1樓：love美美的春天
絹的滲透性和宣紙不同，所以要控制好筆上的水量，因而一般絹用來畫工筆的多。
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
2樓：匿名使用者
絹沒有生宣吸水，而沒有熟宣熟。若畫寫意的，需運筆緩慢，筆中含水較多。若畫工筆為了防止漏礬需刷膠礬，把絹做熟。
中西繪畫區別
3樓：u愛浪的浪子
1，線條方面：
中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
2，透視方面：
中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
3，解剖學方面：
東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。
這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
4，色彩方面：
中國畫敢於突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六**》中的「隨類賦彩」一說，它比較尊重物象的固有顏色，但並不是機械的「自然主義」，而是敢於突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。
4樓：森海和你
1.不同的意境
西方人崇尚開拓進取,故重客觀探索,重對景寫生,還原真實存在。這種靜態固定觀物作畫,形成焦點透視,出現近大遠小的物理性透視空間,無論是真景寫生還是畫家創作某種想象和虛構的題材,觀者總能給自己找到一個固定的位置,使人產生身臨其境,如觀真景的感覺。
中國畫則不然,中國人的「天人合一」觀念形成的民族精神偏重和平、安逸、內向、追求主體投入客體的和諧統一,重視對客觀事物所感所悟的自我表現,已達到物我相滲,主觀的情和客觀的景相交融,最終達到山性即我性,水情即我情,我與自然合二為一的境界。
2.不同的畫面表現內容
中國畫家在畫面上往往留有大塊空白,畫人物花鳥不畫背景,形成畫面絕妙的空靈感。中國畫的無畫處絕非空白,而是給觀賞者留下最大的想象和再創造的餘地,如一張白紙上只畫一揚帆漁船,令觀賞者感到滿紙皆為水,所以,欣賞中國畫既要看有形處,更要賞無畫處,凡無畫處皆為妙境,賞者不可忽略,中國畫最高審美境界就是無中生有、此處無形勝有形之境。
西方人慾以進取精神達到征服和駕馭客觀自然的目的,必然發展和運用科學手段,所以,西方繪畫和雕塑在藝術創造過程中要藉助諸如數學、透視學、人體解剖學、光學和色彩學等科學,創造出酷似生活形象的藝術形象,以求真求美。由於西方人強調人對客觀自然的主宰地位,故藝術題材歷來以人物為主體,藝術家竭力塑造人的肉體和精神完美統一的形象。
3.不同的表現手法
西畫為單純的人物和景物,而中國畫中卻出現詩、書、畫、印構成綜合一體的藝術形象。詩畫結合可起到點題和生髮作用,二來是按詩作畫,宋代畫院的考題就是選詩作畫；書畫同體一是融書法於畫法,古有工畫者必工書之說。
另一涵義是用書法將詩書寫於畫面,使書、詩、畫相得益彰,各自增色；畫與印並提也有兩層意思,一是作為印證,二是自元代以來水墨畫盛行,印章之不僅僅作為標記,而且成為畫面不可缺少的章法組成部分。所以,中國文人畫在嚴格意義上是由文學、書法、雕刻和繪畫構成的綜合藝術形式。
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
現代的印度繪畫在20世紀出現，並受到歐洲的影響而出現了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（abanindranath tagore），與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德‧泰戈爾（rabindranath tagore）、難陀婆藪（nandalal bose）、賈米尼·羅（jamini roy）等。
繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
中國繪畫——中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。
寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。
從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術程序，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
5樓：濃墨淡彩有木有
在表現形式上：中
國繪畫講究「以線造型」，而西方繪畫講究運用光線、色彩來塑造形象在題材上：中國繪畫多為山水，花鳥，肖像的刻畫，而西方繪畫多為聖經故事、女性的**、控訴戰爭和貴族為題材
在畫面上，中國繪畫較為傳統，寫意。而西方繪畫風格眾多，不乏荒誕怪異的在透視上，中國繪畫獨創散點透視，而西方採用成角透視。。
6樓：矢口_道
有個說法
說東方人是線性的唯美思維方式
西方是三維空間的立體思維方式.
我不能說這個說法對還是錯.至少在繪畫張有這個趨勢.
據說,當年郎士寧 給乾隆皇帝畫了一張肖像.乾隆皇帝說,"你畫的很象,但是不美!"後來郎士寧也改革了自己的繪畫方法,把西方的優點融入中國畫的形式裡.這個大家就都知道了.
我覺得乾隆的這一句話就概括出了中西方
美術風格的特點.
這是我的一點見解,希望對你有幫助.
