1樓：榮起雲睢嬋
方法一：對比（就襪攔像上面朋友說的，用暗色襯托亮色）方法二：在亮部的地方別用太多的顏色，加白色就隱好孝回亮。
果子和罈子都是畫基礎畫時畫的，首先是起形，形起好之後，依照光線的方向，暗部和投影畫暗，在明暗交界線的地方注意亮部和暗部色彩的過渡，該圓的地方圓上去，畫色彩切灶稿記「寧亂勿添」。
2樓：譙興有但寅
畫亮面，顏色不要調太多，顏色多了就容易灰。還有就是加白，使畫面看起來更亮。
3樓：韓望亭咎嫻
首先調準顏色。
畫暗的部分可加些白色等淺色提亮。
在不失基色的情況下把暗面加重。
4樓：牧遠嵇靜
亮面增加明襲蘆拆度和純度。
同時降低暗面的明度和純度。
若是亮面畫灰了可以提高暗面的純度同時要降低明度（如加入普拍棗蘭、深綠、深紅、青蓮這些顏色）
水粉畫面上。
各個物體都要起到相互襯托。
主要體現在冷暖對比、純度譁慶對比和明度對比上。
若是你總會把亮面畫灰。
那麼我建議你從亮面開始畫起。
然後根據亮面的顏色降低純度（加入相對應的少量補色、環境色）這樣就可以保持亮面的純度和明度了。
多去研究各種色彩間的關係和素描關係。
時間久了水粉技法自然就練出來了。
水粉畫亮面 暗面 灰面 怎麼調色？？
5樓：芸裳
1、亮面；
基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。
2、暗面；基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體）。
3、灰面；直接用現成的灰色+傾向色。
水粉畫色彩調配法：
1、補色互調法；
一般稱為高階灰的常用調法是紅、綠、黃、紫互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變髒。
2、同類色相調法；
既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易髒。
6樓：傾墨年華
黃色蘋果的暗部可以加熟褐再加點普蘭和少量的大紅。因為就算是暗部也不會只用一種顏色表達，為了顏色的豐富與變化，還可以在熟褐的基礎上加點紫、橄欖綠、土黃。亮面就用檸檬黃加點白色，逐漸到檸檬黃加點淡黃、中黃，還可以加少量的黃綠色。
畫灰面時可以加點環境色在裡面，比如放蘋果的襯布是紫色的，就可以加點紫羅蘭色等。
7樓：匿名使用者
汗。如果死記硬背這些東西是學不到什麼的。主要還是看你畫面整體的關係，塑造物體還是要考慮到影響色。暗部你可以加深一點的顏色在加一些影響色就好。
8樓：似者月離
你說的這些都可以加，只是看你加的分量。如果你在加入之後發現顏色很漂亮那就對了！色彩每個人的感覺都不一樣。
不要受色彩知識的束縛。只要色調統一，色彩乾淨漂亮就行。建議多看一些色調作業，然後自己再畫。
這樣對你有很大的幫助，
水粉中亮著的燈怎麼畫？
9樓：v型孤獨
具體要看實際情況調色，檯燈的顏色受周圍環境的影響，不要孤立的去看，要整體去看，抓住最基本的色相和冷暖關係，在細微調整和環境色協調又有一定的色彩對比就可以。
調色的技巧。
初學者畫水粉最好是兩到三種顏色混合，不要超過三種顏色，顏色過多會髒，顏色單一會跳，當然有時候需要跳的顏色，例如水果的亮部，用少量純色是沒有問題的。
然後，自己確定一種暗部調和色，還是用水果舉例子，蘋果暗部，桔子暗部，用亮部的顏色加其它顏色來調和，可以是粉綠，可以是玫瑰紅，可以是橄欖綠或者深綠，這幾個顏色畫出來的效果不同，但是都很好用，可以分別試一下。
翠綠不要用，不需要把它放到調色盒裡，黑色也是，這兩個顏色不好把握。
畫面裡如果需要近乎黑色的顏色也不要用黑色，用普蘭加深紅，畫面如果出現純黑，很難把握整體色調，而且黑色太「吃」顏色，畫了黑色的物體再加反光環境色之類的，加上沒有什麼變化，還容易偏粉，不如普蘭加深紅的那種神色有變化，水粉畫看的就是顏色的那種變化感。
調色要謹慎，下筆要大膽，畫面你畫好了主要顏色就不要再去改來改去，反光環境色不要太跳太亮，幾種常見的調色：橘紅（橘黃）+橄欖綠（粉綠）就是桔子暗部（橙子暗部）——括號裡的隨意選擇，不是唯一對應。
紫羅蘭加粉綠畫紫色物體的暗部會很好看這個要看物體具體顏色深淺度。
水彩或者水粉畫能用亮光劑嗎？
10樓：悲傷小丑魚
水粉有調色劑，是一種透明的粘稠的液體，可有效減弱水粉畫乾溼顏色變化的情況。應該沒有亮光劑的效果。
水彩就沒聽過可以加什麼調和劑了。
11樓：匿名使用者
畫水粉有點技巧的都不需要亮光劑，雖然可以用。好的水粉顏料也不需要調和劑。
怎麼樣才能把水粉畫畫的很亮?
