1樓：快餐真人
【名稱】根特祭壇畫
【類別】油畫、名畫
【作者】凡·埃克兄弟（或譯：凡·艾克兄弟）【年代】1415-2023年
【尺寸】375cm×520cm
【屬地】現藏根特·辛特·巴夫大教堂
（尼德蘭）凡·埃克兄弟《根特祭壇畫》 的主體部分（木板油畫，主體部分高3.5米，寬2.5米，1426—2023年，比利時根特市聖巴馮主教堂藏）
這是歐洲油畫發展史上的一件重要作品，因為它是用革新後的油畫材料畫成的第一件傑作。
歐洲文化史上第一幅油畫作品？？？？
2樓：匿名使用者
最近有日本專家研究發現世界上第一幅油畫就在阿富汗巴米揚窯洞裡，這推翻了油畫起源於歐洲的說法，人類油畫歷史將重新改寫。
日本專家通過研究發現，世界上第一幅油畫就在阿富汗巴米揚窯洞的牆壁上。據報道，油畫是一幅佛像畫，創作時間大約是公元650年左右，這是迄今為止發現的最早的油畫藝術作品，這是日本油畫專家谷口知美通過研究發現的。谷口知美是日本國家文化遺產研究院的一名專家。
這一發現可能將推翻人們一般認為的油畫起源地和起源時間。一般認為，油畫藝術起源於歐洲文藝復興時期。在歐洲藝術發展史上，相當長的一段時間，凡。
艾克被認為是油畫的發明者。他發明了油畫顏料，之前的畫家一般都是用蛋膠畫法作畫，而非油畫。其主要作品有《阿爾諾非尼夫婦像》，這幅作品被稱作世界上第一幅油畫。
油畫顏料最早使用的國家是哪個國家？？？？
3樓：皆金
最早使用的國家是荷蘭。
1、600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
2、14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡 ·愛克兄弟（楊·凡·愛克及其兄胡伯特·凡·愛克）找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。美術史家雖不能斷定凡·愛克兄弟是油畫的發明者，但至少他們是在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速幹。
楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最著名的作品《根特祭壇畫》（現藏於比利時根特城的聖·巴馮教堂，由23幅畫組成。）被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。
3、尼德蘭：指萊茵河、馬斯河、斯海爾德河下游及北海沿岸一帶,相當於今天的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的一部分。
4樓：匿名使用者
百科詞條摘錄：
1、600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
2、14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡 ·愛克兄弟（楊·凡·愛克及其兄胡伯特·凡·愛克）找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。美術史家雖不能斷定凡·愛克兄弟是油畫的發明者，但至少他們是在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速幹。
楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最著名的作品《根特祭壇畫》（現藏於比利時根特城的聖·巴馮教堂，由23幅畫組成。）被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。
3、尼德蘭：指萊茵河、馬斯河、斯海爾德河下游及北海沿岸一帶,相當於今天的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的一部分。
