1樓：匿名使用者
個人認為，曲藝的表演形式為二維觀賞，而戲劇是立體觀演欣賞曲藝，不論是語言類的相聲，快板，評書，還是鼓曲類的京韻大鼓，西河大鼓等都是站在某一個特定的區域進行表演，有時會有簡單的道具，比如醒目，扇子，桌子，但表演區域還是侷限在桌子周圍
而戲劇，融入更多的舞臺效果，比如舞美佈景，燈光藝術，化妝造型藝術等，表演區充滿整個舞臺。小劇場的戲劇更為明顯，觀眾甚至可以從舞臺的三面甚至四面進行觀演，有時甚至演員的呼吸都在演出。
以上觀點為個人觀點，如有不妥，歡迎指正
2樓：
曲藝是一個人扮演多個角色，一會兒是說書人，一會兒是劇中的各個不同人物；戲劇是一個人只扮演一個角色。
3樓：順順舜舜
曲藝是以說 為主的 戲曲的身上 情節 舞臺佈景 都加上的
曲藝與戲劇的最大區別是什麼?
4樓：大莊家
戲劇，指以語言、動作，舞
蹈，**，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的**唱腔。這些**唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間**為依據，併兼收其他地區**而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的角色行當充任。
表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。
曲藝，戲曲和戲劇三者的區別在哪嗎
5樓：小巫和小巫
曲藝是說唱藝術，比如相聲、大鼓、單絃、快書等等，都是由一兩個人來表演的。
戲曲的綜合藝術，用唱唸做打等歌舞的方式講故事。比如京劇、豫劇、越劇等，都是用眾多的演員扮演梁山伯、祝英臺、白娘子等人物，通過唱段、表演等手段來演繹故事。
戲劇也是在舞臺上由演員來講故事，就是形式不同。比如話劇，演員只說不唱；歌劇，演員指唱不舞；舞劇演員只跳不說。。。
如何區別戲曲和曲藝
6樓：學院派魚多多
戲曲和曲藝的區別有：
一、本質特點不同：
1、戲曲藝術的本質特點是「以歌舞演故事」。
中國戲曲是在文學（民間說唱）、**、舞蹈各種藝術成份都充分發展、且又相互相容的基礎上，才形成了以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。
2、曲藝藝術的本質特徵當是「以口語說唱故事」。
曲藝作為一門表演藝術，是用「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情並反映社會生活的。這是曲藝有別於其他藝術門類的本質屬性。
二、藝術形式不同：
1、戲曲藝術是「角色扮演式表演」。
戲劇由演員裝扮成固定的角色進行表演，藝術形式相對複雜：由多人組成，輔以中型樂隊伴奏。明代戲曲經過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。
比如崑山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，淨、醜也不止是調笑了。
2、曲藝的藝術形式相對地比較簡單。
由演員裝扮成不同角色，以「一人多角」的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因為主要的藝術手段是「口語說唱」，所以：由一人或幾人說演；或者由一人或幾人演唱，輔以小型樂隊（往往是
三、五件樂器）伴奏。
又因為是以口頭語言進行說唱，所以其表演方式是以第三人稱的敘述為主，民間以第一人稱的模擬代言。這樣，在舞臺表演上便體現出「一人多角」、「跳出跳入」、「一人一臺大戲」的特點。
三、語言形式不同：
1、中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，有一定的程式。
戲曲從劇本形式、角色當行、**唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
2、曲藝語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，簡練精闢並易於上口
曲藝表演是以「說」和「唱」為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱。
7樓：匿名使用者
1、含義不同
戲曲的意思為：中國傳統的戲劇形式,包括崑曲、京劇和各種地方戲,以歌唱、舞蹈為主要表演手段。
曲藝的意思為：流行於人民群眾中的、富有地方色彩的各種說唱藝術，如彈詞、大鼓、琴書、道情、評話、相聲、快板等。演出時演員人數較少，一般只有一至二三人，道具也很簡單。
2、表現形式不同
戲曲是一門綜合類藝術，包括舞臺設計、化妝、道具、佈景轉換等等。曲藝就比較簡單了，有一些道具、樂器包括樂隊，但是舞臺設計、佈景轉換等都沒有了。
8樓：菊壇後生
很簡單，戲曲是以第一人稱表演，而曲藝是以第三人稱敘述。比如說，京劇作為戲曲，在《借東風》裡唱「我料定了甲子日東風必降」，第一人稱；京韻大鼓作為曲藝則唱「那諸葛亮在南屏山借得三日三夜東風」，就是第三人稱。
9樓：匿名使用者
這麼大的命題，一時半會哪說的完。學術界稱曲藝為說唱，兩者在學術界的區別是：曲藝一人多角，戲曲演一個角色。
也就是說，說唱藝人常常分飾多個角色，演出的時候在角色上進進出出，「千軍萬馬我一人」。還有就是演出形式不同，伴奏樂器不同，唱腔不同，這些都是面上的。
文藝和曲藝有什麼區別?
