陳淳屬於哪個時期的畫家，代表作有哪些

1樓：匿名使用者

明代畫家陳淳，1482-1544（一作1482-1539），明。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，亦號白陽山人，蘇州（今江蘇戚如李蘇州）人。天才秀髮，凡經學古文、詞章，書法、詩、畫，鹹臻其妙。

少年作畫高遲，亦學元人為精工，中歲忽斟酌公尺、高間，寫意而已。畫山水淋漓疏爽，不落蹊徑。尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜歷亂，偏其反而，咄咄逼真。

久之，並淺色淺墨之痕漸橡芹無矣。嘗遊文徵明之門，徵明嘗微笑謂：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。

正書初從文氏，欲取風韻，遂成媚側；行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫可賞；小篆瀟灑而勁。巡撫都御史陳公開館禮聘，俾書五經、周禮鏤板置學，名益大震。卒年六十二，一作五十八。

現存作品《松菊圖》、《葵石圖》、《菊花圖》、《折枝柿》、《瓶蓮圖》、《花卉》扇面等。陳淳寫意，淡墨欹毫，獨創面目，在寫意花鳥方面顯得更有貢獻，成為明中葉的大家。

2樓：匿名使用者

陳淳(南宋一地理學家與之同名）1483年生，1544年逝世(另一種說法是1482——1539），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。

陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得？

他繪山水，效法公尺友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！

王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。

明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花檔攔卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤，白陽」。

現存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。

作品** 陳淳作品傳世較多，返戚國內幾大博物館多有收藏，流傳海外的也不少，美國紐約是拍賣陳淳作品的地方，目前已見有6幅作品交付拍賣，**較高，而且高低相差不太大，說明市場穩定，收藏家也看重漏蠢陵陳淳作品。

3樓：匿名使用者

陳淳，長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。明中期畫家，是吳門派後期畫家，在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥臘判搏，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很衝槐大。

對明末清初重要畫派的影響也很大輪祥。

代表作：《牡丹繡球圖》和《梔子花圖》。

明朝畫家陳淳有著怎樣的繪畫風格？

4樓：漫閱科技

當時的吳門畫壇盛行細膩秀麗的畫風。陳淳卻以粗放的風格特立獨行。在畫史上，陳淳最負盛名的是水墨大寫意的花鳥畫，被認為是文人寫意花鳥畫的正式開創者，與稍後的徐渭並稱「白陽青藤」(白陽是陳淳的號，青藤是徐渭的號)。

陳淳善於用草書飛白的筆勢，水暈墨章的墨彩，來揮寫花卉的情態，品格清秀、文雅。代表作品如《花卉圖》(冊)。

吳門畫派是中國繪畫史上最有生命力的乙個畫派，從明初開始，到萬曆以後趨於沒落，但是直到清朝中期，仍然餘韻悠然。只是自從明四家之後，由於再沒有像沈、文、唐、仇那樣的傑出人物，因此在創造性上無甚可觀，只能淪為地方性的小畫派，成就是談不上了。