1樓：漫閱科技
塞尚反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩
割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生物件，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反覆推敲，反覆修改，以至許多畫總像是沒有完成一般。
為了長久地反覆鑽研，他經常畫的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視關係的科學性，而是更加註重畫面形和色的平面佈局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。比如在《靜物蘋果籃子》以及其他許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。
對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止，這些關係就是最後的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是最難融匯進畫面的更大整體中的。
為了達到目標，同時又保持單個物體的特徵，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放鬆或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關係，並且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁並歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境裡來了。在這個新環境裡，不是物體的關係，而是存在於物體之間並相互作用的緊密關係，變為有意義的視覺體驗。
他是繪畫史上的一位偉大的造型者，他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞在這幅畫中，畫家將紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩明亮而協調。
保羅·塞尚的畫有什麼特點？
2樓：廣西師範大學出版社
保羅·塞尚因其畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，而被稱為「現代繪畫之父」，同時也是「後印象主義」的代表。
「後印象主義」一詞，是由英國美術批評家羅傑·弗萊發明的。
據說，2023年在倫敦準備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑·弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧。」
後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。
他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。
塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去複製現實；它意味著尋求諸種關係的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。
梵高和高更則專注於精神與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。
後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如主義、風格主義等)也強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。
所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
塞尚鄙棄印象主義者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡應該按照畫家的思想和精神重新認識外界事物，並且在自己的作品中依照這種認識重新組構外界事物。塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。
而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。
他曾說：「我的目標是以自然為物件，畫出普桑式的作品。」他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。
他向著這方面進行異常執著的追求，以至於對傳統的再現法則卻不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。塞尚的畫具有鮮明的特色。
他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。
通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視像構成秩序化的影象。他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那麼便無法尋求畫面的構成意味。
因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。
他作畫常以黑色的線條勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。
在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。
他曾說：「要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係，有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚的畫作中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。
而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：「畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。
」塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。在他的後期生活中，用語言怎麼也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多的是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館裡所做的研究。
他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生物件，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反覆推敲，反覆修改，以至許多畫總像是沒有完成一般。
為了長久地反覆鑽研，他經常畫的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視關係的科學性，而是更加註重畫面形和色的平面佈局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。比如在《靜物蘋果籃子》以及其他許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。
對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止，這些關係就是最後的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是最難融匯進畫面的更大整體中的。
為了達到目標，同時又保持單個物體的特徵，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放鬆或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關係，並且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁並歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境裡來了。在這個新環境裡，不是物體的關係，而是存在於物體之間並相互作用的緊密關係，變為有意義的視覺體驗。
畫完此畫70年之後的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最後成果的。不過，我們現在能在不同的水平上領悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的色彩家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極為敏捷的人。
但是，他這樣反覆地去畫人物時，常常使當模特兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找合意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。
這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，2023年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業餘為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。
結婚之後，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家將紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩明亮而協調。
塞尚是那樣一心一意地獻身於風景、肖像和靜物等各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻。2023年以後，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。
色彩漂浮在物體上，以保持獨立於物件之外的自身的特徵。他是一位要求我們景仰卻拒絕我們熱愛的畫家。他與這世界的關係是一種對峙的關係，通過繪畫保持著他與所有東西的距離，高高在上，君臨著一切。
h稨·阿納森著《現代藝術史》講到早期的塞尚，說：「他在**與搶劫的場面中，驅散了自己內心的衝突。」
他是典型的「純粹的畫家」，對於做他繪畫的模特，他不恨她們，但是也不愛她們，他研究她們，重新創造她們。女性的性別特徵對塞尚來說，意義似乎也僅僅在於這裡。所以德·斯佩澤爾和福斯卡合著的《歐洲繪畫史》中說：
「由於塞尚是一個純粹的畫家，他只能發現繪畫的問題，當他面對著一個模特兒時，雖然他在畫肖像，但他不是一個肖像畫家。他對錶現他的模特兒的人的特點不感興趣，而僅對錶現體積有興趣，就好像畫水果或瓦罐一樣。」所謂「純粹的畫家」，換句話說，也許意味著塞尚是美術史上第一個真正到位的畫家。
這一特點同樣表現在他給妻子畫的肖像畫《暖房裡的賽尚夫人》裡。據約翰·利伏爾德《塞尚傳》說：「必須同意做最辛苦的模特兒的是妻子菲格，因為塞尚要求模特兒不能動。
有時工作數小時，模特兒疲勞而感到厭煩，他完全不介意。……塞尚的工作進展是非常緩慢的，在畫布上畫一下模特兒的輪廓及一些陰影和色調的關係，模特兒必須一週時間每天不缺地來擺姿勢。畫靜物的時候，必須用假花和玩具水果，因為在工作完成之前花凋零了，水果也腐爛了。
畫一幅肖像畫要用數百次模特兒，那樣的事決不算稀奇。」在那些畫裡，妻子總是漠然地看著塞尚，實際上塞尚也漠然地看著她，但是塞尚是勝利者。他把生命的東西變成永恆的東西。
塞尚的畫裡沒有任何浮華成分，他不需要女人表現出愉悅和興奮。妻子的肖像有25幅之多，算來她一共在畫布前坐了不少年吧！這可憐的女人，由著塞尚冷靜而審慎地把她的頭、頸部、手臂和下半身分別畫成圓柱體、球體和錐體等，慢慢地也像一朵花似的凋零了。
只有塞尚才談得上是前無古人，成就這樣一位大師談何容易。
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