鄉間,見到了農民在收割麥子後,去拾撿遺漏在地上的麥穗,體察到農民的辛苦而作。

《拾穗》這幅油畫表達了畫家米勒怎樣的感情?

9樓:匿名使用者

畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比,她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋,體態健碩,談不上美麗,更不好說優雅,只是謙卑地躬下身子,在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而,這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。

米勒一般採用橫的構圖,讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子,衣服也以此為主色調,牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性,沉著有序,佈置在畫面左側的光源照射在人物身上,使她們顯得愈發結實而有忍耐力。

或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了,可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了,而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。

10樓:匿名使用者

體現了畫家對勞動人民的熱愛和同情.用樸實的畫面表達了畫家的悲天憫人的情懷

11樓:匿名使用者

米勒2023年的作品,現收藏於巴黎奧賽博物館。

作品表達:秋收後,三個拾剩餘麥穗的農婦,與忙碌的人群形成鮮明的對比,主題人物以紅、藍、黃的裝束,吸引觀者的視線;儘管隱去了臉部,但是加深了他們的軀體表情-忍耐、謙卑、忠誠。

廈門油畫之間。

12樓:匿名使用者

生活寫實的映照,表達了對農民生活的記憶,熱愛真實生活的感情。

13樓:妖精

米勒為了表達農民辛苦而畫這副幅畫

讓·弗朗索瓦·米勒的名畫《拾穗》的鑑賞

14樓:1石華

畫作名稱:《

拾穗者》又名《拾穗》the gleaners創作年代:2023年

類別:畫布油畫

風格:現實主義

題材:場景

規格:83.5cm×111cm

材質:布 油彩

現現藏於巴黎奧賽博物館(musée d'orsay, paris)米勒是一位擅長表現農民生活的畫家。米勒的藝術,就像法國農民一樣,具有質樸無華的特色。在他那單純樸素的畫面中,蘊含著真正的美和詩意。

儘管他筆下的農民大多衣飾簡樸,粗手笨腳,但卻永遠具有一種獨特的魅力。《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品,它沒有表現任何戲劇性的場面,只是秋季收穫後,人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。

這三人與遠處的人群形成對比,她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋,體態健碩,談不上美麗,更不好說優雅,只是謙卑地躬下身子,在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而,這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖,讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。

三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子,衣服也以此為主色調,牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性,沉著有序,佈置在畫面左側的光源照射在人物身上,使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了,可她們仍在堅持。

儘管臉部被隱去了,而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著,另一隻手握著麥穗的袋子裡那一大束,看得出她已經撿了一會了,袋子裡小有收穫;扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重複的一上一下彎腰動作累壞了,她顯得疲憊不堪,將左手撐在腰後,來支撐身體的力量;畫右邊的婦女,側臉半彎著腰,手裡捏著一束麥子,正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地,看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著,為了全家的溫飽,懷著對每粒糧食的感情,耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。

這幅畫的生命就在於真實,這種真實能引起人們對那個社會的懷疑,所以寫實主義畫家米勒使資產階級害怕。重大的社會問題,嚴酷的階級對立,在這幅畫中被畫家深刻地揭露出來。這幅畫傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情,和對農村生活的特別摯愛。

同時米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般執行的命運。米勒創造了一種無與倫比的農民典型,他筆下的農民具有一種樸實善良、憨厚和稚拙的美,永遠散發著泥土的氣息。米勒是偉大的農民畫家,他的藝術是公認的農村莊嚴史詩。

他用筆畫和顏色表達了農民對土地的依戀,也揭示了人類圍繞土地而鬥爭的喜悅和悲哀。

世界名畫《拾穗者》是一幅什麼風格的畫作

現實主義美術風格。拾穗者 是法國畫家米勒在1857年創作的人物風景的油畫,畫面描繪的是鄉村秋季收穫後,人們從田裡撿拾剩餘麥穗的情景,它沒有表現任何戲劇性的場面,是現實主義美術風格的典型代表作,是最能夠代表米勒繪畫風格的一件作品。拾穗者 是一幅現實主義風格的畫作 畫作名稱 拾穗者 又名 拾穗 the ...

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