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德國的設計具有悠久的歷史，是現代設計的發源地之一。德國還是最早開展現代設計教育的國家，包豪斯設計學校的教學體系一直到現在已經成為了設計教育的基本模式。
一、包豪斯設計學院簡介
包豪斯（bauhaus）是20世紀初期在德國創辦的建築及產品設計學校。它的創始人是現代著名建築設計師格羅佩斯。是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。
是20世紀歐洲現代主義設計教育及實踐的中心。它的出現對現代設計理論、現代主義設計教育和實踐以及後來的設計美學思想等方面的作用都具有劃時代的意義。開創了國際現代主義設計之先河。
現在，以包豪斯為代表的現代主義設計風格成為了一種「國際風格」，大家對包豪斯的研究，已經成為設計理論界和設計史學界一個非常重要的物件。
包豪斯中的美術教育大量吸收了20世紀初期歐洲美術界產生的新的流派及思想，如表現主義、立體主義、超現實主義等等。在第一次世界大戰之後，由於歐洲處於劇烈的社會變革和動盪時期，所以新的藝術流派和藝術思潮層出不窮，在格羅佩斯的主持下，一些激進的現代派畫家和雕塑家到包豪斯進行教學工作，一時間，包豪斯成了德國現代派藝術的中心。
包豪斯的發展主要經歷了兩個階段：1.魏馬時期（2023年-2023年4月）、艱難的創業時期。
2.德索時期（2023年4月-2023年9月）、包豪斯的成熟時期。魏瑪時期：
魏瑪時期的包豪斯建立了很多與設計教學相關的實習工廠來作為教學實踐的場所，每個工廠都有技術教師和藝術教師進行指導，目的是把「技術和藝術」完美充分結合，從而實現包豪斯的建立目標和宗旨，其中的主要工廠有：編制工廠、陶瓷工廠、木工工廠、書籍裝幀工廠等。德索時期：
包豪斯遷到德索後，格羅佩斯大膽地啟用了一些包豪斯自己培養的學生當教員，並且實行了新的教學計劃，開始注重從現代工業設計的角度出發增設相關課程，現代設計教育中的平面構成、立體構成、色彩以及材料學等課程也基本定型，此時的包豪斯已經成熟，並且形成了構成主義的工業設計風格特徵，開始注重新材料、新技術的選擇及應用，在設計的形式上開始拋棄與產品功能無關的裝飾，追求產品的功能和優化，從而實現了在機器批量生產基礎上的實用與審美、技術與藝術的統一。
二、包豪斯的設計教育與藝術設計
包豪斯是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，它奠定了現代設計教育體系的基礎，同時也集中了20世紀初歐洲各國對藝術設計的新探索與實驗結果，並且加以了發展及完善，成為了歐洲現代主義的設計中心，包豪斯在設計教育與設計藝術兩方面都產生了具有深遠歷史意義的巨大影響，同時，包豪斯也以其自身的探索與實驗提出了一系列非常有價值及值得我們探索及研究的問題：如現代設計教育的體系應該是怎樣的？究竟藝術與設計如何進行教育？
設計對於社會的作用與影響是什麼？設計的目的是什麼？一個好的設計師應該具備哪些基本素質等等。
1.包豪斯的設計教育
包豪斯雖然存在的時間比較短暫，但是它卻奠定了現代設計教育體系的基礎，對現代設計教育的作用及產生的影響卻非常深遠，它對現代設計教育的重要貢獻之一，是開創性地設立了具有深遠影響的「基礎課程」。擔任包豪斯基礎課程的教師們，創造性地總結與發展了同時代的課程內容，以抽象的行、色、材料分析和形式構成等方面，為現代藝術設計及視覺藝術建構起了「與自然所平行」的表現體系與方法。 在那段時間裡，設計教育界始終將基礎課程作為包豪斯的成功經驗推廣，成為後人反覆研究的物件。
人們把它的成就歸為三點：1.為各自獨立的門類—建築、繪畫、雕塑、實用裝飾藝術找到共同的基礎，並把它納入到與設計活動統一的範疇中；2.
