1樓：匿名使用者
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，水彩是水性顏料，用水來調，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上；油畫畫在亞麻布等布料上，水彩用的是水彩紙，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；水彩用色較少，有透明感，國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實
油畫和水彩畫屬於西洋畫，國畫是我國本土的東西，應該好區別裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；水彩有框，有玻璃鏡片，是玻璃框，國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
2樓：
水彩畫是泊來品，源出十五世紀末的歐洲，十八世紀發展成了英國的主要畫種。它是油畫的弟妹。相同之處是都講究色彩和用光。
不同之處是油畫用布，水彩畫用紙；油畫的顏料厚，水彩畫的顏料薄。油畫厚重，水彩畫輕快。畫水彩溼畫法要先將畫紙浸溼，貼在板上，再用顏料作畫。
顏料與水和紙互相滲融，造成一種透明感和溼潤感等特有的效果。雖然油畫大器，適宜表現重大題材，水彩畫屬於小品，但創作水彩畫的難度，絕不在油畫之下。一幅油畫，可以不斷修改，今天加一筆，明天添一筆。
水彩畫可不行，必須一氣呵成，不然色差效果就不一樣。水彩畫的透明性、質感性雖然好，但是掌握到恰如其分就很不簡單，因為顏料和溼紙要相互融化、滲透，融化的過程就像燒瓷器的「窯變」，窯變出來的三羊開泰沒有一件是相同的，水彩畫也沒有一幅是相同的。張達興的水彩畫有自己的獨創性。
一般水彩畫的題材多為風景和花草，因為水和色的滲透就像中國畫的畫家在宣紙上作畫所造成的效果，「失控」一點無損於畫面。如果用水彩畫來表現人物就難了，面孔、衣褶的明暗就不能越雷池一步。張達興的獨創之處是他偏要揀最難的事做，他的水彩畫大多以人物為題材，這真像體操運動員一樣，選擇了「高難度動作」。
但是他成功了。他既吸收了油畫的表現手法，又借鑑了中國畫的筆墨意境。
3樓：孔舒燕
都是畫，都是藝術品，都能體現出作畫者的心態，情感，都能直觀展示出來，其實我覺得說他們的區別要好說點。
4樓：奇奇
油畫：用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，乾透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。
水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。水彩畫的特點就其本身而言具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。
由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。水彩畫就相當於英國的國畫，水彩畫是五大畫種之一，在世界就上就有很大的影響。
從十五世紀開始，一些油畫家發現，水溶性顏料溶解於水並乾的快，攜帶方便，於是就用它來收集素材畫速寫，或用它來繪製油畫草圖。十
五、十六世紀的英國殖民者，為了軍事上的需要，要求畫家們繪製軍事地圖，水彩畫正好適應了這一需要。因顏料品種少，紙張簡陋當時水彩畫技法主要是以鋼筆勾線，然後以藍褐、赭石等簡單的色彩進行平塗、構圖嚴禁、輪廓清晰、改色簡單。十八世紀時，被譽為現代水彩之父的保羅桑德比，突破了水彩材料的侷限，運用乾溼不同變化，以多種色彩進行點染、薄塗、重疊，賦予水彩畫表現的空氣、陽光的能力，把水彩畫的技法大大向前推進了一步。
十八世紀中葉的抒情水彩畫家，打破了水彩畫注重形體、輪廓確實的「著色素描」式水彩。努力拓展色彩的效果，他們發展出「渲染」、「洗檫」、「筆觸」，「潑色」、「點彩」、「陰影描寫」等技法。為加強水彩藝術的表現做出了巨大貢獻。
格爾丁、透納等水彩畫大師則進一步拓寬了對水彩畫的表現力。透納注重研究自然，他充分運用紙張的效果。長期的時間過程中，發現用筆的輕重緩急等方法，這種技法體系及其所蘊涵的藝術價值成為水彩本體語言的重要組成部。
構建了與油畫、版畫和水墨畫等其他畫種相區別的整套技法。 中國曆代畫家在用水、用色、用筆、用線等方面，積累了豐富的經驗，創造出精闢的畫論，形成了中國獨特的美學體系。中國傳統繪畫在有些方面是和西方繪畫相近的，因此，西方人把中國畫也看成是水彩畫。
且不說這個觀點的正確性，但也足可以看出水彩畫與中國畫是特別相近的，所以中國畫為中國水彩畫的發展提供了堅實的基礎。
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。水彩則是水溶性強，透明高，。
素描 水彩畫 水墨畫 油畫有相通之處嗎?
