1樓：罪星辰
現實主義美術風格。
《拾穗者》是法國畫家米勒在2023年創作的人物風景的油畫，畫面描繪的是鄉村秋季收穫後，人們從田裡撿拾剩餘麥穗的情景，它沒有表現任何戲劇性的場面，是現實主義美術風格的典型代表作，是最能夠代表米勒繪畫風格的一件作品。
2樓：匿名使用者
《拾穗者》是一幅現實主義風格的畫作【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》the gleaners
【創作者】讓·弗朗索瓦·米勒
【創作年代】2023年
【類別】畫布油畫
【風格】現實主義
【題材】場景
【規格】83.5cm×111cm
【材質】布 油彩
【現存藏處】巴黎 盧浮宮（the louvre， paris）
3樓：剎那錺崋
是現實主義風格的畫家。作者米勒，曾被羅曼羅蘭譽為：歐洲藝術巨匠
4樓：王2哦
是現實主義美術風格的典型代表作
5樓：匿名使用者
米勒的 典型的現實主義風格
世界名畫《拾穗者》是一幅什麼風格的畫作？
6樓：匿名使用者
繪畫風格是樸素寫實主義，題材是現實主義 。
世界名畫《拾穗者》是米勒的作品，全名：讓·弗朗索瓦·米勒jean-francois millet (1814-2023年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。
他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念，畫風質樸、凝重。
7樓：連霞禮雲
《拾穗者》是一幅現實主義風格的畫作
【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》the
gleaners
【創作者】讓·弗朗索瓦·米勒
【創作年代】2023年
【類別】畫布油畫
【風格】現實主義
【題材】場景
【規格】83.5cm×111cm
【材質】布
油彩【現存藏處】巴黎
盧浮宮（the
louvre，
paris）
《拾穗者》是一幅什麼樣的作品？
8樓：廣西師範大學出版社
《拾穗者》是法國傑出的現實主義畫家讓·弗郎索瓦·米勒(1814～1975)的一幅代表作。他是鄧比鬆畫派的典型代表。2023年定居巴比鬆村後，他在那裡一直生活了27年，其間，創作了許多廣為人知的優秀作品。
他用獨到的藝術語言把農村勞動者的精神世界刻畫得十分深刻，畫風質樸凝重，色調渾厚《拾穗者》是他的代表作。《拾穗者》原來的題目叫做《八月》，表現的是一個歡樂的農村收穫場面。幾位接近米勒的社會活動家建議畫家修改構圖。
在他們的鼓勵下，米勒漸漸把繁忙的收割場面推到背景，而前景只剩下3個拾穗的農婦。這幅作品在沙龍展出後，引起人們的強烈關注，有人甚至撰文說：「這3個突出在陰晦的天空前的拾穗者的後面，有民眾暴動的刀槍和2023年的斷頭臺。
」這種說法雖然聳人聽聞，牽強附會，但是，米勒的這件作品確實具有一種巨大的藝術撼動力量。
你還知道哪些世界名畫呢？請簡單的介紹介紹吧！ 米勒 《拾穗者》 是法國畫家米勒在2023年創
9樓：匿名使用者
魯本斯《海倫娜·弗爾曼肖
像》《海倫娜·弗爾曼肖像》是巴洛克畫家魯本斯創作於2023年的一幅肖像油畫。現存英國倫敦國家畫廊。這幅是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。
這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以魯本斯筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
莫奈《睡蓮（晚間效果）》
《睡蓮（晚間效果）》一畫，在鮮黃、橘黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這裡，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。
再也沒有空間的標誌，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。
現在這幅《睡蓮》藏於巴黎馬爾莫當·莫奈博物館 。
梵高《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》描繪的是一些簡單的插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心絃**的燦爛輝煌。
畫家梵高以重塗的筆觸施色好似雕塑般在浮雕上拍上一塊粘土。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊錶達了這希望與陽光溜走的無情。
或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促一生接近終結時的心理狀態。
梵高《星夜》
油畫作品《星夜》，又名《柏樹和星空》是梵高在聖雷米療養院畫的，時間是2023年6月。在梵高的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，梵高的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。
油畫《星夜》中用到的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。 梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現**教的偉大神祕中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神祕信仰的時代的關係。
然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。
達芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神祕的微笑」。
達芬奇《最後的晚餐》
壁畫《最後的晚餐》無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。這幅畫，是畫家達芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的**。
他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。該畫尺寸是421x903釐米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。
越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上彷彿一道光環。
他的雙眼注視畫外，彷彿看穿了世間的一切炎涼。
達芬奇《抱銀鼠的女子》
《抱銀鼠的女子》是一幅精美肖像畫，作者是達芬奇，《抱銀鼠的女子》描繪了氣質高貴沈靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的**，備受寵幸。 後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。
而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線**問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法［光亮和陰形的均衡］創造間接照明的幻覺。
關於《抱銀鼠的女子》這幅畫的相關記錄，一直到18世紀後半葉才被人發現。
米勒的《拾穗者》的主要藝術特色是什麼?
