1樓：綠度母心咒
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子**為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭髮為藍黑色、眼圈黑色。
埃及的浮雕多為薄浮雕，即影象低於背景平面的凹雕。在新王國時期，這類浮雕有很大發展，遺留下來的作品很多。這些繪畫和浮雕的題材不少是反映社會的生活，包括農業、園藝、手工作坊的各種勞動場面以及畜牧、狩獵、統治者日常生活、市集、運輸等等。
古埃及審美思維的完整性在壁畫浮雕上的具體表現為嚴格遵守「正面律」和多點透視法則。埃及人受原始宗教靈魂不死的觀念制約和巫術法則的影響，相信靈魂的客觀存在，認為一個人有相應的五個靈魂，聯絡著今生與來世、此岸與彼岸。為了死後能繼續擁有生前的一切他們運用純屬的技巧，全部地無遺漏地在墓壁畫上表現物件的所有方面，完整的表現任何事物的全部特徵，力求「絕對真實」。
埃及壁畫和浮雕創作對「正面律」和多點透視法則的嚴格遵守，證明「古埃及的藝術家在雕刻物像時只認可三個角度：全正面，嚴格的側面和嚴格的俯瞰。似乎，古埃及的藝術家在觀察客觀物件時依據的是長方體的基本形，他從長、寬、高三個軸向去認識一個物體。
我們不能不由此聯絡到幾何學在古埃及知識體系中所佔的優勢地位。
當你剛剛面對埃及的壁畫浮雕，你也許會覺得浮雕形象的雕刻過於程式化而不自然，壁畫樣式發展基本也沒有什麼大的變化，只有遵循傳統的表現方法和極為相似的題材，相同的姿態和類同的服飾。但是，經歷了時間的考驗，他們仍有著異樣的肅穆、莊重的美，顯示出驚人的穩定性。埃及壁畫的美正深藏於歷史反覆的研讀當中，瞭解的愈深，感動則愈深。
壁畫裡沒有任何隨意的、偶然的東西，每一個細節的處理與安排都服從同一種規則或程式秩序。「正面律」以及「格層法」的運用正是古埃及人對事物的認識方式、對美術作品功能上的要求和對美的認識及把握方式等諸多因素綜合作用的結果，造就了古埃及美術獨特的面貌。在這裡，古埃及人的永恆觀念以及建立在這種觀念基礎之上的對美術的需求起了決定性的作用。
古埃及浮雕有什麼特徵？
2樓：北京理工大學出版社
寬泛一點說，浮雕也是雕刻藝術的一種，只是浮雕的立體效果比雕刻要差一些，但比起繪畫來又進了一步。可以說浮雕是半立體的藝術，也許這話說得有點外行了。
在古埃及浮雕也確實成了雕刻的一個分支，手拿木槌和鑿子的匠人一般都是兩種活計都能做，而且都能嫻熟地完成。在他們看來成塊的石料做成雕像而石壁石柱和神像的基座做成浮雕就好像冬天穿厚衣服夏天穿薄衣服一樣自然。他們所關心的只是內容上需要表現什麼，是要刻畫國王出征呢，還是狩獵?
從古王國開始，雕刻者們就是一個富有的階層，據說雕刻獅身人面像的那塊大石頭就是一夥雕刻者捐贈的。這件事情的真實性還有待考證，不過無風不起浪，人們盛傳雕刻者捐贈了石塊而不是一夥乞丐，至少證明「雕刻者是富有的」這樣一件事。而雕刻者的富有，又反過來可以證明在古埃及雕刻藝術的繁榮程度。
在我們看來，浮雕和雕刻當然是藝術的不同表現形式，而在古埃及人看來浮雕卻有著經濟上的考慮，顯然浮雕比雕刻要更節省人力和物力。
乘著馬拉戰車的埃及人浮雕禮拜阿頓神的阿赫那吞一家浮雕和雕刻關係密切，和繪畫也有著極深的淵源。古埃及的浮雕源於繪畫，它的大部分是線刻，然後塗上顏色。除了技法上的相同之處，在表現原則上也非常一致。
在人物的表現上浮雕和繪畫都使人物的上身為正面，面部和腿部為側面的正側面混合表現的原則。
這種彆扭的姿勢，從古王國時期就已經確立了，幾千年從沒有改過。這種表現手法，除了能突出人物的方向性以外，別無什麼優點。如果你按照浮雕中人物的姿勢堅持幾分鐘，只會扭得脖子疼，真難為他們幾千年來一直按這個姿勢站在那兒了。
古埃及在很久以前就有凸浮雕和凹浮雕的區別了。凸浮雕顧名思義就是使影象的輪廓凸出底面，而凹浮雕自然是凹入底面了，我們平時所說的淺浮雕就是指的這種凹浮雕。
從納爾邁調色盤開始，浮雕藝術就已經是成熟的藝術形式了。此後的製作者們墨守成規，基本沒再做任何改進。到了中王國時期，出現了精美的淺浮雕，代表作是卡維特王后石棺上的浮雕，內容刻畫的是國王和幾個女兒的家庭生活場景。
阿赫那吞倡導的自然主義同樣在浮雕藝術中表現出來，在同時代的浮雕作品中慶功典禮、宗教儀式、葬禮、宴會、建造陵墓、炮製木乃伊、雕琢石像、屠宰牲畜、駕舟、捕鵝、牧羊、播種、收割、造船、製陶、紡織、釀酒、雜耍、舞蹈等等都成了浮雕表現的內容。有意思的是在一幅浮雕作品中，雕刻者把自己也雕刻進了畫面，畫面的內容是兩個赤裸上身的雕刻者在雕刻一個**的男人。兩個匠人都著棕紅色，而他們的作品則沒有著色。
兩個雕刻者也都遵循正側面混合表現原則，而他們的作品則完全是側面形象展示給觀眾。
從第20王朝開始，浮雕的內容受到嚴格的限制，世俗生活被嚴格禁止雕刻在石頭上。宗教成為浮雕的主要內容，觀賞浮雕變成了一件讓人肅然起敬的事情。於是古埃及的浮雕藝術也就自然而然地終結了。
乘著馬拉戰車的埃及人浮雕
古埃及浮雕造型的普遍特徵是
3樓：天枰夢之殤
一般是側身，人形比較簡單。而且在身上總是加上草草幾筆以表示衣服的存在。眼睛總是扁而長，王公貴族總是喜歡把眼線拉至太陽穴位置。
王后或者女王頭上有一頂類似扇形的物體，國王一般是圓形狀頭盔額前有一隻禿鷹，一條眼睛蛇，表示統治上埃及與下埃及。
希望能幫到你！
4樓：桑煦黨元勳
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子**為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭髮為藍黑色、眼圈黑色。
古埃及時期的雕塑、浮雕、繪畫的特點？ 30
5樓：點塵無聲
這一時期的藝術以建築和雕塑最為突出，繪畫還處於初期階段。
建築：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建築，石棺就放在建築內部，這稱為「馬斯塔巴」。
隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小几層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建於公元前2023年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等於圓周率，由230萬塊2.
5噸重的石灰岩壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建築物是「升入天堂」觀念的物化。
