1樓：巴楚崔羅
戲曲表演是寫意並且程式化，戲劇表演比較誇張，但都屬於**於生活高於生活。
戲劇表演和影視表演有什麼區別？哪個要求更高，哪個更難學？
2樓：小巫和小巫
最簡單最通來俗地講，戲劇表源
演是在舞臺上表bai演，要
有連貫性，du容不得演員醞釀感情，zhi要有爆發dao力，得玩真的。但是如果第一天表演不滿意，第二天可以改。舞臺表演 為了讓觀眾看清楚，會誇張一些。
影視演員，是按分鏡頭拍攝的，不一定按播出的順序，演不到位可以重新在來一遍，可以導演啟發，也可以找替身。影視表演更生活化一些。但是一旦拍完了，就不能改了。
無論**戲劇學院還是電影學院，表演專業所學的內容都有很多相同的地方。
另外還有就是戲曲表演，如京劇、越劇、豫劇等，這些表演也是舞臺上的表演，但需要從小的童子功，難度也更大。所謂三年能出個狀元，十年未必能出一個好戲子。
3樓：秋葉茅廬
這個問題其實是個非常專業的問題，而且有些不同的意見。現在很多學校把這內兩個概念合成一容體，稱之為戲劇影視表演，是因為相同的地方太多，其實還是有明顯的不同。
我贊同樓上的某些說法，個人認為，戲劇（話劇）表演更難。從臺詞到表演，都比電影難。當然，影視表演在細節表現中有更加精準等方面的要求，超過戲劇表演，但總的來說，還是戲劇表演更難點兒。
學戲劇表演要學習什麼內容呢？
4樓：喬木查
戲曲表演分形體表演和內在表現。是為了演員在一劇中能夠很好地拿捏人物，表現人物，在劇中能夠恰如其分的、完整的展現角色的表現方法。
戲曲講手、眼、身、法、步，話劇也不礙乎這幾招表演要訣。戲曲演員要在表演上下功夫，還要有舞蹈、武功、一些簡單的武術、圓場、等等基本功的練習，有了基本功做基礎，形體會更美，做出動作會很受看。舞臺上表演，戲曲一般是誇張的展現給觀眾。
源於生活還要高於生活。
演員在舞臺上表演，離不開基本功的訓練。
希望能夠幫到你。
戲劇和戲劇文學有什麼區別嗎？
5樓：這很撩妹
戲劇文學就是劇本。與文學的其他體裁相比，戲劇文學有著自己明顯的特點。(1)閱讀劇本首先要注意到它的體裁性。
這一方面是指戲劇文學主要由作 品人物以各自的語言和行動來塑造形象，表達思想感情。另一方面，是指戲劇 文學還要受到舞臺時空的限制，它要注意場面的集中，必須把不同時間、不同 地點的眾多場面，集中在一個舞臺上表現出來。
也正因為戲劇文學舞臺性的局 限，劇本的容量是個重要的問題。一些人物很多、情節蕪雜、場次過多的劇 本，常常不易產生強烈的戲劇效果。戲劇文學的這個特點，我們在閱讀時應予 以充分注意。
(2)劇本要有自己獨特的一套戲劇語言。劇本中很少有環境描寫、風景描 寫，又不能大段地描述主人公的思想活動，那麼靠什麼來表現人物形象呢？ 一個 極重要的手段就是對話、獨白等戲劇語言。
6樓：輪迴者
戲劇文學就是劇本。與文學的其他體裁相比，戲劇文學有著自己明顯的特點。閱讀劇本首先要注意到它的體裁性。
這一方面是指戲劇文學主要由作 品人物以各自的語言和行動來塑造形象，表達思想感情。另一方面，是指戲劇 文學還要受到舞臺時空的限制，它要注意場面的集中，必須把不同時間、不同 地點的眾多場面，
7樓：豬寶安以沫
區別於詩歌、**、戲劇文學的新的文學樣式,主要指電影劇本,還包括影片中的解說詞、歌詞等.電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作,也可以根據其他文藝作品改編.改編在內容和形式上都是一種再創造。
是一種文學作品,可供讀者閱讀和欣賞.然而它並非是最後完成的藝術作品,也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的,它是為拍攝電影而創作的,是影片攝製的基礎.因此,它既屬於文學範疇,又受到電影特性的制約,是文學特性與電影特性辯證統一的產物.