把當時歐洲現代藝術的方法與經驗系統地吸收到教學課程中去；3.注重培養學生的創造能力及藝術個性，並以對視覺形式語言的獨特發現作為重點。
在包豪斯，有一名叫伊頓的老師開設了一門基礎課，使美術開始與設計更緊密聯絡在了一起，傳統美術設計的邊緣開始鬆散，走出包豪斯校門的學生只有一小部分成為職業美術家，大部分投身於能夠發揮自身才能的設計領域，成為建築師、金屬工藝師、染織設計師、平面設計師，為工業化的社會注入了更符合人性的設計活力。有了這種設計意識，才使現代社會充滿了美麗、悅目而適意的物質產品。在包豪斯的教學過程當中，開設了一些非常有趣的課程，比如對材質和肌理的研究。
雖然說世界上的各種事物都可以成為藝術家的創作材料，但是傳統的美術觀念還是限制了人們在創作中對材料的選擇。試想，如果我們用傳統的顏料、畫布、紙、鉛筆、或毛筆、墨汁作為創作材料，不論畫得如何，都有可能成為人們認可的一件藝術品。但是，如果我們用玻璃、樹枝等特殊材料來表達自己的感受，人們卻不能認可它是一件藝術品。
這會是一種什麼樣的感受？這實際上是將藝術中最動人、最可貴的一點—心靈和精神的傳遞表現視而不見，而一味的注意外表是否規矩，是否是依照傳統的結果。然而包豪斯卻恰恰在這一點上做了一次大膽的嘗試，教師們十分重視對學生在材質和肌理的表面特性，如玻璃的光滑，布的柔軟等方面的美感培養，且強調各自獨特的感受，有些時候，老師們會佈置作業，列出一些材料，比如木材、紡織物、玻璃、樹皮、紙、毛皮、金屬和石材等，讓學生們自己去體會，有些時候，還會讓學生們去廢品收購站及廢工廠去找各種「破爛」來做肌理和材質的作業。
所以，當我們試著去體味、分析、回想記憶一些平常很不起眼的物體時，它們那些司空見慣的形狀會生出一些不尋常的意味，所有這一切只因為我們用心去感受它，用眼去觀察它，用手去觸控它。 2.包豪斯的設計藝術
包豪斯在建立現代設計教育體系的同時，奠定了現代主義設計的觀念基礎、建立了現代主義設計的歐洲體系原則。包豪斯把以觀念和解決問題為中心的設計體系比較完整的建立了起來。
在設計理論上，包豪斯提出了三個基本的觀點：1藝術與技術的新統一；2設計的目的是人而不是產品；3設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對設計的發展起到了積極的作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。
包豪斯以它的設計作品，確立了現代主義的建築設計與工業產品設計的基本面貌，至今依然有較深遠的影響。包豪斯對平面設計的功能化探索和設計手法及風格的實驗，也依然成為現代平面設計的一個主要起源。包豪斯廣泛採用工作室體制進行教育，讓學生直接動手參與工藝及製作過程，完全改變了以往的那種只繪圖不動手製作的陳舊教育方式；同時，包豪斯還開始建立設計教育和企業界、工商界的關係，使學生能夠體驗工業生產與設計的聯絡，開創了現代設計與工業生產密切聯絡的第一章。
包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成為許多學校設計教育的出發點，它培養出的傑出建築師與設計師把現代建築與設計推向了新的高度。雖然包豪斯所設計出的實際作品與批量產品無論在範圍上或數量上都不夠顯著，然而包豪斯的影響不只限於它的實際成就，而更多地體現於它的精神、觀念與方法，使得包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現代主義的經典。
但是包豪斯的侷限性也逐漸被人們所發現，所以它對現代設計所造成的不良影響，受到了批評。大多人認為包豪斯為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調了抽象的幾何構成，導致走向形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的實用功能。這說明包豪斯的「標準」和「經濟」的含義更多的是美學意義上的，因而所強調的「功能」也是高度抽象的。
另外，嚴格的幾何造型和對工業材料的追求是產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。又如包豪斯積極倡導的為普通大眾的設計，由於其設計美學的抽象與深奧，只能為少數知識分子和富有階層的人所欣賞。
對包豪斯最多的批評是針對所謂「國際式」風格的。儘管格羅佩斯反對任何形式的風格，但由於包豪斯主張與傳統決裂並提倡幾何構圖，事實上消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽視，加上一些設計師沒有領悟其精神，以抄襲代替創造而形成了千人一面的「國際式」風格，這對於各國的文化傳統都產生了一定的衝擊。