但是這種建築方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要物件。
古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、巨集偉、明確。有著嚴格的規範，如正面律：
人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。
雕塑：古埃及雕塑主要作為建築附屬物存在，其程式在古王國就已經形成並沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特徵以及王子妃的端莊美麗。
雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子**為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭髮為藍黑色、眼圈黑色。
古王國時期的浮雕代表作是：《奈米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪製，形象生動，色彩和諧動人。
6樓：匿名使用者
古代埃及藝術
古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的
是發端於美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前2023年，古埃及社會已經出現階級的萌芽，公元前2023年前後埃及出現奴隸制國家。
埃及古代史通常被劃分為六個時期：
古樸時期（3100bc-2770bc）；
古王國時期(2770bc-2200bc)，第一王朝至第六王朝；
第一中間期(2200bc-2050bc)；
中王國時期(2050bc-1786bc)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中間期(1786bc-1560bc)；
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的統一始於古樸時期的開端（公元前2023年左右），根據傳統的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業，因此他也是第一位法老。而真正的**集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區分。法老是太陽神的後代，也是祭司之長。
王國經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以後，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外製造業也佔有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就。
他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和「靈魂永生」，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創造了驚人的作品，而其創作的目的不侷限於「現世」，而是在於「永恆」。
1.古王國藝術
這一時期的藝術以建築和雕塑最為突出，繪畫還處於初期階段。
建築：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建築，石棺就放在建築內部，這稱為「馬斯塔巴」。
隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小几層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建於公元前2023年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等於圓周率，由230萬塊2.
5噸重的石灰岩壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建築物是「升入天堂」觀念的物化。
但是這種建築方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要物件。
古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、巨集偉、明確。有著嚴格的規範，如正面律：
人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。
雕塑：古埃及雕塑主要作為建築附屬物存在，其程式在古王國就已經形成並沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特徵以及王子妃的端莊美麗。
雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子**為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭髮為藍黑色、眼圈黑色。
古王國時期的浮雕代表作是：《奈米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪製，形象生動，色彩和諧動人。
古埃及浮雕的特色有哪些,古埃及浮雕有什麼特徵？
在我們看來，浮雕和雕刻當然是藝術的不同表現形式，而在古埃及人看來浮雕卻有著經濟上的考慮，顯然浮雕比雕刻要更節省人力和物力。浮雕和雕刻關係密切，和繪畫也有著極深的淵源。古埃及的浮雕源於繪畫，它的大部分是線刻，然後塗上顏色。除了技法上的相同之處，在表現原則上也非常一致。在人物的表現上浮雕和繪畫都使人物的...
古埃及有哪些燦爛文明，古埃及有哪些主要文明成就
1 文字 古埃及文字創於前3500年，是一種稱為聖書體的象形文字。這種文字是人類最古老的書寫文字之一，多刻在古埃及人的墓穴中 紀念碑 廟宇的牆壁或石塊上，所以被稱為 聖書體 2 紙莎紙 古埃及人於約公元前2600年製造了世界上第一張由紙莎草製成的紙。古埃及人除發現紙外，也是世界上最早懂得用紙莎草的莖...
古埃及雕像之間有什麼區別，古埃及雕塑的哪些特點
大臣和僕役的雕像一般比國王要小，而且質材較差，大多是石灰石 木 陶等雕成，但是，雕刻家在創造這些形象的時候，顯然比雕刻國王的像獲得了較大的自由，因而往往突破傳統的僵死程式，創造出具有鮮明的現實主義光彩的作品。其最出色的代表是巴黎盧佛爾美術館所藏的 書記卡伊 石灰石 它表現盤腿端坐在國王面前，凝神靜聽...