10樓：2老虎傳
文藝 literature and art：文學和藝術,有時指文學或表演藝術，是人們對生活的提煉,昇華和表達.。文藝的，開始意味著人類的文藝復興，人類將重新發現了人和人格的偉大，肯定了人的價值和能力，提出人要養育人格，個性應該智慧；一致幸福的求實精神，對人首先要研究個究竟，決不滿足於對其他事物的一知半解，為創造現實幸福生活而奮鬥的樂觀進取精神，把人從以往歷史、民族、宗教、地域劃分的桎梏下解放出來。
曲藝是中華民族各種「說唱藝術」的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有有400個左右。同時，曲藝經常作為人名使用，其中被熟知的有導演曲藝，北京有線電視臺播音員曲藝，杭州人民廣播電臺播音員曲藝。
戲曲和戲劇的區別是什麼？
11樓：蘭璃若水
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇
戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。
一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
釋義戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
編輯本段
中國戲曲
1、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：
詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其**伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的:演故事；都遵循一個原則:美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術
戲劇（drama）
戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞臺（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關係（一般稱為「觀演關係」）。
在中國臺灣地區，戲劇是一個範圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，或稱之為劇本。
戲劇與戲曲的區別和相同點
戲曲與戲劇都有虛構性,都源於民間的一種藝術表現形式,戲曲一般是我國的一些劇種,如京劇越劇等,戲劇的範圍比戲劇大,還包括各種話劇、舞臺劇、**劇，戲曲是綜合性的藝術，是中國式的**戲劇
戲劇藝術與戲曲藝術的區別可以這樣理解：
廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。
戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。
戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）
戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；
戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性衝突、戲劇動作。
具體講：
1、話劇注重再現生活，舞臺大多是寫實和具象的，包括佈景、化妝、燈光、效果、刀具等都力求真實，創造出使觀眾彷彿身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現出社會生活環境；戲曲則注重表現生活，戲曲的舞臺美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的佈景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬表演來表現，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正揚鞭策馬，疾飛如奔，演員手中的一隻船槳，彷彿使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前行。
2、話劇注重寫實，戲曲注重寫意。話劇藝術是一種建立在體驗基礎上的舞臺表演藝術，演員對於角色必須有深切的體驗，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現實生活中找到創造角色的依據、塑造出真實、生動的人物形象。戲曲藝術作為一種表現性藝術，它是將生活中的動作加以變形和誇張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現。
3、話劇的戲劇性衝突在特定的場景中表現，而且是用對話來表現行動，戲曲則要憑藉劇中人物的唱、念、做、打表現自己的感情和內心世界。喜劇動作帶有更強的外在實體性，而戲曲在完成內心動作向外部動作轉化的過程中，則更多地流連徘徊於內心活動之中，側重於內在情感的盡情抒發，戲劇衝突多在內心活動中，並不過多地強調外在的面對面地進行，很多戲都在內心衝突最激烈的場合、情感抒發最濃烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戲曲常用一些動物神態豐富人物形象，藉助動物形態、神態、取其精神加以提煉並融入人物形象的塑造之中。如，採用虎型步，以顯示體形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的動作特點，表現人物動作上的迅速滑脫，性格上的狡黠多疑；取孔雀佇立時的姿態表現旦角的文靜莊嫻；取蝴蝶展翅形態表現人物體形輕盈飄逸等等。這方面，戲劇則更多地是展示舞臺人物形象自身所應具有的美，並用人物在特定場合下所應有的動作來刻畫人物，再現人物。
戲曲的特徵是什麼，戲曲藝術的三大特徵是什麼
綜合性 虛擬性 程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類 諸如舞蹈 雜技等 而出以新意方面，而且還體現在它精...
教育戲劇是什麼啊，教育戲劇與戲劇教育的區別
起源 將戲抄劇融入教學起 襲源於法國思想bai家 盧梭 j.rousseau,1712 1778 的du兩個教育理念 在實踐zhi中學習 和 dao 在戲劇實踐中學習 後來美國教育思想家杜威 j.dewey,1859 1952 實踐學習理論的 漸進式教學 和赫茲 麥恩斯 hughes mearns ...
中國哲學與西方哲學的最大區別是什麼
區別主要是 中國哲學從人的角度去觀察自然，認識自然，最終的目的是追求人和自然的統一。西方哲學則是站在自然的角度去觀察人，認識人的本身，從而實現自然服務於人的目的。現代國家政治架構，是西方哲學思想成就的產物 而中國哲學在封建社會消亡之後就只剩下歷史研究的意義了，現在每個名牌大學都有馬克思主意學院，而就...