5樓：匿名使用者
油畫並沒有學過，不過素描一定是基礎，兩者都注重明暗和空間感。水墨和水彩都十分注重水量的控制，水墨是用墨的濃度來體現，比如枯枝的用墨較濃，能體現出那種粗糙感，遠山之類較為朦朧的物體則水分較多，同時水墨對構圖也有一定要求，一張山水畫多多少少都會出現大面積留白，正所謂密不透風，疏可走馬。水彩則對素描的明暗關係有一定要求，通過水量的多少來控制顏色的深淺漸變，但是要注意水彩不具備水粉的附著力，顏色透明因此對用色的準確度也有要求，因為底層的顏色會自然透上來，所以不能覆蓋，當然除了特殊顏料。
6樓：匿名使用者
相通之處就是隻有會畫才能畫好看
【急急急】關於美術方面的問題！！！
7樓：晁愷斐婉靜
現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響：一支以模仿、傳承前人技巧、風範為基本原則，儲存與傳授傳統技巧；另一支在充分繼承傳統的同時力圖革新，使傳統繪畫更加完滿，創造自己的藝術個性，建樹自己的獨特風格，給作品注入一定的新內容，而不動搖和改造傳統模式。以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表。」
油畫與水彩畫有什麼區別
8樓：匿名使用者
材料不同，畫法不同，表現力不同。
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。
其畫法通常分「幹畫法」和「溼畫法」兩種。
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
9樓：環球青藤
這是兩種畫種 各有不同方法和特點 共同的是國畫中的底紋筆 羊毛的筆畫水彩的大效果 但是塑造的時候最好是用水彩專用筆 國畫中的破墨法等可以在水彩中用運用 不同的地方是 紙張不一樣 水彩的畫法不一樣 透視方法不一樣 水彩逼近是西方的 國畫是中國的 就不是一樣 是否簡單就很難說了 是兩種不同的畫種 中西方的理念都不一樣
10樓：哆姐
水彩，就想他的名字，水分比較多，他多表現的不是整塊色塊的感覺，多半寫實比較多，水彩要從淺部開始畫起 油畫，顏料比較缺少水分，他的真實感更強採納哦
11樓：奈落
水彩畫能畫出透明感，油畫的覆蓋能力比較強
12樓：百度使用者
油畫：用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。 水粉畫：以水調和粉質顏料繪成的畫。
13樓：阿三木的咖啡
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。水彩則是水溶性強，透明高，。水粉是半透明的顏料，性質和水彩差不多，但帶膠性
水粉畫覆蓋力強,畫錯了等幹一些後在畫上一邊就蓋住了.多用於畫靜物.水彩畫顏色很淺,覆蓋力弱,多用於畫風景畫.
油畫和水粉的畫法差不多,只是材料的不同而已.還有就是水粉會退色不防水,但油畫不會退色且防水.
水粉的覆蓋力強 其次是油畫 最後是水彩
水粉一般初學者比較容易掌握 因為容易修改 並且畫具不貴 適合長期訓練
油畫的覆蓋力差 但容易出效果
水彩出來的是一種很薄很唯美的感覺 但是不易掌握
不能修改 所以一般比較難掌握 不過現在的大家都畫水粉
水彩畫與水粉畫有和區別？ 外國很少教水粉畫，因為水粉畫是我們中國人發明的。中國人想學油畫，又嫌油畫麻煩，嫌水彩覆蓋力不強，所以發明了水粉畫。
水粉畫綜合了油畫和水彩畫的特點，方便、快捷。但，只在我國有市場。外國水彩畫和油畫較受歡迎
14樓：百度使用者
恩,是不是一個用油做顏料,一個用水彩做顏料的呢!記憶中,好象油畫是畫在布上,木版上的感覺,水彩畫就好象是中國的山水話,是畫在一種紙上的!西西,感覺是這樣的
15樓：假裝狨
「油畫」vs「水彩畫」 分析後可確定 前者是2個字。後者是3個字！ 而且一個是油！一個是水彩！ 這是最大的不同
16樓：浩
報告老師 我知道 一個用水畫 一個用油畫
素描，水粉畫，水彩畫，油畫有聯絡嗎？還是循序漸進，一環扣一環的？有什麼聯絡與區別？有什麼特點呢？
17樓：匿名使用者
當然是有聯bai系的啦！美術的du
本質都是相通的zhi，素描，水dao粉畫，水彩畫版，油畫練的是一些能力（很權
多），如果你的控制能力和審美高了，學什麼都快！比如你畫油畫，練習顏色搭配，難道你畫水粉的時候顏色就搭配不好看了嗎?只是一些手法和步驟不一樣而已！
就像你的思維很厲害，要用語言表達出來，你可以選擇國語或英語，無論什麼語言，控制好了，一樣可以表現出你的想法。你的思維還是那麼高！
與其說美術的東西都是有關聯的，不如說美術和為人處世是相通的，學到一定程度就知道，這個道理！怎樣的人，他的畫就是怎樣的！
生活的一個問題，就可以反映所有問題，因為他們都是相通的，只要你把它想透徹！
18樓：張
首先都是一種對藝術文化的不同表達，相互聯絡，
水粉畫，水彩畫，油畫依靠素描為基礎相回互聯答系，素描練造型，水粉練色彩，油畫是二者的結合。 畫油畫，練習顏色搭配，難道你畫水粉的時候顏色就搭配不好看了嗎?只是一些手法和步驟不一樣而已。
所以都是相互相成的 還有你的問題不錯！
水彩畫的問題，水彩畫有什麼缺點？
水粉也很 水彩也好 都能表現光影的效果 只是表現技法不一樣而已！關於 調色我覺得你還是買一寫書看看 看看理論的在應用 或者問問身邊的大師級人物！第一次上的色要是沒幹的話 那麼你們第二次上色就回混淆 而且等幹了之後第一次的色會透上來 你要讓綠邊深綠不一定是加黑色 你可以家點紅色 或者是赫色 或者譜藍 ...
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