————由此證明，最早使用的國家是荷蘭。
5樓：匿名使用者
按照現在的考古發現，已知最古老的油畫是在阿富汗發現的，以下是新聞報道：
科學家們在阿富汗古油畫中發現了天然樹脂、樹膠以及蛋白質等有機物成分。最近一支由美國、日本和歐洲科學家組成的研究小組，在阿富汗巴米揚山谷(bamiyan valley)的一個洞穴中發現了有史以來最古老的油畫。創作年代可以追溯到公元650年，也就是我國的唐朝貞觀年間。
一直以來，人們都以為油畫是西方藝術，源自於公元12世紀的歐洲。但現在的這項新發現改寫了油畫的歷史。
巴米揚山谷是阿富汗境內著名的「文化聖地」。山谷內有大大小小的石窟700多個，繪有各種佛像壁畫，綿延1300多米，比我國甘肅的敦煌莫高窟還要大得多。2023年，塔利班的炮火摧毀了石窟群中最引人注目的兩尊有1500多年曆史的大佛像，眾多洞窟也慘遭浩劫。
為此，聯合國教科文組織特別派遣了一組科學家前往巴米揚研究和修復洞窟內殘存的壁畫。
研究小組成員、日本國立文化財產研究所專家谷口葉子說：「由於大部分壁畫已遭損毀，我們所要做的就是保護殘存的部分，並且試圖分析壁畫所使用的材料和繪畫技巧。然而正是在這項研究的過程當中，我們意外地在一組壁畫中發現了油性和樹脂成分。
」科學家推測，這些壁畫很可能出自東方藝術家之手。阿富汗地處中亞沙漠，古代的絲綢之路起始於中國，橫穿沙漠，通往西方。那些藝術家正是沿著絲綢之路來到這裡的。
研究人員通過不同的方法，研究了上百件樣本，分析出了這些壁畫的化學成分。「我們發現有一組洞穴內的壁畫是使用了油畫的材料和技術。可能用胡桃木和罌粟子風乾制油，」谷口葉子說，「而且這些壁畫都是由多層結構組成，就好像中世紀歐洲人在畫布上作畫一樣。
」而這些層次內容之豐富，令研究者都為之驚訝。首先以天然樹脂打底，接著是蛋白質、樹膠以及油性顏料層。有些壁畫表面甚至還塗有一層樹脂，其作用類似今天的清漆。
「當時人們竟然能夠如此深入地瞭解各種材料的性質，這太神奇了。」研究小組中的繪畫修護專家大竹秀美讚歎道。運用天然樹脂、樹膠以及蛋白質等有機物作為黏結劑，這種做法十分先進。
它可以防止油畫褪色、腐爛。至今，人們仍然在使用。
其實，在古埃及、古希臘和古羅馬，人們也曾將油料用於藥物、化妝品甚至造船。但迄今為止，人們還沒有發現他們使用油料作畫的記錄。
而其他古文明，比如伊朗、中國、土耳其、巴基斯坦和印度等也曾使用過類似的技術。但是目前人們還未對這些古文明的遺蹟進行過大規模的研究。谷口葉子希望，未來對這些古國遺蹟的研究能夠幫助人類找出油畫真正的源頭。
6樓：匿名使用者
狹義的油畫顏料發明人通常被定為尼德蘭人凡·愛克兄弟，但在尼德蘭人凡·愛克兄弟改進並推廣油畫顏料的配方前，亞麻油就早已進入畫家的工作室了，在凡·愛克之前的一些歐洲其他國家的繪畫作品今天也被定義為油畫，他們使用的顏料也是油畫顏料，只是配方未被公開。所以嚴格來說，題目不能這麼出。
但是既然他非這麼出，就應該答尼德蘭。那個時候還沒有荷蘭這個地名，所以不要答荷蘭。否則就像問彼得一世是哪國人，回答蘇聯人一樣可笑。
這幅油畫藝術作品的名字叫什麼？是西方歷史上的，感覺和《自由引導人民》 《法國大革命》差不多。
7樓：匿名使用者
現藏於布魯塞爾古典藝術館（museum of ancient art, brussels）
8樓：赫爾曼
episode of the september days 1830, on the grand place of brussels
比利時畫
現代西方西方藝術史上第一個拼貼作品
9樓：匿名使用者
1912 年，畢加索創作出第一件精緻的拼貼，即《藤椅上的靜物》，該作品是油畫史上拼貼藝術的開篇之作，也是現代西方藝術史上第一個拼貼作品。畫家將一塊印有藤編坐墊的漆布粘在畫了靜物的橢圓形畫布上以表現椅子座面，然後又以繩子做了整幅畫的邊框.....詳見下圖。
10樓：匿名使用者
「外光派」,是西方繪畫史中的重要藝術流派,產生世紀上半葉的西方美術被稱為「現代主義」或「.