8樓：渣黔涼
戲劇知識
一、戲劇定義： 「花開兩朵，各表一枝」。我們把中國的戲劇按「現當代戲劇」和「古典戲劇」兩種來講。
戲劇是與詩歌、散文、**並列的文學體裁，是一種綜合性的舞臺藝術，她藉助文學、**、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。 定義要點： 1、我們說的「戲劇」實指劇本（戲劇文學） 2、在西方，戲劇，即指話劇。
在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。
二、戲劇分類： （1）、表現形式的不同：話劇、歌劇（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞劇（《紅色娘子軍》、《天鵝湖》《睡美人》）、詩劇、歌舞劇 （2）、劇情的繁簡和結構不同：
多幕劇、獨幕劇 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。
劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 （3）、題材反映的時代不同：
歷史劇、現代劇 （4）、從情節主題的不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。 （5）、地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等 （6）、演出場合的不同：
舞臺劇、廣播劇、電視劇等
三、戲劇特點： （1）、劇本必須適合舞臺演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞臺上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，儘管我們**的時候什麼也沒有。
）所以演出會受到時間空間的限制。把發生在不同地點和較長時間裡大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。 （2）、必須有集中尖銳的矛盾衝突（戲劇衝突）。
戲劇是反映現實生活中的矛盾衝突的，「沒有矛盾衝突就沒有戲劇」。矛盾衝突它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構，因此，劇本的情節結構可分為：（序幕）開端——發展——高潮——結局（尾聲） a、什麼是戲劇衝突？
劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾衝突，其中主要體現為劇中人物的思想性格衝突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子） 性格衝突又因為人物個性、身份、地位、文化修養的不同，對社會的認識和採取的態度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾衝突。 b、戲劇衝突與社會矛盾的聯絡和區別 戲劇衝突反映社會矛盾，又比社會矛盾更集中、更尖銳、更激烈。
它們都有一個發生、發展、激化和解決的過程。 鑑賞劇本，首先要了解劇本所展示的矛盾衝突，看看衝突是怎樣造成的衝突的性質是什麼，進而弄清衝突發展的過程，從而完整把握劇本的情節. （3）、戲劇語言包括人物語言（鮮明生動的人物對話。
人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵）和舞臺說明。 「沒有聲音，再好的戲也出不來」 （1）、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。
這些說明對刻畫人物性格和推動、戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。
結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。 （2）、人物語言：包括獨白、旁白、對白（獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。
劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務是情節、提示人物性格、表現主題思想。 戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。
它的起源歷史悠久，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展.講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的衝擊。尤其港臺歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。 中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。
中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
9樓：大長腿黑
戲曲最早起源於原始歌舞，所以戲曲沒有固定的文化地點，每一個地方都有代表性的戲曲品種。比如說京劇起源於北京，豫劇起源於河南。京劇，曾稱平劇，中國武打戲曲劇種之一，場景佈置注意寫意，腔調以西皮，二黃為主。
它是以前多個劇種的融合。
戲曲和戲劇的區別是什麼？
10樓：碩照迴文昌
當然有區別了,戲曲只是一段曲子,就像是一首歌,而戲劇就特別長,有很多段戲曲組成,就像是一場演唱會,這下你明白了嗎,戲曲和戲劇的關係就想是歌曲和演唱會.