7樓：冰
中西繪畫各有淵源，自成體系。有著不同的特點、區別。而這些差異，歸根結底就是文化體系的差異，既不能歸咎於畫家個人的思想風格，更不能視為只是材料、技法的不同。
這兩種文化體系**於兩種不同的思維模式和哲學系統，而且從古至今都有各自的傳承關係，就如同兩個連綿不斷的鏈條，各自環環相扣、生生不息。
中西繪畫在世界藝術的百花園中充分發揮著各自的特點，又是互相勾通、取長補短，是今後中西方繪聲繪色畫在藝術發展的長河中各創高峰、共造輝煌不可缺少的重要前提。
一、西方文化體系和西方繪畫的特點
西方人的思維模式和哲學傳統，總的講，是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為特徵的。人與自然的關係，不是神臨自然、宗教的權力至高無上，就是人駕馭自然、征服自然。
兩者的內容雖然不同，但卻同樣是天人對立，天人相分。在古希臘的人文思想中，人生的最終目標就是認識自然、征服自然從而獲得人生的幸福。
從這個心理基礎出發，西方自伽利略以來四百年中，自然科學走的是一條分析的道路，對客觀物質世界總是一分為二，越分越細，原子、中子、介子、質子、微粒子等等，現在已經分到層子（夸克）。
可以說西方人看了中國戲劇梁山伯與祝英臺十八相送，感到非常奇怪：為什麼有話不直說，到處做比喻，累不累，甚至認為東方人的謙虛客套是虛偽、口是心非。可以說這是東西方人思想性格的差異，也是審美習慣的差異。
二、中國文化體系和中國繪畫的特點
中國文化的基本思維模式是綜合的、強調普遍聯絡的「天人合一」。認為世界是天、地、人三方面的合諧統一，人是自然的一部分，天乃一大天，人乃一小天，宇宙的根本與人的心性息息相通。天人合一的思想是典型的中國古典哲學儒、道、佛思想的主要基調。
基於天人合一的哲學理念，在人與人、人與社會的關係上，特別強調順應自然，個人的小我必須融入民族的大我，要求「無我」、「忘我」，溫、良、恭、儉、讓、遵循至中、至正、不偏、不倚的中庸之道。
孔子還強調：「君子有三畏，畏天命、畏大人、畏聖人之言」 。讓人處處誠惶誠、徹底放棄自己獨立的個性。
東西方這種思維模式的差異，不僅直接影響人的政治態度、處事原則，而且還必然導致繪畫審美的差異。
中國繪畫藝術是中國文化精神的重要體現，是在中華民族樸素哲學儒、道、佛「天人合一」觀念綜合作用下孕育出來的。「天人合一」反映在繪畫上就是認為人與自然、精神和物質是你中有我、我中有你，對立統一。
8樓：樂鉗子
國畫講究 天人合一，詩書畫印自成一體。
西畫講究 英雄主義，精準的透視關係。
9樓：快樂的游魚
中西繪畫區別？我國自古國畫自立，毛筆潑墨寫意，立意強於寫形； 而西方繪畫則以塑形強於立意，注重立體透視關係，簡言之：國畫以意為主，西畫以形為主
10樓：可不一定對
自己看看中西方美術史，豈不知道的更多，告訴你一點，你也不一定理解
11樓：匿名使用者
可從繪畫方面進行舉例比較，有可比性的：作品 藝術家 語言形式 （色彩 結構 空間 光） 題材（人物畫 風景畫 歷史畫 風俗畫 靜物畫等方面）問題補充：從
繪畫的三大社會功能
12樓：風翼殘念
繪畫的三大社會功能是認識、教育、審美。當然，由於美術與社會生活聯絡的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。
這三個方面又是互相聯絡的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。
總起來說，美術的社會作用就在於它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。
宣紙中說的冷金是什麼意思,每一刀宣紙上寫著玉版是什麼意思
冷金復宣紙種類中的其制中一種 bai 宣紙按加工方法分為生宣du 熟宣 zhi 半熟宣三種。而dao熟宣如果再細分的話，又珊瑚 雲母箋 冷金 酒金 蠟生金花羅紋 桃紅虎皮 再加工的花色紙 等，冷金宣紙正是其中的一種。另外，箋紙上泥金也稱 冷金 分有紋 無紋兩種，紋有布紋 羅紋區別。冷金箋唐時已有，宋...
紙的常識和曆史，紙的歷史是什麼呢
紙的種類 紙的種類繁多，我國輕工業部根據各種紙的用途不同，分成17類 紙張11類和紙板6類 紙張11類為 印刷用紙，書寫紙，製圖 繪圖紙，電絕緣紙，捲菸紙，吸紙，計器用紙，感光紙，轉印紙 原紙 工業技術用紙，包裝紙。紙板6類為 裝訂紙板，製盒紙板，絕緣紙板，工業技術紙板，建築紙板，製鞋紙板。紙張的規...
雲紙是做什麼的，雲彩紙和皮紋紙是什麼？
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