11樓：加ybktx8我
所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯絡在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。 現代派美術發展史 如果說現代派美術引領了西方乃至世界美術，那麼引領現代派美術的無疑是這三個人，法國後印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡高。
現代派美術發展史依905年，以馬蒂斯為首，弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生。他們從塞尚的作品中得到啟發，在藝術形式深受高更和凡高的影響，用強烈的色彩，奔放粗野的線條，扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。與此同時，德國表現主義應運而生，他們否定現實世界的客觀性同樣一味追求藝術家本人的主觀感受，但是他們並不注重於純形式的探索，而是把繪畫語言視為反抗社會西安市，宣洩不滿的手段。
兩年之後，以畢加索，布拉克為首的立體派在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。 自立體派之後，歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入，於是，未來派在依909年以前衛的姿態與義大利出現。
他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味，稱頌有獨創性的形式，在主題上也否定老一套的東西，認為重要的應是描繪現代的都市生活，諸如鋼鐵，速度，劇烈的運動等等。 未來派之後，義大利有出現了形而上畫派。在形而上繪畫中，鐘錶的指標和塔上的小旗都呈凝滯狀態，一切都是靜止的，籠罩著神祕的沉默，其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。
形而上繪畫具有超現實主義的成分。 第一次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷。一批青年藝術家出於對社會的強烈不滿，發表了《達達派宣言》。
達達派由於對人類原有的一切感到厭惡，所以要否定一切，破壞一切。在藝術上，企圖擺脫一切古代傳統文化藝術，否定一切傳統藝術的造型觀念和造型規律，一怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物。 依9貳四年，有法國醫生兼詩人，原達達派骨幹分子佈雷東出面組織成立了超現實主義派。
他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象徵，造型隱喻，改變環境等手法，表現荒謬，混亂的感覺和形象，構造了許多變形，幻想，魔術般的奇異世界。 依90依年前後，經過多年僑居德國的**畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終於形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力願素，使之變成有象徵意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。
二戰後，美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小範圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。 進入六十年代，抽象表現主義更加趨於形式化，於是有的藝術家反其道而行只，從「極端抽象」轉入「非常具體」——轉向生活中實物。
著就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）。 我所要用確立的，是想幹什麼就敢幹什麼的權利——高更 高更的這就話可以說是現代派作家最好的註解，現在看來現代派美術在總的傾向上可以說是觀念至上，正因為如此，它很難理解，相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想。但這也正證實了藝術之所以為藝術的原因所在。
假如太容易理解，在一個簡單的水平上被理解之後，藝術的魅力也就消失了，只有在涵義未能窮盡的時刻，藝術才最具有生命力。事實是，無論何種有預見性的理論，都無法窮盡現代派美術費解的存在。最有意義的藝術應該是以觀念為基礎的，理所當然的還應該同時有心理上和情感上的內容。
一般而言，時代精神在藝術上的表現主要地反映在內容上，而後才逐漸影響到一些形式。現代派美術中的內容與形式之間的關係更加微妙。 儘管現代派美術多以自我為中心，熱衷於自我表現，但是它在探索人類想象力和創造的無限可能性方面所取得的成績應該值得肯定，單就這種求知的熱情和探索的勇氣來看也值得肯定，因為任何發展方向上的努力都比踏步不前更為可貴。
人類整個的藝術發展史業已證明，關於藝術的所有簡單化的決定論都是立不住腳的，現代人雖然並沒有享有完全的藝術創造的自由，但在某種程度上仍掌握著選擇的自由。 正是這些現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑑的藝術表現方法和新材料。從此美術走入了一個更加個性也更加燦爛的年代。
西方現代派**中的以醜為美、以惡為善的風格，故意顛覆傳統、深刻探索人類命運的主題在他們的作品中也缺乏真正的表現。 他們為自己的藝術主張奮鬥，忠於自我，蔑視傳統，其實這就是他們對這個世界交出的答卷。在西方現代美術中，美與不美，真實與不真實將不再是重點。
重要的是每種事物都有存在的理由。世界為什麼必須只有一種美術？於是「現代派」們用自己的作品來加以反抗。
創作形式令人眼花繚亂，現代美術形態呈現多元化。這是藝術家對個體精神的追尋與探索。他們通過各種形式顛覆傳統，為的是更好地表達自己。
個體在這裡得到淋漓盡致地發揮。 雖然世界變得越來越小，但保留自我認同的努力仍然與日俱增。覺得有一句話用來描述西方現代美術的這場探索十分合適，「藝術，記錄時代狀態的最真實的形式，反映著人類對統一性的需求，也反映著對多樣性的同樣巨大的需求。
」 因此 在現實生活中沒有合理和不合理之分 只要心中擁有那種思想和信念.擁有對個體精神的追尋與探索的嚮往,就是合理的/ 還是黑格爾的那句話 存在即合
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