12樓：鮮雙樂冬蓮
顏色變灰這是多數水粉畫都存在的問題，幾乎所有的畫在幹後都會有一定程度的變灰，有幾個方面的原因，一猜螞呢是因為你在畫畫調色時調的顏色過多，亮部和暗部在純度上沒有區分開，使得整體灰度較高，溼的時候當然看不出來，一旦幹後顏色就相互調和在一起，所以調色要少一點，顏色一定要控制在4-6種之內，亮部和高光的部分要更純，而且有些顏色最好不要調在一起的，像熟赫和白色，綠穗旅埋色和紅色等等。
然後就是調色的時候儘量要調的厚一點，這樣在幹後底下的顏色才不宜向上泛出，才能不容易變色，一般越往亮部顏色應該越厚一點純一點，加水就更少鎮搭或者根本不要加水。
還有就是你的水粉質量問題，一般一兩塊錢的水粉很容易變灰，而好一點的瑪麗顏料效果就好一點，顏色幹後更純一點，調和的也勻一些。
就這些，再試試看看~~
怎樣才可以提高水粉畫中的亮度，而且顏色不會生？
13樓：匿名使用者
要大膽的去畫，不要區域性的去描繪。
2,處理好明暗關係和環境色的關係。
3,色彩要豐富，不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的。
4,畫水粉不能用純色畫。
5,掌握好水分的乾溼程度。
6,多去外面寫生，自然界的色彩很漂亮。
7,掌握好水粉的屬性。因為水粉幹了後顏色會變暗的。
畫近處物體，筆觸宜顯現。
畫遠處物體，筆觸宜含蓄。
畫亮部，筆觸宜清晰。
畫暗部，筆觸宜模糊。
先遠後近，先深後淡。
先灰後豔。先溼後幹。
先整體後區域性。
構圖美，黑白灰，大對比，五層次，三因素。
如：畫蘋果暗部用普藍，深紅，熟褐等。
反光用中綠色等。
中間色用大紅，深紅，白，少量橘黃等。
受光色用大紅，硃紅加白加黃等。
投影用群青，紫，土黃，白色等。
有時直接上原色也是很漂亮的。
多看看書~要熟悉顏料，並掌握它~~比如熟褐是偏綠偏冷赭石是偏紅偏暖。
14樓：呂小煒
1：如何提高水粉畫中的亮度（即明度）
明度是指色彩的明亮程度，因此亮度也等於明度。在水粉畫中沒有調配過的黃色是明度最高的，所以說畫乙個物體的時候使用的顏色越純那麼明度也就越高，也就避免整張畫陷入灰撲撲的感覺，無法給人眼前一亮。
2：如何在提高明度的同時，避免顏色的「生」
水粉畫中顏色「生」主要是因為純色太多，而沒有進行調和的緣故。想要保持明度又要不「生」。
在一種純色中加入另一種相近的純色，不要進行過分的調和，如橙，黃要你中有我，我中有你。
略微加入白色進行調和，不可過多，應該要控制好水粉幹後明度的下降問題。
15樓：匿名使用者
區域性。比如你畫的是風景畫，那麼天空的顏色可以使用的稍微透一些，雖然不是整個畫面全部改調，但是看起來整張畫就會亮許多。
比如如果你不怕畫畫的抽象點的話，可用白色加一點黃色。
就非常亮了。
但無論你選用哪種亮一些的顏色。其他部分著色的時候選用的色系和冷暖都要掌握好，要不然看起來很突兀/
大面積的使用。
我覺得如果用單色不同其他顏色調和的花，看起來很怪。
比如你為人物服裝著色。
你可以選亮一些的顏色加白色。
但不要全部都是。
好比我們穿衣服，如果要穿的可愛些，那麼我們會選粉色，白色，粉藍，粉綠來搭配一樣。
報告完畢。
16樓：匿名使用者
提高亮度 ，亮部的顏色要純一點。
調色的時候不超多三種顏色，否則畫在紙上幹後會變灰。
你也可以增加暗部和亮部的對比度，中間過渡要自然。
水粉顏料中加亮粉能讓畫變亮嗎？
17樓：mr大能貓
首先，亮暗是相對的概念，是指代明度高低的範疇，一張純白色的紙張，不存在亮暗對比關係，所以畫面裡可通過畫面黑白灰對比關係進行調整。
再者，可通過調整顏色的純度達到變亮效果，顏料裡白也分成很多種鋅白、鈦白、象牙白等，你可以嘗試鋅白。
水粉顏料本身具有氧化性，時間久了顏色會變暗沉是客觀現象，丙烯相對要好一些。
水粉同時也具有不易儲存特性，會皸裂，短期也可嘗試用定畫液或者類似上光油物質隔絕空氣接觸，注意控制用量。
亮粉是通過反射達到亮的效果，不太與顏料本身溶合，若畫面需要也可嘗試。
水粉蘋果怎麼畫翱如何掌握塊面水粉蘋果怎麼畫啊？如何掌握塊面？
水粉蘋果畫法 畫水粉要記住最基本的先暗後明的方法 第一步 我們先用深色的筆來勾出蘋果的輪廓，這就是構圖，同時把明暗關係表現出來，這樣更容易區分明暗。第二步 記住先暗後明的準則，我們先從暗部開始畫，暗部的顏色一定要大膽，要敢用重色，暗部也同樣有明暗的區分，暗部不是一成不變的一個顏色。第三部 等暗部顏色...
水粉布子顏色怎麼畫啊，水粉畫顏料可以在布料上圖畫嗎？
紅襯布暗部 深紅 大紅 橄欖綠 普蘭 少量 亮部 檸檬黃 大紅綠襯布 暗部 橄欖綠 翠綠 橙 少量 亮部 白 鈷蘭 橄欖綠 粉綠蘭襯布 暗部 深紅 群青 多量 墨綠 亮部 白 天蘭 群青白襯布 暗部 白 灰 土黃 少量 亮部 白 灰 紫 天蘭注意折皺處的明暗交接，光影的投射，和周圍環境色的對比。一 ...
穿越火線要怎麼才能亮啊，穿越火線的圖示怎麼弄亮
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