1樓：北京理工大學出版社
17世紀，日本社會隨著商業經濟的發展，市民階層財富的積聚和城市享樂生活的盛行，表現歌舞伎演員、藝妓、歌女和市民階層生活、名勝風景等的人物畫、風俗畫和風景畫發展起來了。這些畫除單幅原作而外，還大量雕版印刷。因為它的主要內容是反映市井社會生活，所以被稱為「浮世繪」藝術。
浮世繪分為兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而鹹，後者是手繪而成。這一畫種以江戶(今東京)為中心，持續發展了200年左右，並一直保持著旺盛的生命力。
2樓：zhuojiuji上
第71回 嫌隙人有心生嫌隙 鴛鴦女無意遇鴛鴦 第72回 王熙鳳恃強羞說病 來旺婦倚勢霸成親
歐洲風景畫的發展過程 現求 完整內容
3樓：匿名使用者
西方風景畫的發展演變過程
4樓：簡單
西方風景畫的發展演變過程
日本風俗畫叫浮世繪，那中國風俗畫叫什麼？國畫有哪些種類，故宮裡一些走廊過道的頂上面的畫叫什麼畫
5樓：瘦狐狸精
中國畫沒有風俗畫之說，就叫國畫。國畫從畫法上來說分為工筆和寫意兩大類；從題材上來說分為人物，山水，花鳥三個大的門類。故宮走廊上的畫稱之為壁畫，有些美術學院專門還有壁畫專業。
飛天多出現壁畫中，敦煌莫高窟壁畫中就有多種飛天形象。
浮世繪是什麼意思？有什麼起源？ 10
6樓：永夜
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603~2023年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。
浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～2023年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。
浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」。「浮世」來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。
日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
初期明歷大火（2023年3月2日）至寶曆年間（2023年~2023年）。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨折絵）為主。菱川師宣繪製的代表作《見返り美人図》17世紀後半，後世尊為「浮世絵の祖」的菱川師宣繪製了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》為其代表作。
在井原西鶴所撰的《好色一代男》（2023年刊行）中，有一段關於浮世繪繪在有12根扇骨的摺扇上的描述，是目前（2023年）已知的資料中最早出現浮世繪一詞的文獻。到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加
二、三種顏色的作品，稱為紅折絵。值得一提的是，當時鳥居派與歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計、繪製看板，直至今日，現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。
中期明和2年（2023年）至文化3年（2023年）。錦絵在此時期誕生。因為畫歷（絵暦）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫歷交換會的社交活動。
為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。由於多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記「見當（記號之意）」的技巧和方法，並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內紙等。另外在產能及成本的考量下，原畫師（版下絵師）、雕版師（雕師）、刷版師（刷師，或寫做折師）的專業分工體制也在此時期確立。
此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。安永年間（2023年—2023年），北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱為「役者絵」的歌舞伎肖像畫中。
之後著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫。寬政2年（2023年），幕府施行了稱為「改印製度」的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。寬政7年（2023年），因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲斎寫楽合作，出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者絵。
雖然一時間造成話題，但畢竟風格過於特異，並未得到廣泛迴響。同時期最受歡迎的風格是歌川豊國所繪的《役者舞臺之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的**們也一躍形成浮世繪的最大畫派—「歌川派」。
後期文化4年（2023年）至安政5年（2023年）。蒲原夜之雪《東海道五十三次》之一，歌川廣重繪。喜多川歌麿死後，美人畫的主流轉變為渓斎英泉的**風格。
而勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景》。受到葛飾北齋啟發，歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為「名所絵」的風景畫風格。
冨嶽三十六景
在役者絵方面，歌川國貞師承歌川豊國，以更具力道的筆法繪製。另外，伴隨著草雙紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇**熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的「武者絵」。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。
在嘉永6年（2023年）所刊行的《江戸壽那古細見記》中有一句「豊國にがほ（似顏絵）、國芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）」，簡單而直接地為此時期的風格做了總結。
末期安政6年（2023年）至明治45年（2023年）。此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩裡（或譯：培裡）率領艦隊強行開啟鎖國政策（此事件日本稱為「黒船來航」）的衝擊，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此發軔於當時開港通商之一的橫濱的「橫濱絵」開始流行起來。
