戲劇表演和影視表演有什麼區別？哪個要求更高，哪個更難學

1樓：小巫和小巫

最簡單最通來俗地講，戲劇表源

演是在舞臺上表bai演，要

有連貫性，du容不得演員醞釀感情，zhi要有爆發dao力，得玩真的。但是如果第一天表演不滿意，第二天可以改。舞臺表演為了讓觀眾看清楚，會誇張一些。

影視演員，是按分鏡頭拍攝的，不一定按播出的順序，演不到位可以重新在來一遍，可以導演啟發，也可以找替身。影視表演更生活化一些。但是一旦拍完了，就不能改了。

無論**戲劇學院還是電影學院，表演專業所學的內容都有很多相同的地方。

另外還有就是戲曲表演，如京劇、越劇、豫劇等，這些表演也是舞臺上的表演，但需要從小的童子功，難度也更大。所謂三年能出個狀元，十年未必能出一個好戲子。

2樓：秋葉茅廬

這個問題其實是個非常專業的問題，而且有些不同的意見。現在很多學校把這內兩個概念合成一容體，稱之為戲劇影視表演，是因為相同的地方太多，其實還是有明顯的不同。

我贊同樓上的某些說法，個人認為，戲劇（話劇）表演更難。從臺詞到表演，都比電影難。當然，影視表演在細節表現中有更加精準等方面的要求，超過戲劇表演，但總的來說，還是戲劇表演更難點兒。

戲劇表演和影視表演有什麼區別？

3樓：匿名使用者

戲劇表演屬於舞臺表演，需要誇大動作與言語以表現人物內心、刻畫人物

影視劇表演是要給人以真實的生活的感覺，多以細微的表情動作刻畫人物，雖有誇張的表演，但並不是所有動作都異於生活

4樓：匿名使用者

戲劇表演藝術要求演員有良好的表演素質和全面的表演技巧，而影視表演則不需要這種素質和技巧，只要憑本色和本能進行表演就可完成電影中的表演任務.

戲劇表演要求演員一旦登上舞臺，不管有多少臺詞、有多少動作，都要把一場戲演完，這就要求演員具有較強的持久的自我控制能力。而影視表演的短暫性、非連續性則要求演員必須立即進入，包括情感的調動和投入，對人物狀態的捕捉，都必須快而準確。這同樣是對演員自我控制能力的嚴格考驗。

戲劇表演與影視表演的區別在於本身藝術系統的構成方式和美學形態不同，而演員的創作是以不同的角度和不同的方式進行的。

戲劇表演和影視表演有什麼區別

5樓：雲南樹藝教育

傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞臺」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神祕，它**於生活。

我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞臺。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。

戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。

其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。

話劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞臺上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞臺上的一切。

戲劇演員是在舞臺上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。

戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。

時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。

戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析排程、空間結構，讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。

6樓：開拍藝考教育

一、表演是什麼？

有很多考生對於表演都是這樣的一個認知，只是演員的表演過程，但其實並不是這樣的。簡單來說呢，表演專業就是通過演員的聲音、表情、動作等等一些列來塑造一個人物形象的過程就叫做表演，但是表演專業還是有很多的方向的，就像是影視的後期配音，還有影視導演，還有被大家所熟知的影視表演。