從20世紀初期，德國的設計者們就已經從建築設計開始進行現代設計的探索和實踐。所以誕生了「德國工業聯盟」、包豪斯等對現代設計具有重要影響的組織。包豪斯在德國徹底解散後，有一部分人輾轉到了美國，把包豪斯的設計教育理念帶到了美國，為美國的現代主義設計發展做出了巨大貢獻。
包豪斯的設計思想和藝術設計理念在德國誕生，在美國開花結果，並由此傳到了世界各地，從倫敦到東京，從中國的臺灣到香港，乃至中國大陸，都可以看到包豪斯在設計實踐和設計教學中的影響。包豪斯畢業的學生馬克斯.比爾還建立了烏爾姆設計學院，其在一定程度上就是包豪斯的繼承及發展。
所以，就我的理解，我覺得德國的包豪斯是將現代主義設計推向空前高度的動力源泉。包豪斯對現代工業設計的貢獻是無可估量的，特別是它的設計教育有著非常深刻的影響，它的教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎。不管包豪斯在今後的發展會怎樣，但它提出的這三條理論對於我們現在也是非常重要的。
藝術與技術一直是我們研究的主題，李政道曾經說過：科學與藝術是一個硬幣的兩個方面，也就是藝術與技術的關係。而設計的目的是人而不是產品的提出不也與我們今天所提倡的「人性化設計」，設計「以人為本」有異曲同工之妙嗎？
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行不也與我們現在所提倡的綠色設計、環保設計大同小異嗎？
談談新藝術運動在德國、英國、西班牙這三個國家的具體發展
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德國新藝術運動是以"青年風格"出現的。它得名於2023年在慕尼黑創刊的《青春》雜誌。年輕的設計家埃克曼、雕刻家奧布里斯特是其骨幹。
他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。此外，凡.德.
維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。
英國的新藝術運動是莫里斯美術與工藝運動的繼續。在莫里斯和拉斯金相繼謝世之後，他們的學生馬克默多建立了""新世紀藝術家協會""，生產新穎的傢俱和裝飾品，成為向""新藝術""的過渡。稍後，在格拉斯哥，出現了以麥金託什為首的設計家集團。
1896-2023年間，他們為格拉斯哥的四家茶室進行了別出心裁的設計，風格簡練、明快。2023年建成的格技斯哥藝術學院新主樓，被喻為英國第一所新藝術風格的建築。
西班牙的新藝術運動只限於巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.
米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔**廳，代表了大陸風的歷史主義的新藝術風格。
藝術設計的概念，藝術設計包括什麼
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用於日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的 大到空間環境，小到衣食住行 是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展程序中的必然產物。女生初中畢業去學一門技術是個正確的選擇，不然進入...
藝術設計的特徵是什麼,設計與藝術設計是什麼關係？兩者有區別麼？藝術設計的本質特徵是什麼？
1.設計的創意性特徵 2.設計的圖形性特徵 3.設計的產品型特徵 4.設計的科學性特徵 5.設計的工藝性特徵 6.設計的市場性特徵 這點我在學校也不知道，你要學好學校教的基礎。比如色彩關係。立體構成。手繪也要主要加強。剛出來的時候要懂3d cad ps 等軟體，這樣你容易找工作。現在的藝術是滿足客戶...
藝術設計概論的介紹,藝術設計概論的內容提要
李硯祖圖書出版社 湖北美術出版社出版的關於藝術設計的圖書。藝術設計概論的內容提要 藝術設計是一門綜合的學科門類，是社會經濟高速發展中科學 經濟 人文相結合的產物。藝術設計概論是設計師和設計專業學生的入門指南，也是一門引導學生進行理性思考的設計理論基礎課。通過該門課程的學習，可以使學生對藝術設計專業有...