1樓：大墨蒲素質美育
1、中國和西方的傳統藝術有許多重大的差異，它們主要是由中西民族在倫理觀念、傳統文化等諸多方面的不同所造成的。
2、西方文化起源於埃及、希臘，而偉大於文藝復興時代。東方文化，以印度及中國為代表。中國的藝術，自印度之佛教輸入後，產生一種新的傾向，這種傾向實可代表東方藝術。
西方藝術是士以摹仿自然為中心，結果傾於寫實一方面。
東方藝術，是以描寫想象為主，結果傾於寫意一方面。藝術之構成，是由人類情緒上之衝動，而需要一 種相當的形式以表現之。
前一種尋求表現的形式在自身之外，後一種尋求表現的形式在自身之內，方法之不同而表現在外部之形式，因趨於相異；因相異而各有所長 短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個緣故。
打字不易，望採納謝謝！
2樓：草根
我更喜歡前者。二者有各自的產生土壤，各有各的淵源，各有各的價值取向。我之所以更喜歡前者，是因為我是中國人。
中國古代藝術與西方古代藝術相比,有什麼顯著特點？
3樓：虹羽夢馬
中國古bai代藝術與西方古代du藝術相比，它顯著的特zhi
點是含dao蓄、內在 , 既注重實版用性又具有裝權飾性 , 把寫實與寫意相結合 , 把繪畫的理念注入其中 , 既重視區域性刻畫又兼顧整體表現。
這些特點的形成受到中國古代哲學、自然環境、社會文化等多種因素的影響。
4樓：16歲起步
中國的藝術是更含蓄的，比如詠物明志，就是展現一個女子的美，也往往也是朦朧隱晦地表達。而西方的藝術，也更直白，美的就直接畫出來，毫不掩飾。這個跟民族性有關。
中國的盡在不言中，西方是不說不快。
西方藝術與中國的藝術差異？
5樓：冰原大陸
很多，簡略回答你!
一、文化差異
西方從文藝復興開始確立的「人文主義」思想是西方古典藝術的主流思想；以中國為代表的東方藝術是「天人哲學」的想象貫穿中國藝術的發展主線。也因為文化差異，西方表達以自我為中心，東方表達以天人為概括。西方從一點看問題，中國從整體看問題。
二、材料差異
西方是油畫、水彩油彩藝術；中國是毛筆宣紙的水墨藝術。
三、理論差異
西方的藝術是以透視學和明暗五調子支撐畫面的立體感和空間感，定點繪畫；中國是以「抒情達意」、「筆墨情境」為表現的散點繪畫。
四、色彩差異
西方的色彩是在「印象派」繪畫的實踐基礎上建立的多色彩的繪畫講究客觀經驗；中國是講究筆墨性情基礎上是水墨藝術繪畫，即使施色也是「隨類賦彩」，概括性強，表意性強。
五、修養差異
西方繪畫表現的個人的藝術理念與感受，對文學、詩歌等要求不高；中國繪畫是文人藝術，講究「詩書畫印」與一體的綜合藝術修養。
六、表現差異
西方繪畫思想內容表達反映了西方人的性格，表現比較直白，理解和會意也比較容易些，風格多變，派別眾多，藝術理念眾多；以中國為代表的東方藝術，表現的思想內容通常比較隱晦，不宜理解，內容委婉含蓄，寓意也比較深遠。
暫時想到這些，隨手概括，可能詞不達意，表述順序也有問題，時間有限,請將就吧～
6樓：funny皮屁孩
1、中國和西方的傳統藝術有許多重大的差異，它們主要是由中西民族在倫理觀念、傳統文化等諸多方面的不同所造成的。
2、西方文化起源於埃及、希臘，而偉大於文藝復興時代。東方文化，以印度及中國為代表。中國的藝術，自印度之佛教輸入後，產生一種新的傾向，這種傾向實可代表東方藝術。
西方藝術是士以摹仿自然為中心，結果傾於寫實一方面。東方藝術，是以描寫想象為主，結果傾於寫意一方面。藝術之構成，是由人類情緒上之衝動，而需要一 種相當的形式以表現之。
前一種尋求表現的形式在自身之外，後一種尋求表現的形式在自身之內，方法之不同而表現在外部之形式，因趨於相異；因相異而各有所長 短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個緣故。
7樓：石井人士
題目好大了~不好講啦~
中國傳統文化和西方文化各自的優缺點
8樓：然風
中國的注重人的自我修養,所以有很強的生命力,而西方則注重對國家的批判以及如何做事!根基不穩啊!
西方藝術與中國的藝術有什麼區別？
9樓：黛妮
東西方藝術的差異主要有：
1、中國傳統藝術是寫意的。注重的是人與自然的關係，反映的大多是自然在人心裡的感受。繪畫多寫意，**重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；
西方古典藝術是寫實的。注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或執行理論。繪畫多寫實，**重和鳴，舞蹈表情緒。
2、東西方藝術的差異與中西哲學的差異有關。中國的哲學思想是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學主要是**於希臘的數學和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。所以，中國藝術以含蓄的手法來表現自己，西方藝術多以誇張的手法來表現自己。
10樓：匿名使用者
1.背景比較:
西方當代藝術脫身於現代藝術，20世紀戰爭頻仍，人類遭受前所未有的大規模戰爭摧殘，於是催生了**存在的意義的人本主義哲學，加之工業文明的大規模擴張，完全改變了人們的生活狀態，於是誕生了現代藝術諸流派及二戰後的後現代藝術諸流派，當代西方藝術基本是屬於後現代藝術範疇的。（這裡說的當代藝術是針對比較先端的藝術思潮而言，而不是針對藝術品市場。）
中國當代藝術的誕生背景是，20世紀中後期，在結束了戰亂之後，中國又經歷了文革的洗禮，遭受前所未有的對人性的摧殘，加之教育的荒蕪，之後又經歷了市場經濟洗禮，和八十年代改革開放帶來的西化熱潮，短時間內接觸到大量來自發達資本主義國家的商業及文藝資訊，於是催生出了當代中國藝術。
2。發展比較：
西方當代藝術是大部分建立在本土傳統藝術基礎之上的，19世紀末東西方**交流曾開啟了一扇通向東方的窗，使藝術家吸納了大量東方藝術語言，並將這種語言和一些當時活躍的哲學思潮成功結合，可以說現代藝術是一種文化碰撞的結果，這種結果在形式上表現為在西方語境下融合了東方語素。這種舶來，後來又逐漸被內化，整合成西方當代藝術的獨特語言。
中國當代藝術的諸多表現形式客觀來看是以舶來為主，包括油畫，在中國歷史尚短，體系尚十分不健全。經過文革的洗禮，社會長期對嚴肅藝術持毀滅態度，所以，中國藝術的東方語境名存實亡，基本上並沒有構成文化層面上的融合，而是用西方人的眼睛去描述中國的一些事情。
從發展的角度來講，西方藝術是持續發展且可持續發展，而中國當代藝術並非持續發展而來，也很難說可持續發展。 相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。
中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。
但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。
而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。
西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的侷限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富複雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。
而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。
而對於用墨，則講求皴、擦、點、染互動為用，幹、溼、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。
筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日晒，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
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