戲劇表演具體是學什麼的，有什麼好處嗎？
11樓：zjc**座
戲曲表演分形體表演和內在表現。是為了演員在一劇中能夠很好地拿捏人物，表現人物，在劇中能夠恰如其分的、完整的展現角色的表現方法。
戲曲講手、眼、身、法、步，話劇也不礙乎這幾招表演要訣。戲曲演員要在表演上下功夫，還要有舞蹈、武功、一些簡單的武術、圓場、等等基本功的練習，有了基本功做基礎，形體會更美，做出動作會很受看。舞臺上表演，戲曲一般是誇張的展現給觀眾。
源於生活還要高於生活。
演員在舞臺上表演，離不開基本功的訓練。
希望能夠幫到你。
孩子學習兒童戲劇表演有什麼好處
12樓：大象邦
由於客觀因素及環境的限制，兒童對社會性認知有侷限性，很容易導致發展的不平衡。而戲劇教育提供給孩子一個更為開放和自由的體驗和展示的平臺，通過戲劇，孩子們可以親身扮演，體驗到或貧窮、或富貴、或渺小、或偉大的不同角色的心理、情緒和社會行為。這是一種更加自由的情緒體驗和釋放，多元化多維度的戲劇環境和思維，在另一種程度上極大的補充和豐富了兒童社會化程序中所需要的教育環境。
同時，父母親戚的寵愛和家庭小環境的關注容易讓孩子形成以自我為中心的思維模式，教育戲劇活動能讓孩子接觸更多的同齡人，使其在交往的過程中對自身行為的思考、反思與反省，從而鍛鍊人際交往的能力和糾正自身性格缺陷，更好的融入集體氛圍。
兒童參與戲劇過程中，角色的表達和演繹細緻到每個發聲和動作，孩子通過揣摩角色情緒和性格，結合自己的個性演繹，一來可以熟悉原有的語言詞彙，二來劇本豐富的內容以及與其他兒童的表演配合也極大地擴充語言的豐富性，三來結合聲、形、神的戲劇表演可以提高孩子對語言運用的敏感度和精準度。
審美不單純是欣賞能力的提高，它還包括欣賞藝術、參與藝術和創造藝術。審美的提高不是一蹴而就的，需要在生活中的點點滴滴的積累。而戲劇通過戲劇演員、觀眾、表演、語言等形成一個統一的完整的劇目，讓孩子身處其中能夠有一個一體的全方位的審美體驗，這是孩子在別的地方都無法得到的。
通過耳濡目染的審美體驗，孩子在參與過程中不斷的優化自身的表達演繹能力，注重與他人的互動參與性，在表演中得到啟迪性。
維果斯基曾經講過假裝遊戲和角色扮演是兒童本能自發的活動，也是兒童認識世界的手段，更是兒童早期重要的學習經驗。孩子們在投入角色演繹過程中，需要結合自己擁有生活經驗揣摩和體會角色，為了更好的表達和演繹，就會自然而然的引導孩子思維的發散性和想象力的提高。孩子在一個沒有框架限制和不拘泥於形式的氛圍和環境下，能夠更加自由的進入新的創造環境。
人們傳統意義上的教育戲劇是有偏差的，真正的教育戲劇，不是讓孩子為了表演而去表演，而是為了凸顯兒童在戲劇活動中的主體地位，教師在戲劇中引導兒童主動去思考，發揮想象力，學會用自己的身體去展現他們所想要表現的東西，讓兒童學會感知、認識生活，並將其內心對生活的真實認識和感受通過肢體和語言表現出來，讓教育戲劇活動成為培養活生生的人的活動，發揮出教育戲劇的特殊價值。
影視表演與戲劇表演有什麼區別,戲劇表演和影視表演有什麼區別
影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。影視表演藝術是通過人的演唱 演奏或人體動作 表情來塑造形象 傳達情緒 情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是 和舞蹈。有時將雜技 相聲 魔術等也劃入表演藝術。而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是 戲劇演員必...
戲劇表演和影視表演有什麼區別？哪個要求更高，哪個更難學
最簡單最通來俗地講，戲劇表源 演是在舞臺上表bai演，要 有連貫性，du容不得演員醞釀感情，zhi要有爆發dao力，得玩真的。但是如果第一天表演不滿意，第二天可以改。舞臺表演 為了讓觀眾看清楚，會誇張一些。影視演員，是按分鏡頭拍攝的，不一定按播出的順序，演不到位可以重新在來一遍，可以導演啟發，也可以...
戲劇文學是什麼，戲劇和戲劇文學有什麼區別嗎？
戲劇文學作為一種文學體裁，在欣賞方面跟其他體裁的作品一樣，是通過作品文學語言把握藝術形象，具體地認識形象所反映的社會生活的面貌和本質，體會其中所蘊含的作者的思想感情，從而感到歡欣愉悅。但是，作為各種體裁的文學作品，由於其體裁的差異，在欣賞時也應有所不同。戲劇文學比較其他文學就有其本身的特點，所以在欣...