另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動盪的影響，也出現了稱為「無殘絵（或寫做無慘絵）」的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八眾句》。河鍋暁斎等正統狩野派畫師也開始創作浮世繪。
而後師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫，此畫風被稱為光線畫。歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作稱為玩具絵的浮世繪，頗受好評，因而被稱為「おもちゃ芳藤（おもちゃ為玩具之意）」。但是由於西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。
雖然很多畫師以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪製了許多畫報（錦絵新聞）、歷史畫、風俗畫，有「最後の浮世絵師」之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學習各式畫風，因而產生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統畫大成的畫師，浮世繪的技法和風格也得以以不同形式在各類藝術中繼續傳承下去。
國畫與浮世繪的比較 10
7樓：匿名使用者
國畫和浮世繪用漢字講解就可以,翻成英文反而翻不好,不如叫英國人學好中文再來看
日本的浮世繪與中國的工筆畫有什麼區別與聯絡
8樓：課文你來說
一、二者的聯絡
1、部分繪畫內容的相同
兩種繪畫形式都在繪畫的內容上有著極其濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。
2、都有很高的藝術價值
日本的浮世繪在亞洲和世界藝術中，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發。因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
3、都對世界繪畫藝術產生深遠的影響
日本的浮世繪和中國工筆畫都是自己國家的文化藝術，都代表著一種獨特的民族藝術，並深深影響了世界其他各地的繪畫。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌。
二、兩者的區別
1、表現手法不同
日本的浮世繪繼承唐代繪畫風格，重神輕形，色彩清淡明亮，多用淡彩。
中國工筆畫，從明代後開始吸收西洋畫法技法，著色開始豐富，注重形神兼備，多用重彩渲染，著色厚重。
2、表現形式不同
浮世繪是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～2023年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。
而中國工筆畫主要以山水及諸禽鳥花卉等為主。工筆畫以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫作為表現方式。
9樓：伍瓶不倒
上色模式不一樣、顏料也不一樣。中國工筆繪畫用的事礦物顏料，所以經久不變色。也可以在各種不同的載體上繪製。
是什麼讓浮世繪稱為日本文化的代表？
10樓：百度使用者
說到浮世繪
大部分人第一時間想到的應該是
「春畫」或「大海浪」吧？
除此之外，你還知道哪些浮世繪嗎？
但其實浮世繪是一門鮮活、熱辣、又極具「侵略性」的藝術，莫奈、梵高、魯迅都為之痴迷，它的製作工藝之精、表現範圍之廣，超乎你想象。
在2023年巴黎世博會上，來自日本的浮世繪受到了巴黎人狂熱的追捧，整整影響了一批西方畫家，對1867到2023年間的西方藝術產生了不可磨滅的作用。
葛飾北齋《富嶽三十六景》的《江都?河町三井?世略?懟?/p>
有人問梵高為啥這麼喜歡浮世繪，梵高說：這是我的信仰！右為浮世繪著名畫師歌川廣重名所江戶百景??龜戶梅屋鋪，左為梵高油畫仿作。
莫奈家中有且只有大量的浮世繪作品，還讓夫人穿和服當模特。這幅作品和他以往的印象派作品無論是從主題，還是從技法、風格等方面相比較，都是極為不同的，我們甚至可以稱其為「仿浮世繪風格」繪畫。
莫奈《穿日本和服的女子·卡美伊》2023年
魯迅也是喜愛浮世繪的老前輩，在不斷地用筆作標槍匕首和別人打嘴仗的同時，他愛上了浮世繪。他也覺得這個來自東洋的平面藝術太美了。不僅如此，他還憂心忡忡，擔心中國沒有人懂浮世繪。
雖然魯迅先生深愛浮世繪，但由於各種原因，所收都為浮世繪復刻版。
宮崎駿導演的《懸崖上的潑妞》的驚險一幕，重現葛飾北齋《神奈川衝浪裡》的瞬息變化，人與自然抗爭的主題。
yohey hori****a，來自紐約的日籍插畫師。他的繪畫風格里深深的表現出了東方的浮世繪繪畫樣式。
這麼多名人都非常愛浮世繪，
到底它有什麼樣的魅力呢？
我們來深入瞭解下吧！
浮世繪（假名：うきよえ羅馬字ukiyo-e ），也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603?
2023年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，70%以上內容是妓畫和伎畫，是典型的花街柳巷藝術，色情是其標誌性特徵。
葛飾北齋《富嶽三十六景·山下驟雨》
浮世繪的題材種類也非常多，春畫、美人畫、役者畫、風景畫、武者繪等等。
【春畫】
同時受到中國「春宮畫」的影響，售價適中，廣為大眾流傳，並且內容誇張，甚至到了荒唐的地步，但是裝飾感很強。例如下面這幅圖，象君就不放全部大圖了，感興趣的大家可以去搜搜，畢竟象象還是個寶寶
葛飾北齋春畫章魚與海女（春畫）
【美人畫】
以年輕美麗的女子為題材，主要描繪遊女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。
學畫的女人歌川豐廣1804
三代豐國夜賞牡丹江戶時期
高?蛩賞ざ?綻浞緱髦問逼?/p>
【風景畫】
最著名的就是葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》，此幅版畫不僅形象地抓住了海浪剎那的姿態，更用優美的筆觸表現了浪花，呼應著遠處的富士山，實乃風景畫中的絕頂精品。
高?蛩賞ぱ?u神社1887
川瀨巴水雪中的上野公園1929
【武者繪】
以傳說、傳奇、歷史**中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。你可能根想不到，在江戶時代的人們也熱衷《水滸傳》，不僅如此，他們還把水滸英雄畫進了浮世繪中。歌川國芳通俗水?
g?緩?馨侔巳酥?
嗝妾??p志江戶時期
同時浮世繪還是紋身師們的重要靈感之源。
下面這個渾身刺青的英年人，是江戶時期最受女生追捧的物件之一，你一定猜不到，他的職業竟然是消防員！
熱衷時尚的朋友都知道原宿——潮人聚居地，其實在江戶時期，江戶城的潮男就已經很辣眼睛了，他們當時穿搭之豐富有創意，絕對能甩今天許多時尚博主好幾條街。其中有十個當世潮人，被稱作江戶十美男，極為有名。
直到今天仍舊有人在製作浮世繪。就連美國kiss樂隊都被做成浮世繪。
石川真澄 kiss浮世?2016
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