二、表演專業中到底需要什麼樣的學生？

根據開拍藝考的多年的藝考經驗來說呢，對於表演專業中的學子來說，基本的要求有以下幾點：

1、首先呢，考生的形體要滿足最基本的藝人的要求，是有就是學生的外在條件，不需要有多麼的出色，但是要有特點，讓人有一定的記憶點。

2、還有就是你的口齒要清楚，最起碼你的普通話要是標準的。

3、還要有一定的承受能力，大家看到的知識演員光鮮亮麗的一面，其實作為演員來說是非常殘酷的一個職業，要有一定的承受能力和忍受能力的。

三、那表演專業的高考是什麼樣的？

表演專業的高考呢，也是藝考中的一項。是表演專業的藝考生在參加全國統一的文化課的高考之外，另外參見的藝術考試。還有部分的院校還有自己組織的院校的考試，稱為校考。

7樓：北影職業技能培訓學校

戲劇表演與影視表演的區別在於本身藝術系統的構成方式和美學形態不同，而演員的創作是以不同的角度和不同的方式進行的。

8樓：中影人教育網

二者在創作、觀眾、場地都有所不同。具體情況可參考

影視表演和戲劇影視表演的區別

9樓：遠方解讀

影視表演是瑩屏上的他們的情緒需要慢慢的積累再爆發出來感覺上要靜、柔一些戲劇表演主要是舞臺上的也注重舞臺上的調動而且他們的情緒看起來比較激動誇張（影視表演一般是靠青春戲劇表演不同）總之感覺戲劇表演要吃香些

10樓：匿名使用者

影視表演傾向於電視劇之類的而戲劇表演更傾向於話劇的表演。

但是學了戲劇表演也是可以上影視表演的

11樓：眉毛看世界

怎麼說呢，簡單點說影視表演生活化一些，戲劇表演誇張一些，難度大一些

12樓：愛吃女孩的貓

影視表演強調細節，如表情神態等因為影視表演者的所有細部都可以被鏡頭放大

戲劇表演強調肢體，因為舞臺和觀眾的限制，表演者的神態對於觀眾是模糊地，所以肢體和動作就相對要誇張

13樓：集小雨關朗

戲劇表演屬於舞臺表演，需要誇大動作與言語以表現人物內心、刻畫人物

影視劇表演是要給人以真實的生活的感覺，多以細微的表情動作刻畫人物，雖有誇張的表演，但並不是所有動作都異於生活

影視表演與戲劇表演有什麼區別？

14樓：匿名使用者

影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。

影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是**和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程。

戲劇表演藝術是由演員扮演角色，通過舞臺行動過程創造人物形象的藝術。戲劇表演必須當眾進行，在演出中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終。

戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，但從戲劇藝術的綜合性看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中是佔中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在，一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心，各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、**、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。

歷史上各時期的舞臺改革家們都以突出表演創造為目標，各種舞臺流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標誌。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。

戲劇與影視學表演和服裝表演有什麼區別

15樓：小巫和小巫

戲劇影視的表演是表現人物，包括對劇情、人物的理解，臺詞、肢體語言等等；服裝表演主要是展示服裝，主要學習走t臺，對韻律節奏的把握，身高至少女性要在174以上。

16樓：戎幻翠杭羲

是綜合你說的那兩個

因為演員會演的是那個劇本角色

所以你也是給她在化妝造型

什麼東西學的很好的話都是不愁出路的

**戲劇學院的戲劇學和戲劇影視學到底有什麼區別?

17樓：t寂夏o未安

戲劇影視文學專業的對口性要強於戲劇學，要求文學素養也較高，而戲劇學主要針對舞臺表演的藝術表演者開設的專業。

據2023年12月學校官網資訊顯示，**戲劇學院下轄表演系、導演系、舞臺美術系、戲劇文學系、**劇系、京劇系、歌劇系、舞劇系、戲劇管理系、電影電視系等10個教學系，開辦7個本科專業。

**戲劇學院的戲劇學和戲劇影視學具體區別如下：

戲劇學：

一門新興學科。指以語言、動作，舞蹈，**，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。

戲劇影視學：

基於戲劇影視美學與批評、影像研究、電子媒介交織的文化藝術屬性研究以及各類語言傳播現象的研究，探索戲劇與影視創作規律。

18樓：鳳逆天下

**戲劇學院只有戲劇學專業，戲劇學專業是戲劇文學系裡的一個專業，還有一個系叫電影電視系，裡面有影視製片和影視編導專業。就是這樣的，你是準備報專業嗎？

戲劇表演和影視表演有什麼區別？哪個要求更高，哪個更難學

影視表演與戲劇表演有什麼區別,戲劇表演和影視表演有什麼區別

戲曲表演和戲劇表演有什麼區別？怎樣學好這兩種表演

北電的戲劇影視文學系與表演繫有什麼不同

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