10樓：匿名使用者
《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。
她們的動作富於連貫性，沉著有序，佈置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。
或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。
他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。
正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。
11樓：袁善初油畫
《拾穗者》是法國著名的現實主義畫家讓弗朗索瓦米勒於1857 年創作的一幅作品， 它生
動描繪了十九世紀法國農村生活，具有濃郁的農村生活氣息，是最能代表米勒風格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法讓人歎為觀止。
《拾穗者》生動地描繪了十九世紀法國農村生活的場景。畫家在畫面中以農場場景為背景，以三名正彎著腰繁忙地撿遺落在地上的麥穗的農婦為主要描繪物件。背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。
這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。表面上看去，是一幅以農民和農村生活為題材的油畫。
無論在技法的運用或畫面的構思上，還是在繪畫語言和畫家審美情感的表達上，此畫題材新穎，寓意深長，發人深省的傑作。
通過《拾穗者》這幅作品，可以看出畫家米勒個人的生活經歷對其在藝術創作中的影響，同時從側面為人們展現了十九世紀法國現實主義的重要特色。通過對畫面的觀察，可以看到三名農婦佔據了畫面的中心，三個人的動勢被畫家描繪得各不相同，三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，佈置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。
可能長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。
他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，虔誠地低下她們的頭，既體現了在現實勞動中的各種不同姿態，也顯露出米勒在人體素描方面紮實精湛的基本功。通過畫中人物的衣服，能清楚地看到人物在勞動中形體的姿態與動勢。
如果沒有大量的練習和對解剖學的研究，就不可能把人物在不同姿態下的結構關係描繪得如此精準。三個人物在場景中的位置是由畫家精心安排的。很明顯，畫中人物的位置是與畫中光源走向之間有著默契的搭配。
光源自畫面後方左上角而來，直接向前偏右照射過來。人物的位置隨著光源的走向一字排開，因此，由於光源的變化，三個人物身上受光的強度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由於人物在畫面中離觀眾的遠近也是不同的，根據近大遠小的透視原則，人物在畫面中的大小的差異及米勒對背景的精彩處理與畫面中光源走向和畫面中描繪物件所處位置相協調，在遠處的背景部分由於離光源近，所以較離光源較遠的畫面前方在色彩明度上而在描繪物件位置處理上，畫家把像草垛、樹木和農舍等物體放在了畫面背景後方，把農婦們畫在畫面前方。
這又體現了透視及近大遠小等在繪畫中基礎並實用的原則，運用得爐火純青。整個畫面中充滿了對比的元素：主體人物勞動場面中充滿的生氣活力，與農場後方像草垛、樹木和農舍等無生命力的物體的死寂的對比：
畫面中遠近色彩明度的對比，和通過透視形成的人物與景物之間大小的對比。最經典的是在後方天地交匯的那條水平視平線與畫面左上方偏後斜插下來的光源的對比，形成了畫面中二維與三維空間效果的交錯，從而進一步加強了畫面的空間感。 儘管畫面中運用了很具有運動感的光源及人物位置的排列方式，但此畫並未給人一種空洞、浮躁的感覺。
米勒以色彩為手段解決了畫面中焦點的問題。觀眾的視覺焦點被鎖定在中間的那名農婦身上。中間的農婦不是畫面中離我們最近的人，在透視上也沒有那麼大。
與畫面左方的人相比，離光源也相對較遠。但她卻處在三者之間，更重要的是，米勒在對三個人衣著的顏色處理上 別具匠心，這才使得中間的農婦成為了焦點，起到了平衡畫面的作用。首先，頭巾的顏色上，中間農婦的紅色頭巾無疑比另外兩人的藍色和黃色頭巾更吸引人。
在眾多色彩中，越偏暖明度越高的一些顏色也就越能捕獲觀 眾的注意力。不過和上衣色彩明度的排列順序不同。上衣明度最亮的中間的那名農婦穿了在畫面中明度最低，色調最暗的一條裙子。
而這正好與她的白色上衣形成了鮮明的對比，在這種對比之下，她的白襯衣的明度顯得更亮了。同時，為保持畫面的平衡，把最亮的裙子穿在了畫面中離人們最近、靠右的農婦身上。而明度居中的裙子則穿在了畫面最左方的人身上。
《拾穗者》這幅畫的生命就在於真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他的畫中採用了簡潔手法，表現豐富的內涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實、善良、 憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。
他用畫筆和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭鬥的喜悅與悲哀。
找一幅世界名畫,這幅世界名畫叫什麼名字？
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拾穗的作者是誰,創作於什麼,畫面的內容是什麼,畫作表達什麼
拾穗者 是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫，畫面描繪了描寫農村秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景，是現實主義美術風格的典型代表作。拾穗中作者結合畫面什麼 作者結合畫面了麥香混合在塵霧中，彌散在田野上，遠處堆起了金黃色的麥垛，一片豐收的景象。作者還向人們展示了米勒的畫的內容，課文中還展示了...